短片動畫藏著國漫崛起的野心

漫漫看動漫，一直忽略到了一個種類——短片動畫。最近看了一個中傳的畢設作品，才幡然醒悟，短片動畫才是國漫精髓。

短片動畫短小精悍，相較於長篇動畫和TV連續動畫來說比較省時省力，而且更容易抓住主題核心，做創意製作。

所以，短片動畫一度成為藝術性和哲理性完美融合的動畫創作方式，在國際舞臺活躍。國產短片動畫雖不及美國、法國等國家的數量多，主題宏大，但也完美呈現了國風。

漫漫特意搜集了下幾部較為在國內和國際亮眼的作品，探討國產動畫短片的藝術性和哲理性的完美融合，再現國漫崛起的勢頭。

國產短片動畫：藝術為主，哲理為輔

除了幾部在國際獲獎的作品之外，其他的動畫短片均是《雨巷》、《昭君出塞》、《亭中客》、《貴妃醉酒》等類型的作品。它們都有一個明顯的特徵：借中國的傳統文化、傳統故事來表達唯美意境，營造詩歌散文的那種欲說還休的朦朧美。

所以，如果你看不懂，可不怪作品。當然，也不乏有很多借朦朧來掩飾的虛無作品，有美感沒內涵，意境到了探討不夠。

這其實也是國產動畫短片的一個缺點：題材局限，表達形式比較單一。就連獲獎的幾部作品裡，也就只有《如果我是英雄》是校園題材的現實主義作品，貼近現實生活。

1.如果我是英雄：校園欺凌+英雄的含義

這個故事沒有想像中的複雜，女孩子因為臉上的疤痕被嘲笑，被孤立。男孩子從小都想做英雄，想像書中的超人一樣威武。

在女孩子被欺負之後，他慢慢地接近她，和她成為了朋友。但是現實很殘酷，孩子的世界很現實。暴力欺凌並沒有停止，反而愈演愈烈。再一次的欺凌後，男孩被威脅，拒絕了女孩的接觸，斷絕了朋友關係。

那個以為只要有錢，給同學們買好吃的，好玩的東西就能成為英雄的男孩終究敗給了現實，敗給了懦弱，也給了女孩最致命的打擊。給了希望，又把她丟進絕望裡，女孩子拿起手槍對準了男孩子……

施暴的人沒有被槍指著，反而把槍對準了曾經給了她希望的男孩子。雖然導演沒有給出結局，但不管是啥，已然成了悲劇。

漫漫記得曾經聽過的一句話：欺凌的本質，其實是氣氛。男孩子由最初的觀看者已經成為了參與者，那個想成為英雄的男孩子不知不覺中已經成為了劊子手。

男孩的英雄披風消失了，心中的英雄丟了。

很現實的一個題材，在藝術上雖然沒有過多的亮點，但故事的內核已然足夠撐起這部佳作。該動畫入圍奧斯卡最佳動畫短片初選和第45屆動畫安妮獎。

2.白鳥谷：美術風格亮眼，直面內心陰暗

說實話，第一遍看的時候沒怎麼看懂，到了第二遍的時候才發現出現的每一個元素都有它的象徵意義，境由心生，枯木逢春。

該動畫是狼煙動畫和不思凡導演的合作作品，所以該動畫承接了不思凡導演一貫的畫風，精緻唯美，水彩畫的明亮，讓人眼前一亮，大呼驚嘆，整體的敘事也很完整。

少年尋找白鳥，發現它們其實是樹葉變幻的。途中遇到了一個老者，還有一位少年。他們在不同的尋找白鳥的階段出現，到最後的時候，白鳥變成了黑色的烏鴉，少年變成了老者，點明主題，借白黑的對比，來表現孩童與老人的不同心境。

最後少年戰勝了老者，老者變成孩童消失，少年也在原地漸漸幻化成一個樹樁，一隻只小白鳥生長出來。枯木逢春，也意味著少年重獲新生，戰勝了自己內心的陰暗面。

好的美術風格，加上深刻的內涵，藝術層面和哲理層面做到了統一。最終，該動畫入圍奧斯卡最佳動畫短片初選，獲得法國昂西國際動畫節「兒童評委短片獎」。

3.美麗的森林：動態花鳥畫，述說鳥類保護

3年1萬多幅花鳥畫，全部變成了動態的畫，而且串聯成了一副森林奇境。這些畫很多都是選自宋徽宗等大家的花鳥圖，本身就具備很強的藝術性和賞析性，是文化瑰寶。

此次的動態製作，實際上是一種傳承，讓更多的觀眾看到這些精美的花鳥圖，其次動態化製作在完成了原作的精美藝術性之外還做了創新，讓瑰寶有了另外的一種層現。

如果只有這些，那這部作品還是不夠的。等到最後的時候，森林裡突然出現了一個獵人用槍瞄準鳥兒的鏡頭，然後砰的一聲，鳥掉了，畫面也被燒灼出一個洞，創意十足。

美好被破壞了，物質之槍打碎了文明之美。既能看出傳承的重要性，又能看到作者對於鳥類保護而延伸出的更深層次的文化保護。

該動畫獲得奧斯卡最佳動畫短片初選。可能大家很難想像，這其實是一部畢設作品。

還有《春困》，借學生時代的課上打盹這一常態描述了一個浪漫的愛情故事，將少男少女的那種單純和美好表現的淋漓盡致。

而且還融合了戲曲、國畫、詩詞的元素，在畫風、節奏上都有著古典的韻味，看到了古典文化的美，既有美感又有觀感。

第13屆中國國際動漫節金猴獎最具潛力動畫短片《月老》也是一部畢設作品。借小老鼠和月老的有趣互動，將四大傳統愛情故事因為小老鼠的搞亂而進行有趣改動。許仙和青蛇，嫦娥與豬八戒等等，讓觀眾啼笑皆非的同時，又無比羨慕著他們的真摯感情。

還有中國唱詩班的《相思》、《一生至愛》，畢設作品《山中故事》，都是很不錯的動畫短片，將中國的美與國人的情懷展現出來，獲得了不少的口碑和掌聲。

從以上作品的成就來看，比起近幾年的國產動畫電影和TV動畫的成績，動畫短片的反饋相較而言比較好，但是也都是淺嘗則止，止步於最終的評選。原因其實也很簡單，比起外國的動畫短片，國產的不論是創意還是主題都少了些深度，還需要不斷提升。

動畫短片這種形式，本身就比較傾向於主題內核和表現方式上的創新，類似於電影當中的文藝片的範疇，注重的是人性、情懷，它本身就是一種藝術，主打的就是獲獎，取得行業的認可，也不是它的商業價值。

漫漫有話說

現在國創動畫越來越會製作美的作品，但卻忽略了小而美的真正含義。

讓觀眾看到只想做壁紙，再無其他的作品，也不過是流水之作，懶人作品。

不過漫漫依然對國創動畫短片充滿期待，伴隨著越來越多的作品在國際上嶄露頭角，短片動畫的歷史長河中，國產作品也將畫上濃墨重彩的一筆，那就是中國風。