1893年，當一代音樂巨擘柴可夫斯基帶著病痛離開人間之後，拉赫瑪尼諾夫心情哀傷，為了緬懷一代大師，他寫下了堪稱絕筆的悲歌三重奏，以獻給天堂中的偉人。琴韻悲哀寂寥，餘音嫋嫋，不絕如縷，憂鬱之情盡釋其中。每一次，聽完由鋼琴主奏的旋律，悲情的淚水就會從我的眼中奪眶而出。這首鋼琴三重奏足以與老柴的鋼琴三重奏美！
「音樂是從心中流淌出來的，最後也要回歸到心靈中去。我所做的僅僅是簡單明了地將我的心靈之語付諸筆端，這便是我的創作了。不論是愛情、痛苦、悲傷還是虔誠，通通都成了我的音樂。」
樂曲採用三部曲式。左手跨越兩個八度的分解和弦幾乎佔據了鋼琴鍵盤的一半，而右手則採用下行音階式悠長而富有表現力的旋律和飽滿的音響。這些是拉赫瑪尼諾夫鋼琴音樂風格最顯著的特點。中段轉為piu vivo（富有生機的、充滿活力的），在右手雙音和弦的伴奏下，悠長的主題旋律在左手出現，該旋律在《幻想小品集》中另一首作品《小丑》中也曾出現。隨後旋律移到高聲部，並逐漸增強形成高潮。再經過短暫的華彩樂段，進入第一段的再現。旋律以雙音的形式極弱的再現，結尾以強奏的三連音三度和弦，強有力地結束樂曲。
真正的悲痛。
無法拭去的悲痛。
極致悽涼的悲痛。
似是喪失了一切的悲痛。
灰暗又光彩，柔美而激烈，拉赫瑪尼諾夫兼具了蕭邦的浪漫、李斯特的技術，但他比舒曼、勃拉姆斯更陰鬱，更深沉，也更煽情，同時發展出更複雜、更豐富的合聲進行以及更令人沉醉的旋律，在他的音樂裡面，深藏了更多的掙扎和糾結，如同他顛沛流離的一生。