《阿麗塔：戰鬥天使》是一部美國的科幻動作電影，由勞勃羅裡葛茲所執導，羅莎薩拉查、克裡斯多夫沃茲、基安強生等人主演。電影是改編自木城幸人的日本漫畫《銃夢》，從故事的開頭到結局皆是賽博龐克的風格。
故事背景是設定在未來世界的26世紀，地球正受到一座空中之城薩雷姆給統治，一位合成人醫生Dyson Ido，在廢墟場撿到一個喪失記憶的合成人，將它的身體組裝和修復好，並將她取名為阿麗塔（Alita）。在一日晚上，阿麗塔以為Dyson Ido醫生晚上偷偷外出是要傷害其他女性，跟蹤後才發現原來他是賞金獵人，專門獵捕違法犯紀的壞人！
日本漫畫只要將其搬上大螢幕，翻拍成好萊塢的電影，往往都會大大的踢到鐵板，從過往的紀錄來看，幾乎沒有一部作品是成功的，像是2009年《七龍珠：全新進化》、2017年《死亡筆記本》、2017年《攻殼機動隊》，評價幾乎是一片悽慘，負評如潮水般的不斷衝來，甚至即將在今年5月上映的《名偵探皮卡丘》，還沒上映就被網友給一陣唱衰，畢竟要以西方人的視角，去完整拍出東方日本人的核心精髓，還是有點像是外行人在看熱鬧般的，只能學其皮而無法學其骨，所以這次得知要翻拍木城幸人《銃夢》日漫時，心中多少期待度會受到些影響。
《阿麗塔：戰鬥天使》是改編自《銃夢》前四集的單行本漫畫（總共9集），漫畫的1、2集為故事的核心，3、4集帶入死亡球（Motorball）的元素，電影幾乎沒做任何的增修或更動，世界觀的設定也都是按照日漫的核心在走，是一部十分忠於原著的電影，不過畢竟要將4本多達200多頁的漫畫內容，濃縮進2小時的電影故事中，勢必得做一些取捨和刪減，許多劇情的連貫或轉折，都因此而被省略，劇情的發展也顯得過於理所當然且較無說服力，甚至連故事所要探討的議題，人與合成人之間界線的問題，都被蜻蜓點水般的簡單帶過了。
《阿麗塔：戰鬥天使》不愧是詹姆斯·卡梅隆御用的3D技術團隊WETA來拍攝，許多人像的動態捕捉和CG動畫的搭配，都讓觀眾眼睛為之一亮，即使身為合成人的艾莉塔與真人同框演出之下，也完全不會顯得突兀，甚至逼真到比真人更像人，連臉上的毛細孔和紋理都能清楚易見！但一定很多人很好奇，為什麼艾莉塔的眼睛會這麼大顆？難道不會顯得很突兀或讓人出戲嗎？其實這背後的人物設定是有原因的。
《阿麗塔：戰鬥天使》在視覺技術的展現上，實在是過於上乘，不管是打鬥追逐的動作戲，還是競逐死亡球的橋段，都因為畫面逼真且真實的呈現，讓電影的精彩程度在無形中上升了好幾個檔次，更使觀眾易於沉浸在那一幕幕爭奇鬥豔又眼花繚亂的視覺盛宴上，而瑕不掩瑜的不去追究故事細節的大而化之，不管是阿麗塔和博士的親情建立，還是阿麗塔和雨果的情感鋪陳，甚至是她內心的成長和變化，都能笑笑的忽略這些缺失。
《阿麗塔：戰鬥天使》的賽博朋克風格也是一大亮點，雖然已經有許多電影都是以此作為故事的背景設定，不過此片並不因此顯得老梗或讓觀眾視覺疲乏，而是在這看似高科技，低生活的面貌之下，蘊藏著許多巧思的彩蛋安排，假如有看過原著的人都知道，導演已經不斷地在畫面中鋪陳未來即將開拍第二、三集的梗，即使在文戲上較少提及，但也因為博朋克獨特的視覺氛圍，讓故事不自覺的帶上反烏託邦和人類道德定義的帽子。
《阿麗塔：戰鬥天使》是一部標準的商業大片，身為編劇之一的詹姆斯·卡梅隆完全了解觀眾想要看什麼，將最令人熱血沸騰的戲碼，一幕接著一幕的全部塞入故事中，縱使文戲上的鋪陳稍嫌單薄，許多細節也被粗糙帶過，但身為三部曲系列的第一部，《阿麗塔：戰鬥天使》絕對是接近滿分的佳作，不僅讓老漫迷們看得大呼過癮，更是使沒看過原著漫畫的人也能津津樂道，接下來只能靜待續集的到來，來解答電影結尾所留下的巨大伏筆了！