作者| likely
編輯| 豌豆
最近追過《隱秘的角落》的人，現在都不太好了，原因沒有別的——那首《小白船》，實在是太可怕了！！！
好好的兒歌，配上歌一響起就要死人的劇情，禿頭秦昊的邪魅一笑，還有他那「一起爬山嗎」、「我還有機會嗎」的靈魂質問，真就是一個字——慌！
上流君猶記得那天刷完劇沒多久，一個人在屋子裡，竟無意識地突然哼起了「藍藍的天空銀河裡」，聽到的一瞬間，全身汗毛齊刷刷地豎了起來。
不愧是人間陰樂。
所以，好好的童謠，究竟是為什麼聽起來這麼恐怖？
沒有一首童謠能逃脫在走出童年之後，化身「鬼故事」的命運。有些童謠乍一聽沒什麼問題，但只要細品，就會emmmmm……
比如下邊這個↓
天上的星星眨呀眨，路邊有一個布娃娃。布娃娃，布娃娃，你為什麼不回家？是不是你沒有家，沒有爸爸和媽媽？布娃娃，不要傷心不要怕。讓我借給你一半媽媽，和你共同擁有一個家。讓我借你一半爸爸，和你共同擁有一個家。
想像一下這種場景：你在一個月黑風高的晚上，把一個路邊沒人要的洋娃娃撿回了家，它把你的爸爸當做自己的爸爸，把你的媽媽當做自己的媽媽，從此之後，你的家裡，就有了兩個你……或者再也沒有你。
這首《種太陽》幾乎每個人都聽過。
我有一個美麗的願望，長大以後能播種太陽播種一個，一個就夠了，會結出許多的許多的太陽一個送給，送給南極，一個送給，送給北冰洋一個掛在，掛在冬天，一個掛在晚上，掛在晚上……
小時候音樂老師可能告訴你，太陽代表著希望和光明，這是一首描寫孩子美麗願景的歌。
但在成年後，你在三四十度的炎炎夏日裡，頭頂著全球變暖的全人類危機，琢磨著天上突然冒出一堆太陽的場景，你腦子裡出現的應該不是什麼希望，而是血流成河的南極，又或是三體人被三個太陽支配的恐懼。
小時候拉鉤許諾時總會念的那句「拉鉤上吊，一百年不許變」，仔細想想也很奇怪，拉鉤為什麼要上吊？是邪惡的儀式還是一種詛咒？
這類聽起來怪不對勁的童謠，不僅國內有，國外更多。
日本有首叫《かごめかごめ（目目）》的童謠。這是一首孩子們做遊戲時唱的兒歌，歷史非常久遠，從室町時代一直流傳到現在。
圍起來 圍起來籠中的鳥兒啊何時何時出來呢在黎明前的黑夜裡殺掉鶴與龜正後方是誰呢?
【恐怖童謠】かごめかごめ（籠目歌）【慎入！】
這個遊戲叫「小間取」或者「子捕り」，一個小孩做「鬼」，蒙著眼蹲在中間，其他的孩子拉著手圍成圈，邊轉邊唱這首童謠。如果歌唱完時，「鬼」能猜出他背後站著誰，被猜中的人便要接替他的位置。
かごめ（籠目）是雙關語，一方面是表示被封閉在籠中的意思，另一方面就是說圍住他，不要讓他出來。歌詞裡的鶴與龜在日本是長壽和吉祥的守護者，「殺掉鶴與龜，後正方的人會是誰呢」這句怎麼想都覺得有絲絲涼意。
有人說，這個歌謠是在影射孕婦生產時生死一線的狀態，籠中鳥暗示腹中胎兒，而被籠中「鬼」抓住的人，就會變成「鬼」的替身。此外還有好幾種不同版本的解釋，但無一例外都充滿恐怖氣氛。
還有一首跟遊戲有關的童謠叫《花一匁》，歌詞主要描述了買花的時候，買賣雙方討價還價，最後以賣方吃虧成交的一件事。
我想要那個孩子那個孩子難以交涉價格我想要這個孩子這個孩子難以交涉價格商量一下吧好的就那樣吧
「花一匁」的玩法是：兩隊的小朋友，互相指出想要對方隊列中的哪個人，然後兩邊被挑出來的人用猜拳的方式決定勝負，輸的一方要加入對方陣營，最後人多的隊伍獲勝。
再加上，日本古時候盛行的一種說法是，一個小孩子的價格和花一匁是一樣的，所以結合歌詞，「花一匁」指的其實是孩子的價格——這是一首描述人口買賣活動的兒歌。
這些童謠為什麼聽起來這麼奇奇怪怪，仔細一想讓人汗毛倒豎？
其實大多數童謠並沒有那麼簡單。
就說最近讓大家頭疼的《小白船》吧，它的原曲《半月》是朝鮮半島作家尹克榮在日佔時期創作的歌曲。
當時，作者的姐夫去世，他看見自己的姐姐常常孤寂地望著月亮，這才有了這首歌。一方面表達對逝去親人的懷念，另一方面也暗喻了國破家亡的痛苦。
童謠作為文藝作品其中的一個載體，寄託了很多成人世界的訴求，就像古代詩人寫詩，往往都是在「言志」，對香草美人的讚美，其實是暗喻著對仕途理想的追求。童謠的創作也遵循了這個套路，歌詞之間飽含了成人世界複雜的隱喻。
有研究表明，童謠總是在時局變化的時候尤為興盛，越是亂世，童謠越多。編寫者或者是為了表達現實，或者是為了製造輿論，就像陳勝吳廣模仿狐狸的聲音叫喊「大楚興、陳勝王」一樣。
曲調朗朗上口的《兩隻老虎》，「一隻沒有眼睛，一隻沒有尾巴」的歌詞曾經讓眾多小盆友感到迷惑，活脫脫是恐怖故事的開頭。其原曲是法國兒歌《雅克兄弟》，在民國時期，曾被拿來重新填詞變成《國民革命歌》、《土地革命歌》。
還有人認為，老虎版歌詞的出現，是一些有心人出於政治諷刺的目的，在原曲的基礎上套用了「鄭成功從臺灣帶回兩隻老虎，結果被無知百姓打傷」的故事。無論是哪個版本，這首歌裡的政治色彩一點都沒減少。
除了被刻意創作出的童謠之外，還有一部分童謠，是在傳唱中慢慢演化的，這些童謠往往體現了當時的社會現實。
像我們熟悉的《小白菜》。
關於這首童謠最早的記載，是荷蘭籍傳教士在清朝收集兒歌結集而成的《孺子歌圖》。這裡邊不僅有《小白菜》這種讓人心有戚戚的現實主義悲劇，還有下面這種「娶了媳婦忘了娘」和重男輕女的童謠。
恐怖的不是童謠，而是曾經存在過的現實。
英國童謠《Ring a Ring o' Roses》裡有著這樣的歌詞：「圓環形狀的玫瑰，裝滿口袋的花束，灰燼，灰燼，你們都要倒下！」其歌詞描寫的正是黑死病肆虐的場景。
殘酷的現實下，孩子卻是天真無邪、無知無畏的，成人間忌諱的話題，他們能脫口而出，並且覺得搞怪和好玩。
想想當年我們每個人都唱過的《上學歌》吧，當年唱著「炸學校」的孩子也並沒有真的去炸學校，只是單純覺得有趣，還有種發洩的情緒。而一個成年人如果揚言要炸學校，八成得被抓起來。
另外，從曲調上來說，許多童謠原本就聽起來憂傷，並非表面上那麼抒情或昂揚。
就比如《讓我們蕩起雙槳》的歌詞明明如此明媚，但這首歌卻總有一種淡淡的哀傷。
經大牛解答，這首曲子未面世過的原版就是極慢極慢的節奏，我們如今聽到的版本，其實是給孩子們聽過後調整的。
不難想像，在原版裡，創作者把自己對童年的的所思所想帶進了作品。而對作者而言，童年已經遠去了，當他看見放課後愉快嬉戲的孩子們時，所體會到的不是孩子們愉悅的心情，而是一種「童年已逝」的悵然。
在恐怖片裡，音樂和音效可以說是恐怖氣氛的靈魂。小時候膽小的上流君又想看又怕看，而捂住耳朵只看畫面的話，怕怕的感覺立即煙消雲散。
在《隱秘的角落》裡，每一集都有一首專屬的片尾曲，表達那一集的情緒，看看這些歌名——《Dancing With The Dead Lover》、《人間地獄》、《死在旋轉公寓》……人間陰樂名副其實。
如果你恐怖片看的夠多，就會發現，童謠簡直是恐怖片的萬能鑰匙。
推理愛好者津津樂道的阿加莎·克裡斯蒂的作品《無人生還》，另一個譯名就是《童謠謀殺案》，它開創了懸疑題材的一個新創作模式——通過童謠的順序來制定殺人計劃。
當屏幕裡的角色按照童謠所示的順序一個個死去時，觀眾對死亡的恐懼就會映射到童謠上，當再次聽到這首歌時，便會產生一種汗毛倒豎的條件反射。
從百年前的霧都到現在，恐怖童謠一直是懸疑恐怖類創作者的心頭好。
在懸疑網劇《暗黑者》裡，使用了一首長沙童謠《月亮粑粑》。
月亮粑粑 肚裡坐個嗲嗲嗲嗲出來買菜 肚裡坐個奶奶奶奶出來繡花 繡個餈粑餈粑跌得井裡 變得蛤蟆蛤蟆上樹 變得斑鳩斑鳩咕咕咕 和尚燉豆腐豆腐一抔渣 和尚恰粑粑粑粑一抔殼 和尚恰菱角菱角兩頭尖 和尚望噠天天上四砸字 和尚犯噠事事又犯得惡 和尚剁腦殼
這首歌第一次出現，是法醫梁音在墮胎後，給死去的孩子燒紙時。她邊燒著東西，嘴裡邊哼著這首童謠，加上她殺馬特的個人裝扮，搞得整個氣氛鬼氣森森。
這是一首在老長沙世代相傳的安眠曲，一代又一代的湘人躲避著戰亂，承受著苦難，卻還能在夜半時分抱著襁褓裡的孩子，唱一首童謠。
與歌謠的現實意義有所區別，這首歌但凡在影視劇裡出現，劇情裡就會有小孩子死亡。除了梁音在《暗黑者》裡唱了三遍之外，在電視劇《戰長沙》裡，小男孩湘水臨死前也唱了這首童謠。至此，這首歌又多了一絲「讓孩子永遠長眠」的味道。
被譽為「香港影史上最恐怖港片」的《兇榜》裡，由童聲念出來的「死亡歌謠」，同樣以一種宿命般的方式預示了受害人的死。童謠一起，便有人死。
而這還不是最恐怖的，最嚇人的橋段莫過於，在影片的結尾部分，那個唱著殺人童謠的小鬼孩緩緩出現……當年的鬼片，它是真的有鬼！
霸佔無數80後、90後童年陰影的《瘋狂的兔子》裡，也有類似的橋段：然然的同學中了外星人夾帶在遊戲光碟上的病毒，化身「瘋狂的兔子」，大聲念著童謠，表情瘋狂而古怪地慢慢圍攏過來……相信看過這部片子的人，都不會忘掉這種實打實的恐慌。
童謠的天真和劇情的詭異形成了鮮明的反差，而這種反差給人帶來的震動，比起直接的血腥暴力情節，要更加驚悚地多，類似的要素還有小孩子、八音盒、玩偶，都是一樣的原理。
此外，恐怖片裡的童謠，在曲調和人聲處理上，都已經和原始版本不同，絕不會用中氣十足的合唱版本，而更可能是單人清唱，時小時大，飄忽不定。
設想在一個無人的走廊，主角突然聽到一首童聲清唱的童謠，時隱時現，悽悽慘慘的氛圍是不是立馬就出來了，你忍不住要想，下一秒走廊盡頭該見鬼了。
這麼一想，是不是覺得童年都變味兒了？害怕《小白船》的盆友們，別擔心，還會有下一首恐怖童謠的。
[1]舒大清.論中國古代政治童謠的消長規律[J].《湖北師範學院學報：哲學社會科學版》.2007.（02）：25-28
[2]恐怖片驚悚的靈魂：電影配樂讓你透心涼心慌慌[EB/OL].Mtime時光網，2015-06-28
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