華語樂壇教父羅大佑這樣評價他：「他做了我們這一輩人不敢做的事情」。
雨神蕭敬騰說：「他的音樂作品，啟發了當代臺灣所有的音樂作品，打破了當時音樂的限制。」
這個人就是張雨生，被稱為臺灣「音樂魔術師」。
他是歌壇天后張惠妹的老師，兩人的緣分開始於酒吧，張雨生從酒吧裡挖掘出"好聲音"張惠妹。
其實，張雨生的音樂之路也是從酒吧開始的。
1988年，大學生張雨生在木船民歌西餐廳駐唱打工時，認識了自己的伯樂，著名音樂製作人翁孝良。
一年前，翁孝良寫下《我的未來不是夢》，但一直沒找到合適的人演唱。
他在酒吧裡發現張雨生後，認為他是最合適的人選，於是邀請張雨生演唱這首歌。
很少有人知道，這首歌是臺灣飲料黑松沙士的廣告主題曲，廣告到處播，張雨生跟著紅了。
但他並不知道紅意味著什麼，只是很高興，自己終於可以為家裡賺錢了。
大學時期，張雨生的身高只有1米63，雖然個子小，但嗓音卻又極具爆發力，音域高到無上限。
雖然他沒有受過專業的訓練，但樂感好得不得了。一首新歌上來就唱，唱兩三遍就能錄。
那麼，張雨生這種過人的音樂天賦是從何而來的呢？
他的音樂天賦算是從娘胎裡帶來的，父母親都能歌善舞。
父親是國民黨老兵，到臺灣後進入康樂隊，類似文工團的工作。母親是泰雅族原住民，是隊裡的舞蹈演員。
張雨生出生後，夫妻倆經常在家裡表演「歌伴舞」，就這樣慢慢薰陶著張雨生。
最初，張雨生並不喜歡唱歌，他走上樂壇，完全是因為妹妹的死。
張雨生的妹妹叫張玉仙，兩人相差5歲，感情非常好。張雨生特別疼愛妹妹，在家裡形影不離。
妹妹嗓子好、天賦高，家裡買的鋼琴，很快就能熟練彈奏。妹妹告訴張雨生，自己長大後要做一名歌手。
在妹妹的帶動下，張雨生從高中開始也對音樂產生了興趣。
1986年的一天，全家人去溪邊烤肉，那天張雨生沒去，因為他和大學同學約好出去玩。
沒想到，15歲的妹妹不幸溺水身亡，這件事對張雨生的打擊非常大。
他一度情緒低落到抑鬱的程度，腦子裡總是抹不去從前和妹妹一起哼唱時的身影。
在他的第一張專輯《天天想你》的製作感言中，張雨生這樣寫道：
「雖然從頭到尾，我沒有掉一滴眼淚，但這個傷口一直在我心中。她是那麼可愛、那麼懂事，而且歌聲又是那麼好。老天真不公平，妹妹她一直比我更愛唱歌，唱得比我好，這件事對我的打擊太大。」
日夜想念妹妹的張雨生，寫下了《妹妹晚安》這首歌，「妹妹晚安，你是不是快樂，孤不孤單，冷不冷清，寒夜裡是否有人與你為伴」。
從此妹妹的音樂夢變成了他自己的音樂夢，他覺得自己有責任替妹妹做完這個夢。
1988年，張雨生參加歌唱比賽獲得冠軍，得到了在木船民歌西餐廳駐唱的機會，因此吸引到翁孝良的注意，並加盟了翁孝良的公司。
公司將張雨生打造成鄰家大男孩，親切的形象，勵志的旋律，極富正能量的歌詞，讓張雨生迅速成為「老少皆愛」的偶像歌手。
1989年，張雨生的第一張專輯銷量高達三十五萬張，他徹底紅了。
但張雨生對自己的紅很不適應，害怕別人找他要籤名，無論去哪都跑著去，在別人看來張雨生一直是「一路小跑」。
在臺灣服兵役，對明星來說不是好事情，因為時間會降低他的熱度，比如小虎隊解散，就是因為陳志朋要去服兵役。
但張雨生服兵役時，卻成了「最火的兵」。在他服兵役時，漫畫《張雨生大兵日記》在臺灣《中國時報》連載。
內容以張雨生在軍中發生的各種趣事為題材，雖然並不是真實的軍營生活，但是內容搞怪有趣，一時間漫畫風靡全臺。
在軍中的張雨生事業走上了巔峰，當兵第一年，他入圍了第一屆金曲獎最佳新人獎。當兵第二年，他入圍了金曲獎最佳男歌手獎。
服完兵役後，張雨生想要自己做創作專輯，公司高層毫不猶豫地答應了。
在他們看來，張雨生的名頭太響了，他就是一棵搖錢樹，專輯肯定會大賣。
很快，張雨生錄製了創作專輯《帶我去月球》，這張專輯在當時前所未有的新穎，充分展露了張雨生的音樂天賦和創作才華。
但歌迷沒有買帳，唱片滯銷，叫好不叫座，這張專輯成了張雨生音樂生涯大轉折的開始。
為了止損，唱片公司集結許多大牌詞曲作者，為張雨生打造了專輯《大海》。
雖然這首歌登上了流行樂排行榜榜首，張雨生卻開心不起來，但是為了自己能繼續在歌壇走下去，他不得不選擇妥協。
「我覺得一個創作者應該堅持自己要做的事情，我自己屬於那種妥協之後產生的怪物，經歷過那種妥協之苦。」
寫給女友的情書中，他說：
「我奮力工作，因為我答應我自己，我要站起來給他們看。如果不讓我全權處理整張唱片的風格，我寧可不掛製作人的名。製作得再精緻的皮偶，終究仍是傀儡。」
很多人是因為《大海》才開始認識並喜歡張雨生，這首歌也是他演唱次數最多的歌曲。
但張雨生的內心從來就不希望，把這首迎合市場的歌作為自己的代表作。
寫過無數流行歌曲的張雨生，其實有個搖滾夢，在《自由歌》的創作感言中，他這樣寫「我期許，我能夠走出搖滾坦蕩大路」。
1994年，在張雨生不斷要求下，唱片公司再次放手讓他製作創作專輯。
《卡拉OK live臺北·我》這張專輯是張雨生成熟的標誌，他找到自己的理念，但是這張專輯再次遭遇滑鐵盧。
雖然如此，他依舊在奮力的堅持自己的音樂理想，他的創作專輯不斷誕生，越發前衛。
沒有人知道，在這些嘗試背後，為了實現自己的創新，張雨生經歷了怎樣的對抗和妥協。
熟悉他的人發現，他的眼睛裡已沒有了往昔的稚嫩，取而代之的是堅定而充滿希冀的目光。
1995年，張雨生轉戰製作人領域，他為張惠妹量身打造了第一張專輯《姐妹》，充分發揮了張惠妹的演唱特色。
第二年，他又為張惠妹製作了第二張專輯《Bad Boy》，這張專輯奠定了張惠妹歌壇天后的地位。
張雨生第一次見張惠妹，就覺得她很像自己的妹妹，所以他把對妹妹的情感都投射到了張惠妹身上。
他傾盡全力幫助張惠妹，為了提攜和增加張惠妹的曝光度，不喜歡參加綜藝的張雨生，頻頻幫助張惠妹打歌。
在張惠妹身上，他找到了更大的揮灑空間，再度獲得了市場的青睞，從票房毒藥，變成了金牌製作。
張雨生曾說：「我以前有很多夢，我的未來也有夢。我現在的夢想很實際，希望在音樂的圈子裡每一步踏得更實在，希望我的音樂對於不同的人，在不同的時刻能有不同層次的感動。」
1997年10月20日，張雨生發生嚴重車禍，努力與死神搏鬥24後，於11月12日去世。
令人唏噓的是，1998年臺灣金曲獎頒獎典禮上，張雨生最後一張專輯《口是心非》獲得了最佳流行音樂演唱唱片獎。
他生前曾5次入圍，但都未能獲獎。這是他一生都期待的獎項，可他自己沒能等到上臺領獎的這一天。
在短短31年裡，張雨生的生命力發揮得淋漓盡致，他高亢的聲音、純淨的面龐，似乎從未離開過。
或許，「張雨生是一個純粹的歌者」，就是對他最好的評價。
縱觀張雨生的一生，充滿無奈和掙扎，在追求音樂夢時，有自己的堅持，卻也不得不向現實低頭。