《回憶積木小屋》是由日本動畫公司Robot Communications公司出品，加藤久仁生執導的一部動畫短片。《回憶積木小屋》也是加藤久仁生先生繼 《旅人日記》後的新作，在2009年，該片雖然只有短短十二分鐘，但由於多元化的情感表達手法，獨特的法式畫面氛圍，深厚的主題意蘊，榮獲第81屆奧斯卡電影獎最佳動畫短片和法國Annecy動畫節短片獎，從此也讓加藤久仁生和他的動畫工作室Robot名聲大噪。
影片講述了一位獨居老人住在海上的積木小屋中，但是海平面越升越高，他的小木屋也不得越不建越高，在將東西運往上層屋子時，他心愛的菸斗不慎落入海中，為了找回心愛的菸斗，他決心潛下已被海平面覆蓋的舊屋之中，從此記憶的閘門被打開。
這部短片通過倒敘的方式，將溫馨的回憶穿插於悲涼的現實生活中，表現了獨居老人孤寂悽涼的晚年生活，但是導演在表現這一悲涼心境，給予主人公人文關懷時，也彰顯了主人公的豁達樂觀面對現實的積極精神，同時不斷上升的海平面也是導演對日益惡化的環境的諷刺和抨擊。
01整體上呈現出泛黃的手繪色彩，以及多種鏡頭和蒙太奇手法的運用
由於藝術類動畫短片幾乎沒有任何對白，如何將影片的內容呈現以及情感表達，通俗易懂地傳遞給觀眾，也就是需要導演通過鏡頭語言來表達故事情節，這非常考驗導演的功力。在《回憶積木小屋》中，導演運用手繪的方式進行畫面表現，也是按照最佳的畫面精細度來進行分鏡頭的繪製，這種自然手繪的肌理效果拉近了與觀眾的距離，直擊心靈，多次全景和遠景鏡頭的運用恰到好處，以及多種蒙太奇手法的輔助，既推進了故事的情節，又表現了導演想傳遞的情感內核。
第一，多種色彩的交替運用
每種顏色都有它固定的屬性，色彩在一部動畫片中起到非常重要的作用，它不僅僅是為了豐富視覺效果，也為藝術類動畫短片的情感表達提供了一定的渲染基礎。
強化主體：短片中的主人公是一個身著紅色上衣綠色褲子的肥胖老頭，在整體都是暗棕色的畫面背景下，小面積的紅綠色顯得格外突出，導演這一色彩的選用起到了強化主體的作用。
對比反襯：短片中對於處於現實生活的畫面中主要採用陳舊泛黃的色彩，這也符合獨居老人晚年生活的百無聊賴與寂寞冷清，給人一種歲月滄桑的感覺。在老人打開記憶閘門後，對於回憶中的種種溫馨畫面之時，導演用了明亮的淺黃色，給人以暖心的感覺。從淺黃色到暗棕色，也正是歲月雕刻的傑作。這種前後強烈的對比，是年少與年老的對比，是上升的海平面與下沉的記憶對比，是過去的溫馨與現實的孤獨的對比，也更加表現出歲月變遷，老來孤獨的悲涼心境。
烘託：在《回憶積木小屋》中，根據場景不同可分為水上場景和水下場景，水上場景主要用棕黃色調，水下場景主要用藍綠色調，兩種色調的對比，水下場景的冷色調除了表現出客觀環境給人以真實感之外，還給人以平穩安靜的感覺，昔日熱鬧的生活，隨著時光的流逝，終將褪去，只留下歲月的安靜，清冷的色調烘託出主人公內心的平靜。
第二，多重蒙太奇手法的輔助
蒙太奇手法一般在電影運用較多，但是許多動畫片中也有運用。利用蒙太奇的表現手法，將一個個孤立的鏡頭、組接，使得鏡頭內容間的連接符合人們的認知規律和藝術審美。《回憶積木小屋》中就運用了多種類型的蒙太奇手法：
①顛倒式蒙太奇
顛倒式蒙太奇屬於敘述蒙太奇之一。電影中經常根據劇情需要，也為了避免平鋪直敘的單調，從而打破時間上的發展順序，採用人物的回憶，造成敘述的跌宕。
《回憶積木小屋》中，先是對主人公胖老頭的現實生活進行呈現，然後因為尋找心愛的菸斗，不得不潛入海水下面，從此記憶的閘門被打開，對過去的種種開始了回憶，隨著越潛越深，他的記憶也越來越向前，從老伴的離去--喜得孫女--女兒結婚--女兒小時候--老頭年輕時候，再又浮出水面，又回到現實生活。
顛倒式蒙太奇的運用，使得短片的敘事更加自然又不顯單調，也為觀眾呈現出主人公的一生，彷佛是所有人的縮影，引起了觀眾的共鳴。
②隱喻式蒙太奇
隱喻式蒙太奇是領會導演想傳達的思想之關鍵所在，常常是含蓄地通過鏡頭表達出來，以引起觀眾聯想。
著名蒙太奇大師愛森斯坦曾說：隱喻蒙太奇就是把創作者要表達的寓意或感情植入到影片中的某個鏡頭或場景中，通過鏡頭或場面的對列，達到創作者的表現意圖。
海水：短片中胖老頭的小屋就生活在一片汪洋之中，海平面不斷上漲，老人的積木小屋越築越高，記憶也越來越深，海水可以說是貫穿整個短片，海水不單只是環境的呈現，也暗含著導演對環境惡化的諷刺和痛心。
積木小屋：積木小屋不只是現實生活的小屋，更是一座回憶的小屋，老人的房子就像堆積木一樣越搭高，可是生活卻越來越孤單，積木小屋就像是人類的精神孤島。
酒杯：短片最後胖老頭給撿回的酒杯斟上了紅酒，用自己斟上紅酒的酒杯與之碰杯，表達出老人接受現實，不想被記憶束縛，和過去釋懷的心理。
③復現式蒙太奇
復現式蒙太奇就像文學中重複的表現手法，通過在鏡頭中多次重複某些場景或者物件，讓觀眾印象深刻，也起到了強化主體、深化主題的目的。
短片中老人經常一個人獨自坐在家中得場景多次重複，以往的照片、心愛的菸斗、酒杯等物件多次出現，表現出老人被溫馨回憶所束縛的無法釋懷，也反襯出獨居生活的孤獨悽涼。
第三，多種類型的分鏡頭構圖
這部短片和加藤久仁生以往的風格差不多，但是與日本動畫整體特點相差比較大，讓人第一眼看不上去不像是日本動畫，整體風格上也比較安靜平穩，同時也很孤獨。《回憶積木小屋》也是如此，整個短片的美學來源於亞里斯多德的美學，帶有悲劇色彩和警醒作用。
短片多採用全景、遠景鏡頭，手繪素描的分鏡頭製作，相當精細與真實。在《回憶積木小屋》中，開場對於老人屋內的生活進行了全景的描繪，呈現出主人公真實生活的客觀環境，然後又對整個將小屋置身於整個汪洋大海中，呈現出小屋外部的環境，表達出老人生活狀態的孤獨，猶如海洋上的一座孤島。
02 摒棄有聲語言的直白，獨特的背景音樂與音響，烘託出主人公的悲涼心境
藝術類動畫短片大多不採用有聲語言，也顯得十分沒有必要。而是通過加入符合畫面的背景音樂，起到推動情節發展、烘託環境氛圍、產生情感張力的作用，同時達到無聲勝有聲的效果，讓影和音響片也更加耐人尋味。
《回憶積木小屋》的背景音樂是影片一大亮點，法式的風格配上近藤研二的配樂表達出一種淡淡的孤獨之感，影片沒有任何有聲語言，只是通過人物細微的嘆息，以及自然環境的聲音來調動觀眾的情緒。影片的聲音主要是外界環境聲音和背景配樂：
外界環境聲音：影片開頭老人早上醒後下床，去穿鞋，這裡的水聲顯示海水已經漫進屋子裡，他的小屋即將面臨被淹沒的危險，這裡採用獨特的音響聲模擬水聲，達到了推動情節發展的作用，使觀眾明白影片的劇情。以及畫面中的海鷗聲、輪船聲、電視節目聲音、紅酒入杯聲音等都是為了呈現老人獨居生活狀態的孤獨感與真實感，以聲襯靜，更顯悽涼。
背景音樂：在老人往上又搭建屋子時，這裡響起了一段悠揚婉轉的鋼琴聲，老人無論風雨多麼猛烈，都在繼續建造他的小屋，此時的鋼琴聲讓老人顯得不那麼悽涼，反而凸顯出他的執著與堅持，這一情節的音樂讓整個畫面顯得不那麼無聊與單調，強化了主人公的執著精神，也可見導演對微妙情感的把握相當準確。
03 上升的海平面，下沉的記憶，是現實與回憶的碰撞，是人與自然的碰撞
加藤久仁生導演是一個比較有個性的導演，他不太追逐日本動畫的主流趨勢，而是追求有自己獨特風格的動畫作品。他擅長將個人的生活經歷、情感、精神價值觀注入與自己的動畫作品中。正如《回憶積木小屋》一樣，「親情與回憶」是主旋律，但是暗含的另一主題「人與自然」也是導演所想要表達的。
①放下回憶並不是忘記回憶，學會與自己和解
人總有在老去的時候，才明白，人生不過是自己的一場經歷。
影片中孤單的獨居老人與溫馨的回憶交織著，人彷佛越孤單，越加對回憶更深。老人的小屋越搭越高，他的回憶也越來越深，一座積木小屋就是他一生的縮影，記錄他與妻子兒時相識，到走進婚姻殿堂，又生兒育女，再到孫女的到來，最後女兒前往新的地方工作，老伴也離去，只留下獨自飄零的自己。
老人的人生也就像是許多人的人生縮影一樣，人的一生不過如此，勇敢地接受生離死別，越加要珍惜眼前的生活，回憶不再來，我們只需放在心裡，與回憶和解，學會與自己和解，才是真正的豁達心態。
②著力追求人與自然的和諧共處
加藤久仁生導演生活的日本是一個被海洋包圍的島國，自然災害也比較繁多，這樣的生活經歷讓他對於人與自然的主題更加專注，這也在他的其他作品中也有體現。
他就像是一個單純的動畫愛好者，不會去迎合這世界，也沒有想過要去改變這世界，只是將自己的所思所感融於自己精心打造的作品中。
在《回憶積木小屋》中，上升的海平面與下沉的記憶這一強烈對比，是對環境惡化的極度諷刺，自然環境遭到人類的破壞，導致海平面上升，人類的家園遭到破環，這是人類咎由自取的後果。
導演不只是表現老人的小屋在遭到破壞，更是在警醒人類，人與自然的和諧共處才能取得雙贏的結果。
總結：
《回憶積木小屋》利用倒敘，串聯起老人的一生，從年輕到年老，這不僅是他的一生，更是許多人類的縮影，老人不斷被回憶糾纏著，海上的積木小屋也猶如一座精神孤島，回憶雖美好，但不會再來，我們須要和自己的內心和解，把握當下的生活。
這部影片不只是孤獨與溫情的碰撞，更是對人過分地破環自然環境的抨擊，導演將這一深意蘊藏在作品之中，是對人類的警醒。謝謝關注@番茄味小胡