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文｜音樂先聲（ID:nakedmusic），作者｜王榨沙，編輯｜範志輝
最近，愛奇藝出品的女團選秀節目《青春有你2》頻頻登上熱搜，其中包括上線初期的蔡徐坤稱自己"打籃球只是愛好"、吳亦凡的緋聞對象秦牛正威上演"朗誦式rap"，以及全網洗腦的"淡黃的長裙蓬鬆的頭髮"等。3月29日最新一期節目，更是拿下7個微博熱搜。
作為一檔偶像選秀節目，拋開熱搜上各種吸人眼球的話題，聚焦節目中的音樂表演，也有很多網友發現，《青春有你2》對於選手歌聲的"修音"行為，好像有些用力過猛。
"修音都修出電音了"
很多人談到"修音"，可能會簡單理解為是針對人聲的"修音準"。但更準確地來說，"修音"其實可以被視為"後期"或者"混音"的整個流程，既包括處理人生動態、調整EQ、混響等環節，而"修音準"只是整個流程中的很小一部分。
很多觀眾都發現，在《青春有你2》中，有些選手唱歌時的聲音聽上去不是很自然，像是修過的，甚至有網友表示："有時候都修出電音了"。
按照常理推斷，人在邊跳邊唱時，氣息和聲音總會出現震顫。而在節目中，選手們唱跳時的聲音及其穩定，堪比錄音棚效果，這樣的"卓越唱功"很難不讓人生疑。打個比方來說，這些過於完美的聲音就像過度美顏的自拍。
當然，綜藝節目為歌手"修音"，並不罕見。在爆款綜藝《樂隊的夏天》播出時，有很多場外觀眾看到某支樂隊被淘汰，或者在PK中落敗，便感到憤憤不平，認為他們的表演聽上去明明不差。
對此，身在現場的樂評人丁太升表示，播出版是經過混音的，有的樂隊現場聽確實唱得比較差。還有樂評人透露，一支現場得票較低的樂隊，在演唱時有明顯的小走音，但後期給修掉了。在《明日之子》中，新加坡女子組合BY2在參加無法後期修音的直播競演時，其一言難盡的唱功也與錄播中判若兩人。
還有一個比較有趣的案例：足壇巨星C羅曾翻唱經典歌曲《Amor Mio》，歌曲正片出來後，大家紛紛表示不錯。但後來，電視臺放出了一段C羅修音前的"原味視頻"，聽上去十分"辣耳朵"。
可以看到，不管在哪個地區，想把現場的live表演進行線上傳播，修音就不可避免地存在著。
修音的原因，不只是唱不好
一般來說，很多人會把修音的原因簡單歸結為"歌手唱的不好，樂手彈得不好"，其實不然。
首先應當明確的一個常識是，只要存在錄音，修音就難以避免，區別只是在於怎麼修、修多修少，這與演出現場的錄音機制有關。目前，現場錄音大都採取分軌錄製方式，比如說，現在要錄一個鋼琴彈唱節目，那麼現場錄音就會分兩軌，一軌人聲，一軌鋼琴，以屏蔽現場的嘈雜。
不過，如果不做任何處理，把這兩軌聲音直接播放，或者處理得不好，就可能會使得人聲與音樂嚴重分離，人聲中本來不明顯的瑕疵會被放大，伴奏的聲音又仿佛遠在天邊，無法和人聲融合在一起。我們在很多晚會直播中，就常常會聽到這種尷尬的車禍效果。
而在現場，音響設備、現場調音與演出場地的聲場，會使得各個軌道的聲音被有機地融合在一起，這是與錄音完全不同的兩個系統。所以，很多被看直播的網友狂噴的演出，在現場聽來未必那麼差。
圖註：2014年音樂綜藝《中國正在聽》，打出了"無修音"的招牌，幾乎不修飾現場錄音，但首期節目播出後，被網友吐槽是"KTV"水平。
而不同的人對於現場音樂的理解，也可能會影響到修音時的細節工作。比如，很多人會認為現場表演主要是聽人聲，而一些音樂家則非常重視現場樂器聲部的還原。這需要在"修音"過程中對樂器部分的音軌有一個合理的主次排列，形成和諧的音場，也對後期混音工作提出了更高的要求。
龔麗娜的丈夫、音樂家老鑼曾就這一問題和國內團隊產生分歧，認為對方的混音工作太粗糙，沒有表現出樂器應有的層次。
此外，有些演唱者屬於"錄音棚歌手"，他們在演唱時往往更專注於聲音細微的質感或獨特的音色，這樣的歌手在錄專輯時佔盡優勢，但在現場往往不如所謂的"唱將"型歌手穩定，也需要"修音"彌補。
比如，香港女歌手關淑怡，錄音唱法十分高級，細若遊絲又繞梁不散，但在現場卻會出現氣息不足、音準欠佳等問題。對於這種歌手，適當地為其修音，可以揚長避短，提高聽眾的體驗。
隨著科技的發展，很多時候"修音"也已不再只是為了"修復瑕疵"，而是為了追求別致的效果。比如近幾年漸漸被中國聽眾熟知的Auto-Tune，這種技術雖然也能掩蓋音準的不足，但更重要的是，Auto-Tune可以為人聲附上一層科幻感，聽起來像是機器人在唱歌。為了追求這種效果，黎明、吳亦凡、劉柏辛等很多歌手都在自己的作品裡使用了Auto-Tune，你很難說他們這樣做是因為怕跑調。
不過，雖然修音的存在有其合理性，但確實有很多人，包括一些專業人士，還是會認為，現場演出的應該極力追求聲音的真實性。鋼琴大師施納貝爾就認為，"錄音是對音樂的褻瀆"。
是追求絕對的"真聲音"，還是無瑕疵的聲音，這是一個價值觀的分歧。很難說清誰對誰錯，如何在兩者之間取平衡，如何把控修音技術的尺度，什麼時候該用，什麼時候不該用，同樣值得探討。
修音技術當不了"遮羞布"，更不能用來欺騙聽眾
很多人認為修音是萬能的，其實不然。在音準、氣息沒有大問題的情況下，修音技術可以起到錦上添花的作用，但是如果歌手本身的技術太差，修音也於事無補，可能反而還會降低演出質量。
比如，如果歌手聲壓太弱，調音師人為把話筒音量調的過大，便會出現聲音失衡的問題。而如果你音準太差，修音同樣也救不了你。曾做過修音工作的樂手餘贛寧就說過，音準修過了就失真了，"不像是人類發出的"。這次《青春有你2》上的"修出電音"，或許就是這種情況。
而如果是在競演類的節目，或者拼盤演出中，是否修音對於歌手來說，客觀上會造成一些不公平。比如在《歌手·當打之年》比賽中，日本天后級唱將米希亞在演唱《向著明天》時就沒有過度修音，所以她在歌曲最後部分的瑕疵被保留了下來。雖然據說是米西亞自己提出的不要過度修音，無可非議，但這在客觀上使她在競演中面臨著一定程度的不公。
還有在選秀綜藝節目中的普遍狀況，給每位比賽選手都修正了音準，導致一些本身音準、音色就好的歌手優勢沒法得到體現，甚至將所有人的常規拉到一個水平線。如果這是需要通過網絡進行投票的競演節目，而用戶又不知道自己聽到的聲音是經過大量修飾的，某種程度上來說，這就是在欺騙觀眾，也是對參賽選手的不公。
在音綜層出不窮的當下，一個堅持真唱的歌手登上綜藝節目或選秀比賽的舞臺時，往往要面臨音響設備、現場工作人員水平不一等系列潛在困難。但如果表演者承受了這些壓力，卻在一刀切式的修音中吃"老實虧"，演出效果上反而比不過過度修音的人、假唱的人，觀眾也總是被假聲音矇騙，那無論是對歌手、觀眾，還是對於整個行業生態來講，無疑都是件影響極壞的事。
參考資料：
1 孟大明白：《過度修音使我失聰》，2020年3月27日
2 耳帝：《"錄音棚歌手"難道只能被鄙視嗎？》，2017年10月27日
3 耳帝：《來說一說電視音樂節目的"修音"》，2016年1月9日
4 新浪娛樂：《濱崎步勁歌熱舞無喘氣 令陳奕迅疑其對口型》，2007年4月9日
5 楊應天：《音樂綜藝節目修音利弊談》，《視聽界》，2015年1月刊
6 鄧博：《音準修正技術在現場音樂演出中的應用》，《大舞臺》，2014年6月20日
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