作者|羅昆
《龍珠超：布羅利》在5月24日在內地上映，目前票房2206.7萬人民幣。
這一周裡，龜派氣功不僅同時抗衡「阿拉丁」和「五月天」，還被「皮卡丘」「哥斯拉」「一條狗」等奇珍異獸圍攻，苦鬥之下，票房仍需努力。
而貓眼專業版的預測票房，已經只有3202.7萬了。
沒法子，檔期實在太擁擠了。
假如選個合適檔期，甚至可以展望一把，看看它能不能為日漫改編電影，創下新的內地億元票房紀錄。
畢竟，日漫IP大電影內地票房「頭部」撐死，「中部」餓死的情形，也不是一天兩天了。
而《龍珠》IP一直以來，都有著進入「頭部」的希望。
《龍珠超：布羅利》算是一部對粉絲和路人都還算友好的漫改電影。
另一位賽亞人布羅利來襲，其力量讓悟空與貝吉塔始料未及，隨後展開的，是三人身世，連同賽亞人滅族歷史的重述。
當然，還有天天被打死，總也打不死的弗利薩又殺回來，捲入這場史無前例的賽亞人大戰。
這種從頭講起的前傳故事，已經很照顧新觀眾了——畢竟，一個三十多年的老IP，隨時都要擔心老觀眾坐不住、新觀眾進不來的狀況。
因此，《龍珠超：布羅利》的票房不會慘到谷底，《龍珠》後續電影的票房前景，也仍有希望。
但能不能真正衝進「日漫IP億元俱樂部」，就要看IP本身的能耐，尤其是粉絲們能否構成推動票房的一股力量。
在北美，這股力量已經創出了新高：開畫僅一周，《龍珠超：布羅利》票房已達到日漫劇場版北美票房季軍，前兩名分別是1999年的《寵物小精靈：超夢的逆襲》與2000年的《寵物小精靈：洛奇亞爆誕》。
也就是說，《龍珠超：布羅利》是二十年來北美票房最高的日漫劇場版。
必須得承認，日漫真正全球通吃的IP，數量一直保持在幾個之內。
《鋼之鍊金術師FA》《星際牛仔》《進擊的巨人》，都是受中日觀眾歡迎，同時也在美國的IMDb Top 250 TV榜上有名的劇集。
但影響力看上去更強的，還是《龍珠》系列。
剛剛說到的IMDb Top 250 TV，是網際網路電影資料庫（IMDb）近年推出的一個全球電視節目評分榜，由觀眾投票加以特殊算法，得出評分與排名。
在這個榜單裡，曾在北美播出的《七龍珠》《龍珠Z》，甚至包括《龍珠Z》的英語配音版，全部上榜，這是其他日漫IP很少有過的待遇。
而在國內，《龍珠》系列毫無疑問，是電視臺譯製時代影響力最大的「國民日漫」之一。
到現在，哪怕只看過第一部《七龍珠》，紅緞帶、桃白白、天下第一武道會，這些大事小節，也都歷歷在目。
但《龍珠》系列共有兩部劇場版在國內公映，2016年的《龍珠Z：復活的弗利薩》票房僅為1098.3萬人民幣。
目前為止，日漫改編電影，不論動畫真人，內地票房過億的共有8部。
但這8部，實際上被五個IP瓜分，分別為《哆啦A夢》《名偵探柯南》《夏目友人帳》《海賊王》以及《火影忍者》。
其中，首開日漫大電影內地「億元時代」，四部上映全部破億的《哆啦A夢》是當之無愧的頭名。
同時，每年一部的《名偵探柯南》劇場版，也憑藉近年日漸頻繁的上映，內地票房開始抬頭，上一部《名偵探柯南：零的執行人》票房初次過億，同時達成了系列本土與中國內地的最高成績。
相比這兩部的系列性攻勢，《夏目友人帳》以及《火影忍者劇場版：博人傳》《航海王之黃金城》更像是一錘子買賣，第一次的過億雖有甜頭，但未必能促成源源不斷的後續生產。
在內地票房表現更好的日漫IP，自然與內地觀眾的愛好是直接掛鈎的。
「億元俱樂部」裡的五大日漫IP，都在豆瓣電影日漫「標記最多」的前二十名裡，據有一席之地。
作為最新一部劇場版內地票房過億的日漫，《夏目友人帳》在豆瓣日漫的標記人數，僅次於《灌籃高手》
因為檔期等等原因，其中幾部的破億，等於「提前出圈」，但這並不代表，同樣的大IP不能再搏一搏。
同列於豆瓣「標記最多」日漫IP的《銀魂》，其真人版電影第一部於2017年在內地上映，在同檔期《敦刻爾克》與《蜘蛛俠：英雄歸來》的夾擊下，票房為8143萬。
可以說，如果換個不那麼危險的檔期，《銀魂》破億也並非不可能。
在日漫IP電影票房整體向好的情形下，假如今後《灌籃高手》《櫻桃小丸子》推出大電影，《新世紀福音戰士》的劇場版在國內持續上映，完全可以定下接近億元，或直接破億的票房目標。
但如何達成這個目標呢？
首當其衝的，自然是宣發定位。
《哆啦A夢：伴我同行》第一個成功，與「哆啦A夢離開大雄」的情懷宣發脫不開關係。
原本就男女老少通吃的原作，為營銷鋪開了路，影片作為首度「3D化」作品，故事出新的賦能，則為影片大賣鋪開了基礎。
第一部基礎打下，直接定下了女性向、少兒向的觀眾群，之後的續作從製作到宣發，依然遵循這一路線，也就好賣了。
相比《哆啦A夢》系列的持續性，其他幾部過億或「潛在過億」的片子，有一些尚未形成系列，也有些由於斷斷續續的引進，導致觀眾熟知程度不高。
如2015年的《火影忍者劇場版：博人傳》，「十六年青春重燃」的賣點，只能用一次，假如再有續作，又該如何尋找情懷之外的賣點呢？
越在這樣的情況下，越不能單純依靠原作粉和少兒觀眾的「原生推動力」：缺乏差異化、獨特化的宣發方向，會導致影片「出圈難」。
「圈內」的原作粉們，以及同去影院看動畫的孩子與父母，某種程度上已經構成了影片的基本觀眾群。
所以一個殘酷的事實是，如果在宣發層面上不去探究「圈外」，目前的票房，就是影片所能帶來的基本盤，IP再大也一樣。
真正要讓「該破億的破億」，其實需要的是針對目標觀眾群，而非基本觀眾群的宣傳方向與力度。
好在，當年的這些老IP們，也都有自己的強烈風格。
《龍珠》是妥妥的熱血直男向，《美少女戰士》則是「老阿姨」少女心的催化劑，《新世紀福音戰士》需要強調的，則是與好萊塢科幻巨製比肩的設定。
而這些IP本身的國民度，也為目前正流行，更有效的抖音、小紅書等「小眾片下沉營銷」途徑，提供了足夠的可能。
所以，前不久小語種文藝片《何以為家》主攻「大V+抖音」的下沉營銷模式，也足以為更多亟待出圈的「小眾電影」所借鑑。
對潛在觀眾眾多，但需要營銷「煽動」票房凝聚力的日漫IP動畫電影而言，這樣的「下沉營銷」，並不會帶來更多「掉價」的風險——
相比極其注重潛在觀眾情緒的文藝片宣發，日漫採取「下沉」宣發，相對風險顯然更低，即便下沉，也不至於出現明顯的「掉價」。
抓住營銷重點，結合適宜自身特點的「出圈」宣發途徑，也許會成為「日漫大IP」贏得「中國大票房」的新路線。