文/小站
標題：日本畫家花1200天只畫一幅畫，放大10倍後，網友：太變態了
都說繪畫是一門藝術，這句話確實沒有說錯。但同樣繪畫既是一門藝術，同樣也是一門技術，藝術之所以成為藝術，最關鍵的就是在於它的妙技術也是在於巧。然而每一個學習繪畫的從藝者，都是需要經過長期的精心練習，才僅僅能夠為之後的繪畫打下基礎，這一個過程需要的就是日日夜夜之間不斷的磨練才可以。
日本畫家池田學的作品擁有著一種非常超越現實存在的繁瑣，表面上看來可能只是一副單純的畫，但是他畫過的畫作只要是放大一看就會感覺到裡面像是富含了一個非常小的小世界，而且他曾經為了完成這樣的一幅畫作，既然能夠堅持每天不停的繪畫10多個小時，這一堅持就是幾年的時間。一張好的畫作就宛如像一張張真實到令人毛骨悚然的照片，這樣的一幅畫作，如果拿著放大鏡來放大10倍進行觀看，也都會是那越來越更清晰的細節。
池田學像是一個世界的園丁一樣，一片空白的紙張上面散播下來了屬於他的種子，一直都在堅持不懈的用時間和他的這一份執著來完成，最終做到一個非常奇幻的微觀世界。在他畫的這一幅幅畫作當中，如果我們拿著放大鏡來放大觀看，就會發現每一個看似宏偉壯麗的自然景色之下，都夾雜著非常多各種各樣的小事物，每一個細節都十分的生動形象。
他的《重生》是在2011年日本東京發生了大地震之後，完成的這一幅畫作，足足花費了他將近三年半的時間。作為一個日本本土的藝術家，他也將日本人的精緻和嚴密的生活詮釋得淋漓盡致，對於時代的快速發展背後的隱患，與大自然之間的關係改變都有所察覺。將這樣一幅畫作拿放大鏡放大10倍之後觀看就會發現這一幅畫作當中的細節真的是太豐富了，而且幾乎每一個細節都十分的耐看，也有不少網友表示，這作品太「變態」了，仔細欣賞3天都看不過來吧！
他說真的想要把這一幅畫作當中的每一個細節都觀看到位，恐怕這一整幅畫下來三天的時間都看不完。在這樣的一幅畫作當中，池田學把老樹比喻成了神靈，這一棵大樹上面已經綻開了各種各樣的花朵，用放大鏡來觀看的話，就會發現在這洶湧的海水當中，仍然還有人在拼命的划著船只做最後的掙扎。然而這種人類拼命掙扎的場景卻是普通肉眼看不到的，其實也是可以很好的反映人類在大自然面前的渺小。
從這一瞬間也似乎都在提醒人們，必須要對大自然有發自內心的敬畏。同時在這一幅畫作當中，更更諷刺的是，在這一個保護生命的老樹下面，卻依然堆滿了非常多的工業垃圾，樹根下面藏滿了塑料和廢銅爛鐵，自然造福了我們人類，而人類卻一直都一次又一次的在傷害著自然。
《重生》這樣的一幅畫作當中，色彩非常的豐富且和諧，乍一看仿佛是一個美麗壯觀的自然景象，但是其中的很多細節卻都值得人們去深思和反省，同時這對於人類與自然之間的關係也進行了一個重新的定義，並不是人類來決定自然到底是什麼樣字，而是因為自然的和諧，才造就了現在的人類。