《卡羅爾》在細節中暗示了時代背景下女性受到的歧視
《卡羅爾》
導演：託德-海因斯
主演：凱特-布蘭切特/魯妮-瑪拉/莎拉-保羅森/凱爾-錢德勒
類型：劇情/愛情/同性
製片國家/地區：英國
片長:119分鐘
評分：9（滿分10分）
劇情簡介：
年輕女孩特芮絲在紐約追求夢想，卻只能成為玩具售貨員。某日她和身陷婚姻危機的金髮中年主婦卡羅爾在百貨公司偶遇，兩人一見鍾情，在一次次會面中發現對方是自己的真愛。然而同性戀在當時社會（50年代美國）是不被允許的，特芮絲的男友也認為她只是一時迷惘，卡羅爾的丈夫則請私家偵探調查取證，希望在離婚訴訟中讓卡羅爾失去女兒的撫養探視權。卡羅爾暫時離開了特芮絲，而在這段時間裡，她其實做好了一切要與她真正一同生活的準備。
觀影反應：
放映結束後影廳爆發了熱烈掌聲和歡呼聲，反響不錯，英國衛報評論給了五星，美國indiewire電影網站將其評為A級。兩位女主角凱特-布蘭切特和魯妮-瑪拉成為本屆坎城影后的有力爭奪者。
評論：
《卡羅爾》改編自《天才雷普利》作者派翠西亞-海史密斯的中篇小說《鹽的代價》，導演託德-海因斯非常擅長還原50年代美國社會，此次他一方面通過服裝道具美術等視覺部門，成功地將精緻內斂的畫風搬上銀幕，另一方面對影片的拍攝角度和構圖都進行了精心設計，展現出成熟的影像技法，多場窗格外的鏡頭處理，都擁有高貴別致的美感。儘管該片並非藝術探索性、啟迪性極強的作品，可能會跟大獎擦肩而過，但卻是今年坎城電影節前四天放映的競賽片中完成度最高的一部。
看《卡羅爾》很容易讓人聯想到海因斯在2002年的作品《遠離天堂》，朱莉安-摩爾曾憑藉此片拿下威尼斯影后，《遠離天堂》同樣是講述50年代美國社會的故事，並涉及同性戀和種族歧視兩大敏感話題，而它最讓人感到痛心的，除了以上內容之外，更多是女性地位低下帶來的悲劇，一位原本被視為世俗典範的優雅主婦，對黑人園丁產生情感後，最終變得一無所有，而選擇接受自己同性戀性向的丈夫的境況卻還能比她好一些。
《卡羅爾》同樣在細節中暗示了時代背景下女性受到的歧視，而導演的敘事飽含深情，同時又非常節制，對女性給與充分的尊重，兩位女主人公在充滿限制的環境下，選擇了真愛，儘可能抵抗男權世界的陰影，讓作品最終迸發希望之光。
而在女同性戀戲份上，海因斯同樣做到了細膩、得體，沒有大灑狗血，也沒有讓同性戀或異性戀群體感到不適，兩個女人的愛情進程符合時代背景，一見鍾情、彼此心照、克制地聊天調情，然後激情迸發。《卡羅爾》不像《阿黛爾的生活》那樣畢竟是現代題材，從而可以將二人戀情處理得趨同於普通情侶的戀愛過程，海因斯的處理無疑十分得當。
凱特-布蘭切特和魯妮-瑪拉兩位女演員對於女同性戀的表演也非常精準，尤其是數度眼神交流，一個氣場十足，一個精靈可愛，兩種不同的魅力交織碰撞，讓觀者心動，尤其是最後一場戲，特芮絲在人群中找到了卡羅爾，卡羅爾也發現了她的到來，二人對視時欣喜而又充滿自豪的眼神，透出共同直面未來的決心，令筆者不禁激動落淚。此外，兩位女主角還有一場床戲，雖然尺度不算特別大，但也唯美，令人難忘。
在2012年坎城，羅馬尼亞影片《山之外》同樣是講述兩個女孩的悲劇愛情故事，兩位女主角最終共同捧得坎城影后大獎，2013年金棕櫚影片《阿黛爾的生活》中的兩位女主角當時也是坎城影后的有力競爭者，所以在今年，已加冕奧斯卡影后的布蘭切特和「龍紋身女孩」魯妮-瑪拉也非常有可能衝擊坎城「雙影后」寶座。而該片由韋恩斯坦發行、今年12月北美上映的安排，無疑是為衝擊明年奧斯卡做的準備，屆時布蘭切特和魯妮-瑪拉也有機會爭取奧斯卡提名，閃耀2015年的北美頒獎季。