喜歡集郵的朋友或許還記得去年日本郵政的「爆款」甜品系列郵票，以及被搶到限購的哆啦A夢周年系列。是的，這次它又來了。
今年3月日本郵政開始發行以「美術的世界」為主題的系列郵票，首波推出了「藍色世界」。如今楓紅入秋，「紅色世界」也如期而至。
「美術的世界」第一彈
藍，另一種藍
「美術的世界」第一彈以「藍色」為主色調，從19-20世紀日本和歐洲繪畫和工藝作品的「佼佼者」中，挑選出「藍色」為特徵的作品。
雖同為藍色，但根據深淺濃淡的變化、與其他色彩的明暗對比，呈現出來的感覺卻各不相似，讓人想一探究竟。
染付兔水葵圖大皿
東京國立博物館藏
江戶時代末期的伊萬裡燒，有著獨特的「染付」技法。
淡青色釉印刻在白瓷底之上，勾勒出兩隻可愛的兔子嬉戲於溪流花草之間，間隙中還可看到水葵；「擬人化」的兩隻白兔甚至還有生動的表情，讓人望之則喜。
四季花鳥圖卷
東京國立博物館藏
酒井保一（1761-1829）是江戶時代姬路藩主之子，他在學習了各種繪畫技巧後，深深仰慕尾形光琳的創作風格，遂加以運用進自己的繪畫中。
「四季花鳥圖卷」就是一幅充滿光琳風格設計的繪畫，清晰的色彩、細膩的筆觸，無一不惹人驚嘆。其中描繪的燕子花形狀和明亮的藍色是根據光琳的代表作「燕花鳳圖屏風」（根津美術館藏）所繪製的。
富獄三十六景 甲州石班澤
墨田北齋博物館藏
葛飾北齋（1760-1849年）用了將近70年的時光，將日本繪畫和西方繪畫的各種流派融於自身，創造出其變化莫測的畫風，這種畫風在他的作品中深有體現，例如大名鼎鼎的「北齋漫畫」。
郵票中的圖景取自北齋的代表作《富獄三十六景》中的「甲州石班澤」，他描繪了由漁人在浪尖打魚的場景，通過青色的深淺過渡，展現海岸邊礁石奇崛、浪波洶湧的壯美之景。
突然雷陣雨
高島屋史料館藏
花壇巨匠竹內棲鳳（1864-1942）出生於京都，在學畫期間汲取了鼎盛一時的丸山四條派技法，後來憑藉著紮實的寫生功底，將西洋畫中的的空氣感融合進日本繪畫之中。
這幅畫作於1909年（明治42年），畫中女性身著和服的「藍色」與扇子的「紅色」「金色」形成鮮明的對比。擋在臉部的扇子恰巧營造出了猶抱琵琶半遮面的神秘氛圍，更增添了畫作的靈動感。
雲中富士
東京國立博物館藏
橫山大觀（1868-1958）是東京美術學校（現東京藝術大學）的一期生，他在岡倉天心和橋本雅邦等巨匠的教導下，一直站在日本現代畫的最前沿，並發展出多種繪畫風格。
這幅「雲中富士」繪製於1913年（大正2年），橫山在金色背景的畫布之上，只用寥寥數筆就勾勒出白雲和深藍色的富士山，富士山上的殘雪又凸顯了起伏的山脊線，簡單又意味綿長。
紫陽花圖花瓶
清水三年坂美術館藏
奈川靖之（1845-1927）是近代的七寶大家。他曾被任命為皇室藝匠，還創作出許多與皇室有關的作品。
這款「紫陽花圖花瓶」就是他的代表作之一，釉底呈現出具有透明感的黑色，襯託出淡藍色紫陽花的清麗之美，並且花瓶整體也帶有一種奇妙的透視感和三維立體感。
湖畔
東京國立博物館藏
畫家黑田清輝（1866-1924）於1884年（明治17年）前往法國，接受了法國畫家拉斐爾·科蘭的教導，此後他帶著獨特的清新畫風回到當時的東京藝術學校任教。
這幅「湖畔」是他於明治30年（1897年）完成的作品。黑田在那一年的夏日來到箱根避暑，偶然發現蘆之湖畔的照子夫人，她身著淡藍和服側倚一旁、手持白色團扇輕輕扇著風，湖水和遠山都呈現清淺的藍色，一股恬淡的悠然感油然而生。
待月
足立美術館藏
上村松園（1875-1949）是一名傑出的近代日本女性畫家，她在畫作中喜愛描繪端莊優雅的女性。
這幅作品是她於晚年所作，畫中女子身著紗質靛藍色和服、腰上繫著淡藍碎花腰封。她抬頭望向天空和遠方，並沒有指明方向和目的地，卻給讀者無盡的遐想。
「美術的世界」第二彈
來自遠古的紅
以「紅色」為主色調的第二彈藝術郵票，將作品挑選的範圍擴大到17-20世紀。熱烈的紅、激情的紅、冷靜的紅、高貴的紅…
紅色亦有千般風情，藝術家們用礦物或植物中提取出來的「紅」為世人展現出更多的色彩可能性。
色繪月梅圖茶壺
東京國立博物館藏
野々村仁清是一名江戶時代活躍於京都一代的陶藝匠人。他燒制出來的色繪陶器，不再注重 「實用性」，而是更加在意陶器的「觀賞性」和「藝術性」。
仁清陶器獨有的華麗「王朝風」深受當時貴族的喜愛。這件「色繪月梅圖茶壺」描繪出早春之時，枝頭紅梅綻放的場景，四周環繞的金色雲霧代表的是明媚的春日霞光，華美外表之下，更蘊藏生機與活力！
愛染
足立美術館藏
川端龍子（1885-1966）是大正昭和年代的著名畫家，他起初學的是西洋畫，最終轉向日本畫。昭和初期離開日本美術院之後，川端龍子創立了自己的青龍社。他的作品中擅用大膽的構圖和明快的色彩，並為傳統日本畫帶來了一股新潮流。
這幅「愛染」描繪的是秋日裡紅葉散落在水面上，一對鴛鴦從中悠悠划過，留下淺淺的波紋。火熱的紅葉第一時間抓住了人的眼球，但並未將水面覆蓋全，紅色與藍色交相輝映，構成了一幅秋日獨有的美景。
序之舞
東京藝術大學藏
「序之舞」是上村松園的代表作，畫中女子通過一曲凜然不可侵犯之舞，表現出女性心中蘊藏的堅強意志。隨著女子舞蹈而擺動的紅色振袖，表現出來的不僅是華麗，更有一種緊張之感。
鮭
東京藝術大學藏
高橋由一曾是一名武士，在幕末和明治初期學習了西洋油畫的繪畫技巧。這幅「鮭」是浮世繪盛行時期少有的寫實畫風作品，畫面上能清晰看到被解剖的鮭魚的紋理、骨骼、血肉，真實得仿佛眼前擺放了一條鮭魚。
富獄三十六景 凱風快晴
和泉市久保惣紀念美術館藏
這幅作品是葛飾北齋《富獄三十六景 凱風快晴》系列作品中的代表作，別稱「紅色富士山」，展現出陽光灑滿富士山間的溫暖景象，紅色富士山與藍天、白雲形成鮮明比照，讓人頓時精神一振。
炎舞
山種美術館藏
速水御舟是活躍於大正昭和年代的著名畫家，長達40年的創作生涯中，他持續追求各種嶄新的藝術表達形式。
這幅「炎舞」就是他最知名的代表作，為了描繪這件作品他甚至每天晚上都焚薪燒柴，最終才在畫布上展現出火焰的飛舞之姿。
淺蔥地牡丹燕文紅行衣裳
九州國立博物館藏
「紅型」一種琉球（現衝繩）特有的布料染色技法，「紅」指的是顏色的總稱、而「型」指的則是花紋圖案。
這件作品製作完成於19世紀，布料上最惹人注目的就是大朵紅色牡丹和活潑的飛燕，淡青的底色均衡了色彩「跳脫」的印染圖案，一切都恰到好處。
四季花鳥之秋
山種美術館藏
荒木十畝（1872-1944）是活躍於明治至昭和年代的著名畫家，他非常擅長花鳥畫。其代表作「四季花鳥」系列作品共有四幅，代表了春、夏、秋、冬。
這次郵票上選取的是秋景，火熱華麗的紅葉染紅了樹梢，紅葉明暗深淺的變化更增加了畫面的層次感。
郵票不僅能承載思念，還能浸透藝術的美感和精神的力量。那些歷史上的經典名作，一代又一代人都曾臨摹觀賞過，如今依舊值得我們在心中細細揣摩。
將藝術訴諸於郵票，日本郵政實在很會「搞事情」。收藏郵票，即刻擁有「美術的世界」。
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撰文：beve
圖片：網絡
設計：Y-2
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