一千年前的畫只畫船不畫水,為什麼被稱為神作?放大10倍就懂了

中國是四大文明古國之一，在幾千年的發展過程中孕育出無數的珍奇異寶，比如繪畫就是其中的一種，在中國古代，畫家作畫講究的是意境和技藝相結合的方式，把情感寄托在作品中，而這些作品經過時間的流逝流傳至今，給後世很大的啟發，隨著社會的發展，人們已經不再滿足於物質方面的需求，開始提高藝術上的享受，雖然很多人沒有相關的知識，但我們可以欣賞到歷史文化。今天小編要給大家說的是一千年前的畫只畫船不畫水，為何被稱為神作？放大10倍就懂了

這幅畫是宋代畫家馬遠的作品，我們可以看到，這幅畫中只有一艘船和船上穿著蓑衣的老翁，當大家欣賞這幅作品的時候會感覺很奇怪，因為不管從意境和構圖上面都不符合常理，而且從人物的塑造上也不夠精緻，因此很多人在欣賞的時候不理解畫家要表達的意思是什麼，不管是遠觀還是近看，映入眼帘的只有船隻，連水的痕跡都沒有，那麼為何會被稱為神作呢？

當我們放大後，可以清楚的看到畫家在船底上面添上了幾道波紋，正是通過這種細微的表達，讓人們能感覺到這艘船是在水中的，給人一種心曠神怡的感覺。整幅畫看上去只有寥寥幾筆，但在技術和用墨上面是無可挑剔的，畫中的老人活靈活現，雖然墨水很薄，但在人物的塑造方面都很精細，而且在空間的處理上，更加能體現出畫家的創造性，當人們第一眼看到這幅作品的時候，第一眼感覺就是孤獨，不是那種沒有交際的孤獨，而是那種自得其樂的孤獨。

值得一提的是，這幅畫是為一首詩創作的，就是柳宗元的《江雪》，根據這首詩的內容更加能了解到畫家在這幅作品中寄託的感情：千山鳥飛雪，萬徑人蹤滅，孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。當我們閉上眼睛仔細進行閱讀的話，腦海中浮現出來的是這樣一個場景：在連綿的山水間，連一隻鳥都沒有，只有江上有一隻小船，船上是穿著蓑衣的老人在孤獨的釣魚，在這空曠的畫面中，沒有一個人來打擾，只有老人在享受釣魚的樂趣，這不就是畫家要表達出來的意境嗎？

小編覺得，不管是為人處世還是繪畫，都要持有一絲不苟的態度，當我們在感嘆一幅作品的時候，應該想到的是畫家在創作時候的認真和仔細，如果我們在對待每一件事情的時候也能用同樣的態度，那麼我們就會事半功倍，當我們在面對人生中的挫折時，也能斬除苦難，登上成功的巔峰。你們怎麼看？