《無名之輩》就像這個直觀的片名一樣，講述了一群無名之輩的故事，他們是生活中渺小的小人物，有著自己的喜怒哀樂，卻總是被人忽視。故事本身很簡單，導演故意用了多線敘事的手法，將一個完整的故事情節分開，中間還採用了插敘，構成了所謂的非線性敘事，增加了電影前期的喜劇效果。但正如喜劇大師陳佩斯所說：喜劇都有一個悲情內核。隨著劇情的展開，人物背後的故事被一一揭開，人物的行為有了一個合理的解釋，電影主題得到了升華，使其成為一出荒誕的黑色喜劇。
本片是一部典型的現實主義電影，為了深化主題，電影的整體畫面偏暗淡，渲染了壓抑的氛圍。同時，電影還用了大量鏡頭語言來表達一些隱晦的含義。電影結尾煙花大會上，學生和討債人亂鬥時，用了一系列的遠景鏡頭從不同角度刻畫了場面的激烈。
用了大量搖鏡頭，體現出鬥爭的的混亂和危險，如煙火大會上，債主高明看到兒子被打，挺身而出卻被擊中頭部，高明並沒有立即倒地，頭部眩暈的他搖搖欲墜，此處鏡頭也隨著擺動。
除此之外，警察抓捕波仔時，導演用一組跟鏡頭描述了波仔在行動中的神情，表現了場景的緊張。
在電影的聲音藝術處理與畫面搭配的藝術效果上，《無名之輩》也做的可圈可點。電影在對白上採取貴州地區的方言，如「你懂啥子」，「我愛你媽賣麻花情」等，使人物形象更貼近現實，體現小市民特點，這也正是很多喜劇電影常用的聲音構建喜劇色彩的方法。此外，電影的鏡頭處理中，也運用了大量聲音剪輯技巧，如馬嘉祺失禁時，導演將其吼叫的聲音延續到下一個鏡頭，正是運用了「L剪輯」的剪輯手法。
劇情上，電影主要塑造了四個角色：喜歡當大哥講義氣，內心善良的胡廣生，因為進城打工後，感到周圍人都看不起他，決定做一件大事證明自己，出人頭地；膽小，喜歡霞妹的李海根，需要足夠的錢才能回老家蓋房子，迎娶霞妹，收穫愛情；窮困潦倒卻堅持追查搶劫案的馬先勇，內心一直深陷之前無法自拔，想要找回自己的體面；言語刻薄卻內心脆弱的馬嘉祺，因為殘疾身體不能自理，一心想要尋死，維護最後的尊嚴。原本毫無關係的他們，因為一場搶劫案聯繫在了一起。他們是誰？他們是生活中的小人物，是失敗者，是社會泥潭裡一群掙扎生存的底層的縮影。
《無名之輩》中有一句：「你說為什麼有橋，因為，路走到頭了」。電影裡，現實的壓迫讓他們沒有了出路，他們令人啼笑皆非的行為背後，只為了找回自己的尊嚴。那他們最後成功了嗎？也不盡然。物質上，胡廣生最後也沒有幹成一件大事，李海根也沒有拿到足夠的錢，馬先勇也沒能重回協警隊列，馬嘉祺也沒有自殺成功。《了不起的蓋茨比》中所說：「我們繼續奮力向前劃，逆水行舟，不停地倒退，回到往昔」。電影中的角色也是如此。但情感上，胡廣生和馬嘉祺最後兩個可憐人收穫了惺惺相惜，李海根收穫了霞妹的愛，馬先勇收穫了女兒的理解和前同僚的認可，這又使得電影並沒有淪為一出徹底的悲劇。
也許這真是《無名之輩》所要表達的：我們不被關注，總有人憤怒，無奈，不安，所有的渴望也只是渴望，一切都沒有改變，這才是無名之輩。但不同的是，電影中的人物沒有選擇，而我們有。歐陽超說過：「相似就是不同」，這話不假，而人生有趣的地方也正在於此，你可以去預測，去幹預，去想盡一切辦法朝你最希望的方向邁進，盡力而為，才能不留遺憾。