紅牆畫家陳清泉
41歲時創作的巨作《氣壯山河》就進入了人民大會堂
47歲創作的兩幅巨作《紫氣壯山河》《唐人詩意圖》同時登上天安門城樓
38歲就為國家商務部創作《長城萬裡圖》
江山有待才人出，各領風騷數百年！在畫壇，每一位畫家都以將作品懸掛進國家級的殿堂而為榮。
陳清泉創作的兩幅大型山水《紫氣壯山河》《唐人詩意圖》能同時登上天安門城樓，其意義是非凡的。掛進殿堂的名家作品，不僅是一種至高無上的榮耀，更是國家、社會、專家對作者畫藝水平的最高認可！絕大多數畫家此生能夠有一幅作品，進入國家級殿堂已實屬不易，能夠長時間懸掛的更是少之又少，同時有多幅作品入選的定是國寶級大家！
陳清泉先生的山水畫，常以清逸瀟灑、恬淡精緻示人，畫中的品格總是很高，觀者如觀美玉，其在於他的墨色簡淡而不失層次，筆法蒼力卻不失婉轉，筆墨收放自如，畫中自然岡巒清潤、林木秀逸;遙岸縈迴之間，頓生文人情愫。遊藤可寓畫，飛瀑能催詩，畫家或行走其間，或一坐傾想，文思即被叫醒，靈感油然而生。這是很難得的境界，清而能麗，綺而不靡，皆因其古法深厚，草木山石之間，氣韻高古渾然，所以才能洗淨習氣，留下自然真趣。
陳清泉筆下的山水畫雄偉壯闊多神秀，清秀峻茂，雲湧泉奔，氣象萬千！出入其間山滋水潤，雲煙供養，得以澄懷觀道。畫面色調古豔純淨，結構精巧謹嚴，呈現出一派清新明麗氣象，既給人愉悅身心的審美感受，又十分耐人品味。歷年來，像李可染、傅抱石、關山月、齊白石、潘天壽、李苦禪、劉海粟等畫作進入最高殿堂的畫家，他們的作品價格早已是普通人不可及。當代國家級殿堂畫家陳清泉的作品，藝術造詣高深，隨著時間的推移，也將會成為名震畫壇的一代宗師！
我們該不該去學習欣賞國畫，這個問題是見仁見智的，中國人必須要懂得，或者不必懂得欣賞中國畫似乎都是個人意願問題。但，我想說，如果中國人不懂得欣賞中國畫，那他起碼對許多中華傳統文化以及傳統審美是無法理解並傳承的。
中國山水畫在創作過程中自始至終都貫穿著用筆和用墨、陰陽和虛實。這在形式布局及用筆用墨上表現為開合、圓方、收放、虛實、輕沉、柔剛、慢快等對立統一的獨特形式，這是構成山水畫的基本原則。山水畫是由點線構成的，點線即是用筆，用筆即為用墨，山水畫名家雖各人在用筆的力度、速度以及表現方法上各有差異，但其基本特點應是：靜心隨意、思慮專一、胸有成竹。用筆的速度有慢有快，一波多折，用筆的力量有柔有剛，剛柔相濟。形式上要求虛中有實、實中有虛和開中有合、合中有開，寧方勿圓。外師造化、中得心源，中國畫是用意寫意的畫，也是用氣寫氣的畫，意到氣到，氣到筆到，氣韻出焉！
中國畫的內涵也是基於中國傳統文化的，其中就包涵了大量的儒家、道家文化的精髓。簡單舉幾個例子：中國畫寫意畫以水墨為主色，畫面通常有適度的留白，這就是符合我國「陰陽交感」的理論，只有畫面「陰陽」達到平衡，才會有讓人感覺舒適的美感。另外，傳統中國畫裡還常以「三」為單位，就是說在畫具體事物時，是三個為一組的。例如國畫裡的「點苔」很多時候就是「攢三點」、「攢三聚五點」。而畫竹葉也多數形成「個」字或「介」字。這些其實都是暗合了「三生萬物」的道家思想。
中國寫意畫裡講究的是神似。記得齊白石老先生說過：作畫妙在似與不似間，太似為媚俗，不似為欺世！也就是說，中國畫在乎的是畫的神韻。神韻這東西就真的很玄乎了，非常考究人的欣賞水平，不經歷中華傳統文化的浸潤，是很難體會的。一副畫，畫得再好，差那麼一絲神韻，也是不成功的。一幅畫，不論畫得多麼簡單，就是那一絲神韻，就美得無以復加。許多外國人不懂中國審美的神韻，把中國元素生搬硬套，反而是畫虎不成反類犬，貽笑大方。
要想懂得欣賞任何一種藝術，都要有其文化底蘊做基礎的。對它背後的文化完全不了解的情況下，你看的只是「熱鬧」，而不是「門道」。作為中國人，有一定的中華傳統文化作為根基，要理解中國畫的文化內涵與神韻，還是相對比較容易的。如果連中國畫都欣賞不好，就期望自己能懂得去欣賞國外其他的藝術形式，我看也是痴心妄想了。
中國人一定要懂得欣賞中國畫，它是我們國家所特有的文化藝術，中國畫是中國傳統民族繪畫的統稱，也稱國畫或水墨畫。它以墨為主要顏料，以水為調和劑，以毛筆為主要工具，以宣紙和絹帛為載體的具有民族特色的特有畫種。它植根於華夏濃厚的文化沃土之中，跨躍不同時空，歷經萌芽、發展、成熟、創新、再發展的諸多不同階段，形成了融匯民族文化素養、思維方式、審美意識和哲學觀念的完整的藝術體系。它與西方的油畫形成了兩座並峙的藝術高峰。#藝惠藏#
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