世界之大，無奇不有，在很多我們所見不到的地方，每天都上演著一些令人讚嘆的故事，比如在日本，便出現了一個神奇的畫家，此人用自己優秀的畫工和超於常人的耐心，歷時三年畫出了一幅畫。最為有趣的並不是這個畫的平時狀態，而是其放大狀態，知道事情來龍去脈的人不禁會感嘆道：三天都看不完。
畫家的名字為池田學，是日本超寫實畫家，此人擅長於鋼筆畫，利用自己手中那一隻只有0.1毫米的筆，在巨大的白帆布上進行揮灑，一筆一划地為我們帶來神奇的畫卷。最令人無法想像的是，池田學每畫一條線，都會蘸一次水，而每一幅畫，都由億萬的線聚集而成。
池田學一生之中給人們留下了不少的經典作品，比如《興亡史》便是其中之一，這是他反思工業文明給人們帶來的影響而創作出的作品，是比較有深度的一幅畫。整幅作品看似由許多雜亂無章的線構成，仿佛是堆積成山的垃圾。
但是倘若你細心觀察，用心去看每一個細節的話，就會發現，這裡面的很多物品都標誌著日本社會的變化，比如戰爭時期的空中戰艦、幕府統治時代的特徵、建築樓體、災難殘骸到今天日本浪漫的櫻花、草木、河流等，將日本的歷史囊括其中，錯綜複雜，但是卻有著剪不斷理還亂的聯繫。而這，無一不體現出了池田學畫畫之時的用心。
其實，池田學的大部分作品都是如此，氣勢恢宏，篇幅巨大，帶有深意，但是卻非常細膩，由無數錯綜複雜的線條構成。而這樣的畫作，需要的時間也非常之長，據說池田學曾經用1200天的時間畫出了一幅十幾平方米的畫作，期間可謂是日夜操勞。而在作畫結束之後，池田學自己看了作品，都喜極而泣。
池田學的部分作品中還包括了宗教元素，比如一幅佛像作品便是如此。佛像的形象是莊嚴肅穆的，而其中還蘊含著歲月的無情，風雨的摧殘，可謂是栩栩如生。而這個佛像，也是非常宏大的，大概體現出了作者對人類渺小的感嘆，也體現了他對宗教的敬畏之情。
一個人，只有對畫畫這個行業愛到了骨子裡去了，並且擁有自己的畫魂，才會有如此毅力，一次又一次地用這樣紛繁複雜的畫作表達自己對事物，對這個世界的看法。而這樣的人，是受到人們的尊敬的，也是備受推崇的。
正是因為如此，一些看完池田學的畫作之人，往往會發出這樣的感慨：「這個畫家的畫技變態了，畫面中的細節真是不可思議，估計3天都看不完！」而池田學的粉絲們也會毫不遲疑地站出來，補充道：「是什麼造就了細節的不可思議，是放大鏡下的真實和悲歌——作者對自己所熱愛著的一切，唱起的真誠、尊重、讚美和祈禱。」
參考資料：《興亡史》、《可怕的日本鋼筆畫丨池田學：三年完成一幅作品，畫完自己都感動哭了》