01前言
前些日子，有一位朋友問我，古琴與古箏到底有什麼關係，為什麼現在古琴在生活中見到的沒有古箏多呢？
確實，古琴與古箏在某些地方真的很相似，而且古琴，我們大多是在電視劇中能夠看到，而古箏，我們卻在現實生活中偶爾能看到。
那麼，先來回答第一個問題，其實古琴與古箏之間的關係，有點像「倆兄妹」的關係，兩者同屬於彈撥類樂器，古琴是哥哥，大概誕生於3000多年以前，而妹妹古箏則大概誕生於2000多年以前。
作為哥哥的古琴以「清和淡雅」的風格成為了「國樂之父」、「聖人之音」，而作為妹妹的古箏則是以「明快靈活」的風格成為了大眾百姓的最愛。
第二個問題，為什麼古琴在生活中沒有古箏多呢？
其原因便在於「雅」與「俗」的傳承與轉化，千百年來，哥哥古琴與妹妹古箏一直相依為生，但是哥哥一直是「雅」的象徵，而妹妹則一直是「俗」的象徵，隨著時間的發展，妹妹學習了哥哥「雅」的一方面，慢慢的超越了哥哥古琴。
接下來，我們便具體來聊一聊古琴與古箏的故事。
02兩者構造
古琴，又名瑤琴、玉琴、七弦琴，是我國最古老的的彈撥樂器之一，從誕生開始，琴便帶有一種傳奇色彩，「神農造琴說」、「禹舜造琴說」、「伏羲造琴說」等等，這些關於琴的起源的故事眾說紛紛。
而最早通過文字記錄琴的資料應該是《詩經》中的「窈窕淑女，琴瑟友之」。
在古琴誕生後，古箏也隨之而誕生，與哥哥一樣，妹妹的誕生說法也是有很多，「蒙恬造箏說」、「京房造箏說」等等。
而其最早的文獻記載應是秦朝丞相李斯的《諫逐客書》：「夫擊甕、叩缶、彈箏、搏髀，而歌呼嗚嗚快耳者，真秦之聲也」。由此可見，箏早在先秦時期便已經出現。
其實，哥哥與妹妹雖然長得很像，但其實很好區分。
首先，琴長約三尺六寸五（約122-125釐米），象徵了一年三百六十五天；而寬約六寸（約20釐米），厚約二寸（約6釐米）。大體上由兩部分組成，一是呈弧形的勤面，一是平直的底板。
而古箏長大為163釐米，由框板。面板和底板組合而成。
除了整體大小結構的不同，古箏與古琴的弦數不同。
琴最早的時候是5根弦，象徵著金木水火土，後來又增至7根弦，而對於古箏來說，最早是是5根弦，後來12根、13根、16根、18根不斷地在增長，直到上世紀六十年古箏被增加到了21根，得到了社會普遍的認可和使用。當然，也不乏有23根、26根這樣的古箏。
古琴的琴弦由絲絨繩製成，繩子兩端被拴在古琴的琴軸上，因為弦的下方不需要琴馬來之稱，所以屬於無馬樂器，而古箏則是需要箏馬來支撐箏弦，所以屬於「有馬樂器」。
說完弦數，我們便來聊一聊聲。
從專業角度來講，古琴的音色分為泛音、散音、按音三種，泛音豐富、散音嘹亮、而按音餘音悠遠。這三種音色造就其古樸、沉鬱、蒼老的風格。
而古箏則是施弦高，箏箏然。其聲音較大，穿透力強，低音區渾厚、中音區圓潤、高音區明亮。
總而言之，古琴作為哥哥是成熟穩重的，而古箏作為妹妹則是活潑愛動的。
03雅與俗
從春秋時期的「雅樂、鄭聲」到後來的「陽春白雪」與「下裡巴人」之別，再到清朝時期戲曲音樂的「雅部 、 花部」之別，雅俗之分一直存在與歷史長河之中。
什麼是雅？什麼是俗？
其實雅俗的背後是受眾者社會階層的不同。
「雅」的背後是具有一定社會地位，有一定的知識水平的人群，這一人群大多處在社會的上層；
而「俗」的背後則是民間大眾的普通人群，這一類人群大多位於社會的底層。
而被稱為「聖人之音」的古琴自然是雅的代表，而古箏則成為了俗的代表。
為什麼？
其實歸根結底便在於琴與箏的構造。
通過上文，我們可以看出，琴的「出身」就比古箏要更加神秘，更加高貴，無論是構造還是選材都大有講究，而這種講究是一種價值的呈現。
除此之外，便在於古琴與古箏的音色不同，所謂「曲高而和寡」，古琴多採用「獨奏」的形式，先自娛自樂，而古箏則不同，因其音色的原因導致其適用於「合奏」，先「娛人」後「娛己」。
因而，綜合以上兩者原因，對於那些清高的文人來說，他們怎會先「娛人」再「娛己」呢。
所以春秋時期，孔子弦歌操琴以寄思緒；戰國時代，伯牙子期高山流水覓知音；魏晉時期，竹林七賢，琴酒消愁，以琴會友；大唐時期，劉禹錫「彈素琴」以淡泊名利。
而古琴歸了文人，古箏便歸了庶民，百姓用其寄託生死離別的愁苦，「莫聽西琴奏，箏箏有剩哀」；青樓歌妓用來寄託自己的哀怨，「座客滿筵都不語，一行哀雁十三聲。」
所以，總的來說，之所以會形成「雅琴俗箏」的局面無外乎三點原因，一是因為，最初的起點不一樣，古琴在最初的時候也帶有祭祀的功能，起步便高高在上；第二點是，兩者本身構造不同，導致其聲音不同，古箏相比較古琴其音樂表達更活潑，曲調更明亮，更受到百姓群眾的喜愛；而第三點則是因為其古琴誕生時間更為久遠，被文人們賦予了更多的文化內涵，再加上其深邃的音樂，使得古琴音樂的內涵更為深奧，百姓群體理解起來不是那麼容易。
04傳承與轉化
古琴與古箏隨著歷史的進程也在不斷的自我發展，特別是古琴，不但成為了文人雅士的專用樂器，更是帶有濃厚的象徵意義，並最終形成獨具一格的「琴學」。
但是，在現在，我們會發現，彈琴的越來越少，而彈古箏的還經常能夠看到，這是為什麼呢？
其實原因還是要歸結在古琴自己的身上，原因有二，一是學琴太難了；一是古琴的故步自封。
首先，學琴太難了。
通過上文中，我們也了解了古琴的構造，其實古琴的構造看似簡單，但是學起卻很難。
在古時，要想學好琴，最主要的是要有個好老師，一般來講，老師教學生，先教「琴觀」，即古琴的一些基本思想，然後再交具體的琴法和琴曲。而古琴的琴譜「減字譜」也需要通過老師的指導才能學會。所以學古琴與古箏不一樣，學古琴基本上不能只依靠自己的悟性和努力。
而除了學琴太難，還有一個原因便在於古琴大家的故步自封，保守，不知變通。
反觀古箏，新中國建立以後，積極進行創新，在面向大眾化的同時，提高其普及性和娛樂性以及專業性。不斷地取長補短，創作出許多名篇佳作，同時，舉行各種學術活動，現如今，有許多古琴的曲子都被編入了古箏當中。
可見，古琴正在慢慢失去其傳統的魅力，而古箏大有取而代之的趨勢。
而造成這一切的根本原因還是在於「雅」和「俗」的紛爭，在古代，文人雅士以及統治階級側重於「雅」而輕視了「俗」，但是在現在，受社會因素的影響，「俗」佔據在了上風，而「雅」則處於劣勢。
當然，雅也好，俗也好，這兩者並不是所謂的高貴與低下，也不是簡單的好與壞，更不是對文化藝術的兩種評價。
雅與俗是共生的，也是平等的，正因為有了雅和俗的傳承和轉化，中國文化才得以不斷地在豐富。
希望在未來，古琴能夠得到更好地繼承和發展，不能讓其成為又一個「文化遺物」。