日本歌曲，無論是民歌還是現代流行樂，在亞洲乃至世界的影響力都不可小覷。日本傳統歌曲中的配樂，大都有中國唐風的味道，是由於日本很多傳統樂器來源於中國。
雖說日本不長於樂器，但卻善於聲樂。日本將非本土的樂器進行加工改良，使其作為獨特的傳統樂器留存至今。
在日本，民族音樂被稱為「邦樂」，傳統民族樂器被稱為「邦樂器」或「和樂器」。和世界其他國家一樣，日本的樂器可以大致分為打擊樂器、吹奏樂器和彈奏樂器。
接下來，東進君為大家介紹一下三類樂器的代表樂器吧。
01
三味線
彈奏樂器代表
三味線（しゃみせん）是一種日本的弦樂器，起源於中國的三弦。日本室町時代（1336-1573年）末，三弦經琉球王國（現在的衝繩）傳入後產生了早期的衝繩「三線」，之後傳到日本本土，逐漸成形。
三味線由細長的琴杆、四方形的音箱及「天神」（纏弦的部分）三部分組成。一般用絲做弦，也有用尼龍材料的。
在演奏時，演奏者還需要用到銀杏葉狀的撥子，低級一些撥子由塑料做成，高級的則用象牙等材料製成。具體大小形狀根據流派、音樂及演奏者的習慣不盡相同。
作為日本傳統樂器，三味線有著極高的地位，亦有著很重要的歷史藝術價值。不少新民樂主義者嘗試將其現代化，如「吉田兄弟」就創作出很多現代曲目。如Re JapanEsque等歌曲被大眾所熟知並熱愛。
在ACG領域，三味線的使用也十分廣泛。比如將三味線樂器形象插入到動畫或遊戲中，又或者借動漫人物演繹三味線，如《銀魂》中，「高杉晉助」和「河上萬齊」彈的便是三味線。
早年大火的NHK大河劇《風林火山》的片尾曲「風林火山~月冴ゆ夜~」就是由三味線演奏，由千住明編曲，著名的三味線演奏家上妻宏光進行演奏。
前一部分平緩鋪敘，緊接著就是一段急促而密集的撥弦聲，大氣磅礴，將三味線的暴烈之美呈現到極致。
02
尺八
吹奏樂器代表
尺八（しゃくはち），由竹子根部製成的管狀樂器，因管長一尺八寸而得名，由中國南宋時期傳至日本發展至今，成為日本傳統樂器的代表。
尺八的製作工藝十分嚴格，吹口須在竹節上，開指孔不能打在竹節上，下面要有喇叭狀竹根的出口，選材十分不易。其技巧複雜，音樂獨特而有古味。
尺八於江戶時代得以成型。最初，它是被作為一種法器來演奏佛教音樂。明治時代之後，尺八開始廣泛普及。
從此，尺八在日本紮下了根，並伴隨著越來越多新一代尺八演奏者的出現，又開始走入流行文化的視野，傳回中國，走向世界，綻放出新的光彩。
小湊昭尚、佐藤康夫等作為民謠尺八的代表人物，通過演奏讓尺八始終活躍在音樂舞臺上，其中佐藤康夫為歌舞伎《陰陽師》創作的「夜明」受到了許多音樂愛好者的喜愛。
03
太鼓
打擊樂器代表
太鼓是日本代表性樂器，起源也沒法考究，普遍認為起源於中國。中國的音樂文化在隋唐時傳入日本後，作為節奏樂器的鼓也隨之來到了日本。
太鼓形狀大小不一，形狀跟啤酒桶相似。不同的太鼓形狀與音色也各不相同。太鼓的鼓身通常為木質，兩面蒙著牛皮，直徑有從30釐米到超過1米的各種大小類型。
太鼓與日本傳統文化的發展息息相關。在古代，日本人用太鼓來驅趕病魔，太鼓聲音磅礴，震撼人心，因此太鼓也被用來迎神、祈福。不論是宮廷、戰爭、歌舞能劇中都有太鼓的影子。
在日本宗教中，太鼓則是佛的音樂。單獨鼓這種樂器,喜歡聽的人不多，而且鼓多用於伴奏之用，就是伴隨著人聲吆喝和吶喊。
黑澤明執導的電影《七武士》中，開篇的太鼓鼓點堪稱經典，給人亢奮、激動、期待之感，奠定了全片的基調；以太鼓的深沉音色構成的打擊樂，更是為武士們刀光劍影的殺陣場面營造了極好的效果；結尾處農民在田間勞作的場面，也有太鼓加持，起到了渲染情緒的作用。
日本的傳統樂器各有特色，要獨立學習演奏真不是一件容易的事。日本音樂院校眾多，有意向赴日深造的同學請關注東洋進學研究中心哦~