（馮 霄 / 文 於世文 / 攝）
多年來外出旅遊，我們十分重視參觀當地的博物館，尤其是美術博物館。何謂博物館？《辭海》稱，博物館「是陳列、研究、保藏物質文化和精神文化的實物以及自然標本的文化教育事業機構」。博物館最能反映一個國家或地區的科學文化成就和一個民族的文化氣質、體現一個國家的文明程度；博物館最能集中展示人類創造的文明成果、博物館是知識的寶庫與海洋。走進博物館、沉下心來參觀博物館，可以吸吮新的文化涵養，豐富文化知識，開闊眼界、陶冶情操，不斷提高自己的文化藝術素質，是一件值得倡導的文化舉動。多年來，我們在旅途中參觀了多個國家的博物館，回味無窮、受益匪淺，這裡想與大家分享參觀華盛頓國家美術館的見聞、收穫與體會。
迅 速 崛 起 的 年 輕 美 術 館
華盛頓國家美術館位於美國首都華盛頓憲法大道第7街和第4街之間，向東可眺望國會大廈，其南則是一路之隔的宇航博物館，西行不遠就是美國歷史博物館，可謂處於中心地帶。建成於1941年的華盛頓國家美術館與擁有兩百多年歷史的倫敦大英博物館、聖彼得堡艾爾米塔什博物館和巴黎羅浮宮等相比，顯然它是最為年輕的世界大型博物館。其建館歷史雖然較短，卻因私人慷慨捐助與政府的支持、在短短數十年間躍居於世界最重要的美術館行列。
這座美術館的創建與當年任財政部長的銀行家與收藏家安德魯.梅隆密切相關。安德魯早在1927年就說：「很長時間以來，我一直在思考華盛頓應該有一座巨大的國家美術館。我們沒有這樣一座美術館可以說是恥辱——我自己確實為之痛心」。他決心「要建立這樣一座美術館」。他立下如此宏大的志願，並終生為之奮鬥。此後他在英國出任大使期間曾多次參觀大英博物館，並認為這就是創建華盛頓國家美術館應該效仿的典範。隨即他邀請了曾設計過傑弗遜紀念館的新古典主義建築師約翰.拉塞爾.波普設計建館方案，並於1937年8月26日動工興建；1941年初建成，時任總統羅斯福在當年3月17日的落成典禮上致辭。不幸的是為籌建美術館耗盡精力的安德魯和建築師波普都在工程動工兩個月之後相繼去世，但這座巨大的美術館就是紀念他們的豐碑。今日綜觀這座美術館，它確是波普建築師留下的古典建築風格的傑作。建築的南北方向呈現雄偉的愛奧尼亞式柱廊，入口設在東西兩端；外部採用了壁龕和半壁柱裝飾；建材則是精選的玫瑰紅色田納西大理石。建築內部的設計靈感來自羅馬的萬神廟，規整而又富於變化；不同的展館均由漂亮而又寬敞的廳堂或長廊連接著。館內許多地方設有座椅，觀眾可隨時坐下休息並同時欣賞廳堂或長廊裡展示的雕塑。這座美術館整幢建築穩健、柔美、和諧、靈動，裡裡外外耐人尋味，這就是華盛頓國家美術館的西館。由華人設計師貝聿銘設計的東館建成於1978年，這是一座現代風格的建築傑作。
後 來 居 上 的 古 典 藝 術 殿 堂
館藏分布顯示，東西兩館各有分工，西館主要展出了13—19世紀的歐洲繪畫和雕塑、美國繪畫及素描、版畫和裝飾藝術；東館主要展示20世紀藝術並安排特殊系列展覽。
安德魯.梅隆不僅是華盛頓國家美術館的創建者，也是首批館藏品的捐獻者。1941年開館的首批133件展品，就是安德魯捐出的價值6500萬美元的藝術珍品；相繼經過三代人的捐贈，30年後館藏增至3萬件。在西館展出的私人贈品中，我們看到除了歐美繪畫、雕塑外，還有文藝復興時期的珠寶、地毯、家具和18世紀的法國裝飾藝術及來自中國的瓷器。僅安德魯及其兒女搜集和捐出的藝術珍品就足以顯示13—19世紀西方美術的最高成就，這些展品可構成一部西方美術發展史，使華盛頓國家美術館成為後來居上的古典藝術殿堂。
世界油畫大師達.芬奇一生只留下十幾幅油畫，其中的人物肖像油畫《吉妮芙拉.德.本茜》（Ginevra De.benci）就以「鎮館之寶」的地位被收藏在華盛頓國家美術館。這幅肖像畫與藏在巴黎羅浮宮的《蒙娜麗莎》和藏在波蘭克拉科夫博物館的《塞西莉亞.加利拉尼》並稱為達.芬奇最著名的三大婦女肖像畫，分別揭示了婦女的淡淡憂傷、苦笑的消遣和傷感的渴望三種不同的情緒。這裡展出的創作於1481年的《吉妮芙拉.德.本茜》肖像畫，展示了達.芬奇精妙絕倫的繪畫技巧，在人物嘴唇刻畫、髮捲設計、松樹背景及色彩處理等諸多方面都達到了其繪畫的最高水平，是一幅裡程碑式的傑作。而這幅畫就是安德魯.梅隆的女兒艾爾薩.梅隆.布魯斯花了500萬美元從列支敦斯登親王那裡買來，是她1967年送給國家美術館的最珍貴的禮物。在義大利繪畫部分，我們看到的畫家拉斐爾的名畫《阿爾巴公爵的聖母》、畫家波提切利的名畫《博士來訪》、畫家提香的名畫《照鏡的維納斯》等都是收藏大家安德魯捐出的。這裡展出的義大利畫家的名畫還有拉斐爾的《大聖母像》、《小聖母像》及畫家利皮的《聖母子》。在荷蘭繪畫部分，我們欣賞了著名印象派畫家凡.高的《自畫像》、著名風俗畫畫家維米爾1655年的名畫《寫字的少女》、著名畫家倫勃朗1648年的風景畫《風車》等。看了這麼多畫一點也不覺得累，在藝術殿堂徜徉，始終趣味盎然。接著我們又找到了法國古典主義畫家安格兒的名畫《莫瓦特雪夫人》、法國印象派大師莫奈的油畫《坐在柳樹下的女人》、佛蘭德斯15世紀畫家韋登的名畫《 婦人肖像》等名作，特別在這幅《婦人肖像》前佇立良久，十分欣賞畫家以大三角形白紗巾為背景精巧地勾畫了人物的輪廓線，將那位「婦人」具有立體感的面部凸現在觀眾面前，還有她搭在一起的手部形態都給人留下極為深刻的印象。看到西班牙畫家格列柯的油畫《拉奧孔》和畢卡索大師的名畫「江湖賣藝人的家族」等更令人不舍離去。
素描、雕塑、裝飾藝術品和中國的著名瓷器均在一樓展出。美術館內全部展品均按年代先後序列布展，若時間充裕、沉浸在這樣的藝術殿堂、能按順序逐一「結識」畫家、品賞佳作，確實是一種藝術享受，等同在閱讀一部生動的西方美術史。時間所限，東館展出的現代派畫作已無緣欣賞。
華盛頓國家美術館除了藝術珍品的收藏與常規展示外，還定期或不定期地舉辦重要展覽和藝術節，據介紹，自建館以來，在這裡舉辦的重大展覽與活動就有：1941年5月15日的「美國兩百年水彩畫展覽」、1944年春季「美國首屆音樂節」、1948年「柏林博物館繪畫展」、1974年中美建交兩年後的「中華人民共和國考古發現展」、1996年的荷蘭藝術大師「維米爾作品展」等等，這些展覽頗為誘人，每次都有長長的隊伍，公眾爭相參觀。華盛頓國家美術館還肩負著教育公眾的責任，館內設有教育部，這個部門在妥善安排照顧遊客參觀的同時，還要籌辦一年一度的高水準的「A.W.梅隆美術講座」及對公眾與學生的藝術普及活動。在休息廳與一位華盛頓的中學生攀談，他說自己是美術館的常客，除參觀、臨摹美術作品外，每逢周末還到東館聆聽免費音樂會，美術館給予他許多藝術靈感，他酷愛繪畫，夢想成為一位未來的藝術大師。有夢想就有未來，我們祝願他夢想成真！時間是短暫的，藝術是永久的。走出美術館，思緒沸騰，我們羨慕這樣的藝術殿堂，羨慕這些熱愛藝術、擁有理想的後生，渴望我們的國家早日擁有一座同樣一流的世界美術館、誕生一批世界一流的美術大家，也盼望在文化強國政策的推動下，能把我國民眾的生活和文化素養提高到一個新的境界！
(責編：楊牧、趙豔萍)