漫畫人物皮膚怎麼畫？怎樣表現皮膚質感？

漫畫人物皮膚怎麼畫？怎樣表現皮膚質感？教很多人畫不好皮膚的原因，大多數也是沒有有過系統訓練，往往是剛接觸板繪直接訓練完整人體的效果圖，在造型基礎不明確也沒有理論支持的指導下，畫的效果也不會很理想，所以今天微課君直接分享一個改畫案例，希望能通過本次的教程，大家能了解皮膚質感畫法~

韓國畫師먈的作品

如果大家想要學習繪畫的話，可以去輕微課網站看一下，裡面有大量的繪畫學習資源、教程、素材。下載「輕微課APP」學習更方便！

「板繪如何畫出像wlop的那種皮膚通透感和光感？」這是知乎上一個網友的提問，想學習大佬畫師的皮膚質感畫法。如果是單純的想要學習WLOP的繪畫感覺，其實是比較容易模仿的，重點在於你需要足夠的素描基礎和對他的繪畫習慣、鏡頭語言、曲線調色、打光等技法有一定的理解。要不然講的再多也無法通過他的圖和加速視頻來反推其操作思路也是白搭對吧。

我們以他的這張圖為例展開分析：

想提高繪畫水平，其實眼界的提高也同樣很重要，再推薦一個國內人氣很高的畫師網站—畫師通，多看優秀作品可以快速提高審美！「畫師通」上面還有畫師入駐，在裡面發布作品圈粉打造自己的影響力，這對畫師來說同樣重要，不管是未來接包約稿還是求職，這都是你的加分項！

漫畫人物皮膚如何畫出質感？首先我們看他把整個畫面壓暗，這樣在畫面中添加高亮的顏色對比度才能體現出來，畫面中心點也能更加凸顯出來。另外壓暗以後有個好處就是不需要把大量的時間消耗在暗部的刻畫上，反正你也看不清是吧……這也是虛實對比的一種手法。

所以我們看他的圖素描的黑白灰布局還是很舒展的，各個色塊區間對比清晰，背景的虛化頗有電影鏡頭的光圈虛化感，十分高級。

我再看用色。客觀來講王凌先生的用色顯髒，這是因為他非科班出生，在自顧的摸索中，他慣於先鋪黑白灰關係，然後選區調色再深加工，他的筆刷大多是顆粒較重的筆刷，導致很多顏色交織到一塊，我們知道通常三個以上的顏色混合容易變灰變髒，而王凌喜歡的藍灰色調和橙紅色調就是最容易混成髒色調的。顆粒筆刷成就了他不拘一格瀟灑的運筆質感，同時也導致他的圖無法放大細看，筆觸顆粒粗糙，尤其暗部顏色一股泥土味撲面而來。

但他妙在素描的表現完整，亮部清晰，暗部選用高飽和的顏色讓結構透氣，閉塞處卡點肯定，投影做到位。最重要的一點，也就是題主所說的通透，是源自於王凌非常優秀的切光安排，讓整個沉悶陰鬱的畫面都鮮活起來，這就是變化多端的切光的魅力！

切光運用到畫面裡其實就是有物體遮擋讓光無法照射到物體上，因此受光部位顏色往光源色偏移，不受光部位保留固有色，受光部位如果呈曲面，那麼邊緣也會由硬往虛過度。皮膚的明暗交界線用一圈暖色，暗部選擇比較高的飽和度，這樣皮膚的光感顯得柔和通透。

在素描關係中，高光的形態決定物體材質，光源的強度決定了投影的硬度，這些因素都需要考慮進去。因此我們對高光區域和投影區域不能一概使用柔邊筆來刻畫，可以使用硬邊筆刷結合塗抹工具，也能使用選區工具結合柔邊筆。

下圖幾何素描中，左圖是用柔邊筆從頭擼到底，右圖是相對較為實的筆刷繪製，能很清晰的分辨兩圖的材質區別，真實感右圖明顯高於左圖。

隨手畫幾個示例，當光的強弱遠近變化時，物體的素描表現方法有很大的變化，同時物體表面光滑度也需要考慮進去。

漫畫人物皮膚如何畫出質感？結合上面的規律分析，來改一下題主的一個圖：

引用參考-侵刪

第一步：把背景，人物，頭髮，皮膚，衣服分別分層。分層後分別調色，降低亮度和飽和度，王凌的圖在起稿階段飽和度通常不會很高。

用合適的筆刷分別刻畫亮暗部，不需要刻畫髮絲，把穿插和明暗關係做對即可

進一步壓低面部素描關係，用液化工具調整三庭五眼的比例，王凌的角色普遍小鼻子小臉，題主這鼻子畫的太大太長了。另外王凌的角色眼珠會添加一點高飽和色，嘴唇上翹，這些五官特點要注意。

最後用選區工具在臉部添加頭髮間隙打過來的切光，明暗交接處添加飽和的暖色。差不多就這樣，供參考~

漫畫人物皮膚怎麼畫？怎樣表現皮膚質感？分析到這裡微課君真的想說一句：學好素描真的很重要。好了，以上就是本期關於漫畫人物皮膚如何畫出質感的分享了。這裡也想提一點建議：如果想學好畫畫，想把畫畫畫好的，或者未來想專職工作或者約稿接單的，建議系統規劃好的學習目標和學習方向，有規劃和針對性的去練習，明確自己每個階段應該學習提升哪些知識點，而不是茫然無措每天畫什麼都沒個頭緒。