」滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄……「
音樂響起，那歷史的厚重感，人物的滄桑感便呼之欲出。
說到歷史神劇，絕對首推央視94版的《三國演義》（以下簡稱《三國》）。此」神「非所謂的奇葩雷人之神劇，而是出神入化之經典。
閒話少敘，請容我粗淺的帶您從不同角度，領略關於《三國》的故事。讀完之後，任誰都會驚呼一聲：」這就是我們為什麼奉它為經典！「
央視94版《三國演義》劇照
運籌帷幄之幕後英雄
1986年《西遊記》首登螢屏，1987年《紅樓夢》相繼播出，可是大家翹首以盼的《三國》卻遲遲未到。不同於其它兩部名著，不是神話，就是虛構的設定，《三國》既有小說的演義，又有歷史的真實背景。它跨度幾十年，篇幅重大，人物眾多，還有大量戰爭場面。以當時的水平，要想拍好《三國》，難度之大，可想而知。
小說版三國演義
正是這樣的背景下，才註定《三國》終將成為一部經典歷史巨製。二十五年後，三國題材甚至歷史題材的影視劇，都難有出其右者。
【「合久必分，分久必合」之導演組】
《三國》實行「總導演制」，任命王扶林擔任總導演，帶領五位分集導演同時拍攝。作為總指揮，王導將如何統籌調度整部劇的拍攝？他想到了《三國演義》開篇的那句話：「天下大勢，合久必分，分久必合。」
所謂「合」，是所有導演一起研究劇本、定演員、定服裝；所謂「分」，則是分集導演專屬拍各自的部分；最後再「合」，將初剪完的作品，統一交給王導。他要對每一個鏡頭反覆查看，若遇到不滿意的鏡頭，便毫不猶豫地召集隊伍重新補拍。據悉，最終提交的鏡頭近十萬個。在長達半年多的時間裡，他幾乎徹夜埋頭在剪輯室。
王導曾說過：」總構思是我寫的，鏡頭拍法上你可以各顯神通，我既發揮你的特長，同時又要控制住你不能隨便拍。「
最終，在導演組的鏡頭下，」桃園結義」、「割須棄袍「、」草船借箭「……一段段精彩紛呈的故事讓我們銘記；」官渡之戰「、」赤壁之戰「、」夷陵之戰「……一場場氣勢磅礴的戰役使我們震撼。
桃園三結義：啟蒙了多少男孩對兄弟情誼的嚮往
【「萬事俱備」之服化道】
《三國》的經典不僅有導演的嘔心瀝血，在服裝、道具、布景、配樂等製作上也是精益求精。想想如今電視劇草率的服裝搭配，粗淺的歷史考究，雷人的臺詞設計，真的是極具諷刺之意味。
為了還原最真實的三國，央視斥資1.7億，這在當時已是天文數字。
也許有人覺得沒什麼，畢竟請了那麼多演員，還有不少是大腕級別。那麼我給你一組數據：整部劇完成下來，三萬多套服裝，六萬多件道具，動用群演40萬人次。
動不動幾百人的大場面是經常的事
無錫、涿州建造的影視基地就花了一個億，服裝道具加起來幾千萬。花在演員身上的片酬，平均每集才180元，如鮑國安、唐國強等主演的片酬每集也才不超過250元。這在當時創造了「全國影視劇最低片酬」的記錄。
無論演員還是場工，吃住條件都一樣，沒有人考慮酬金，只把它當做一份事業，鞠躬盡瘁，死而後已。最低的薪酬，卻創造了最偉大的作品，這才是他們最寶貴的財富。
服裝的設計上，既要尊重歷史，又要落實到細節，才能給觀眾傳遞良好的觀感體驗。
無錫的三國城，作為《三國》最重要的拍攝場景之一，是美術指導曹斌從無到有設計的，後由園林設計院改造、建設。不僅要滿足拍攝，還要在用料上保證足實，將其打造為永久性建築。
無錫影視基地已成當地著名旅遊景點
「華容道」一場戲，劇組走遍北京、河北、內蒙古交界尋找場景，就為了不到一集的鏡頭。
為了體現「火燒赤壁」的史詩感，劇組全體動員，提前一年設計場景，建造水寨。戰船72艘，帳篷125頂，糧倉6座，旗幟近千……這是「火燒赤壁」水寨場景的道具數量。為了一個幾分鐘的「火燒水寨」鏡頭，耗資18萬租用直升機進行航拍。
劇中火燒赤壁場景
而這些，在一場一燒而盡的戲後，都將化為烏有。
同樣是「五毛特效」，《三國》卻給了你一場身臨其境的觀感體驗；而現在的影視劇卻還在不斷的用摳圖、濾鏡讓你出戲，生怕你沉浸在劇情中無法自拔。
三英戰呂布：劉關張的造型，大場面布景都用色深沉，體現著厚重感
這簡直是技術的進步，藝術的倒退！
【「鏡頭不決問導演，故事不決問編劇」】
萬事俱備，只欠東風，這「東風」就是故事。既然已經有羅貫中精妙絕倫的藝術加工，站在巨人的肩膀上，故事怎麼會差呢？
恰恰因為小說裡的情節豐富而複雜，通過鏡頭，難以盡展其貌。這就要求編劇必須有的放矢，既能完整表達恢宏壯闊的故事，又能結構緊湊、不失嚴謹的展示在螢屏，做到不會支離破碎，顯得突兀。用現在的話說，叫毫無違和感。
諸葛亮罵死王朗時，說的那句「我從未見過如此厚顏無恥之人」可謂是風靡網絡。其實，小說中本來到「皓首匹夫！蒼髯老賊！汝即日將歸於九泉之下，何面目見二十四帝乎！」基本就完了，後來編劇才加上了那句經典名言。為的就是讓力度更高，遞進更強，讓王朗的死更加的真實。
諸葛亮在二十多年後儼然成了網紅
諸葛亮想出空城計前，因為無計可施，怒摔扇子砸到琴弦的情節也是編劇設計的。目的就是讓空城計更像是諸葛亮偶然悟出，更加體現了諸葛亮的急中生智。
大結局的時候，司馬炎走上受禪臺，準備接過曹奐手裡的傳國璽。按照漢代的禮節，傳國璽下方的盤子上鋪的應該是黑布，但分集導演張中一把它改成了紅布。他原本的設想，是司馬炎在登受禪臺的時候，看向傳國璽。紅布在風中飄揚，突然間滿盤子的鮮血『譁』的一下流下來。司馬炎一愣，定睛一看還是紅布，意識到剛剛是幻覺，然後微微一笑，走上受禪臺接過傳國璽。
為什麼要加這麼一個構想呢？因為張中一希望能在最後點一個主題：漫長的戰爭，朝代的更替，無非為了江山和權力，為了這個傳國璽。一將功成萬骨枯，這片江山浸染了多少人的鮮血！
這個設想因為特效技術不成熟（當時怎麼也做不出紅布像血瀑布一樣流下來的狀態），被取消了。但編導對情節把關到如此細節又不缺乏深度的程度，可以看出：《三國》已經不是簡單的將小說影視化，而是一次偉大的藝術再創造。
所以，為什麼新版《三國》特效更出色，演員也不差，卻比不上老版的經典？不是我們厚古薄今，而是在劇情的改編上，真的是少了靈魂，多了一些浮誇。
衝鋒陷陣之演員先鋒
為了拍好《三國》，光是導演編劇負責還不夠，最讓觀眾直觀地感受作品好壞的還是演員。
【」求賢若渴「之演員甄選】
導演組走遍全國各大電影廠、劇團、專業院校，面試的演員多達1000多人。不管演員資歷多老，名氣多大，顏值多高，也不管角色大小，都必須6個導演一致點頭。導演組挑選演員的唯一標準，就是要把角色演好看，別的什麼也不看。不像現在的劇組，在乎的是有沒有話題，帶不帶流量。
因為不看資歷，所以剛從上海戲劇學院畢業的陳紅，才有機會為我們演繹了驚為天人的貂蟬。
實力演繹什麼叫四大美女
因為不看名氣，所以當時正當紅的張光北，就被折騰的夠嗆。本來他是要飾演周瑜，導演覺得不理想，又被要求去試鏡了趙雲，還是不滿意後，最後才確定了呂布這個角色。
不得不佩服導演眼光：比起周瑜，果然更適合呂布
因為不看角色大小，所以戲份不多的小喬，導演組都是再三斟酌。才讓我們幸運地欣賞到何晴的古典優雅。
何晴的哭，才算的上梨花帶雨吧
因為不看顏值，所以當決定用唐國強飾演諸葛亮的時候，反而遭到外界的一片質疑聲，甚至被人告到了廣電總局。因為那時的唐國強是正兒八經的奶油小生，那就是現在的小鮮肉啊！一個花瓶，怎能演好神機妙算的諸葛亮嗎？
感受下奶油小生時期的唐國強
導演王扶林一身凜然之氣，翻開《三國演義》孔明出場那一段：」玄德見孔明身長八尺，面如冠玉，頭戴綸巾，身披鶴氅，飄飄然有神仙之概！「——這不正是身高一米八，細皮嫩肉的唐國強嗎！定妝試鏡之後，他更加確信，唐國強就是大家心中的諸葛亮。最後結果，大家也都知道了，一個經典的諸葛亮形象烙印在億萬觀眾的心中。
【」韜光養晦「之演員培訓】
演員就位後，並不是立馬拍攝，卻足足進行了四個月的培訓。現在的劇組，哪能容許這麼燒錢的」愚蠢「行為。
一大早，男演員們就要開始練習騎馬，鍛鍊身體，之後還要聽各路專家講解三國歷史，學習古代禮儀。
導演的要求是：不管你飾演什麼角色，你不僅要透徹你這個人物，還要了解其他人物，做到真正吃透原著。
演員的自我要求是：演好一個角色，光靠熟讀劇本是沒用的，必須沉澱自己，讓自己融入人物，要有角色裡的那種氣質。這是對角色的投入，更是對名著的尊重。
【」厚積薄發「之演員綻放】
正是有了沉澱積累，讓演員充分地融入角色以後，才有了那一個栩栩如生的人物：陸樹銘的關羽義薄雲天，鮑國安的曹操生性多疑，唐國強的諸葛亮神機妙算……一個個鮮活的形象，通過演員的刻畫，深深的烙印在觀眾心裡。以至於讓我們覺得，好像那個演員就是角色本身。
在那個將演戲看作是藝術信仰的年代，幾乎每一個演員都將藝術生命奉獻給了這部劇。
導演要求鮑國安，能夠演出百姓心中的曹操。於是他逢人便問：」你心中的曹操是怎樣的？「正是這樣的執著，他的曹操不僅僅只是陰險狡詐，還將那種不被理解後孤寂與蒼涼之感演繹了出來。這不是一個臉譜化，而是形象非常飽滿豐富的曹操。
只需要一個眼神，便演繹出曹操的梟雄氣概
孫彥軍飾演的劉備哭戲非常多，為了追求真實，他拒絕使用眼藥水。每次，他都全身心投入到角色中，哭了一遍又一遍，直到兩眼紅腫，腦袋發脹。三年裡，不知哭了多少次，甚至還哭暈了好幾回。
注意孫彥軍的眼睛，都想跟著一起哭鼻子
飾演小喬的何晴，為了能演繹出古典女子的大家風範，閉門不出，謝絕一切社交活動，細讀文學名著，研究琴棋書畫，整整9個月。
畢竟太美，再放一張何晴的小喬
關羽的扮演者陸樹銘在離開劇組時，仍舊依依不捨：「三年啊，如今一下就讓我放下手中的大刀，我真是捨不得啊，我多想再重演他一遍！」
由此可見，當時每個演員都把自己和角色融匯都一起，那種難以割捨的情懷，是現在很多演員體會不到的。
【」鞠躬盡瘁「之演員犧牲】
現在的演員，拿著天價片酬，可能只因為記住了臺詞，便大言不慚的吹噓著自己敬業。不知道當他們知道下面這些故事後，會作何感想。
唐國強在拍」借東風「時，寒冷的天氣下，穿著單薄的道袍，光著腳丫子，直接就給拍感冒了。
一個人感冒算點啥！拍攝曹操橫槊賦詩的場面時正是春節之前，零下三四度的條件下通宵拍，拍了幾天幾夜，直接把幾百人給同時整感冒了。
然而這還不算什麼，用生命在拍戲的盡比比皆是！
陸樹銘在涿州拍「關羽之死」一場戲時，零下39度的嚴寒，凍得連機器都運轉不了，他卻在雪地中足足跪了20多分鐘！
關羽之死，仍是心中之痛，百感交集
演義裡傳聞渾身是但的趙雲，身上卻無一傷痕，然而飾演趙雲的張山卻是傷痕累累。在」單騎救主「時，因為從馬上摔下來，當時便直接爬不起來了。
這些絕不僅僅是某個演員的個例。當年劇組的所有人，全部紮根劇組，即便在大年三十，還在劇組啃著冷饅頭，研究如何拍戲。當時有位新加坡知名導演考察了劇組後，感慨的說到：」他們是真正的在為中華民族而拍戲！「
劇組人員合照：親如一家
最後，我想說：演員最靈魂的區別也許不是演技，而是態度。
劇評
【正評】
當然，《三國》也有它的缺陷，比如落後的特效，不夠統一的造型風格，甚至被有些人稱為是在圖解三國。但不影響它作為一個奇蹟，成為不可複製的經典。
作為一部25年前拍攝的電視劇，它有瑕疵，也有遺憾。但是從幕後職員，到臺前演員，都用他們的對職業的尊重，對藝術的追求，為我們創造了一個奇蹟。正如本文開頭所說，這就是為什麼我們奉它為經典！
美術指導曹斌也曾說：」我們要做到20年以後，沒有人敢拍三國。「這，就是經典所帶來的文化自信。
【趣評】
小時候什麼都不懂，一直覺得《三國》都是嚴肅的故事，所以根本提不起興趣。現在回味時，反而別有一番滋味。
孔明罵王朗的橋段自不用說了，其實整部劇裡都能匹配到各種網絡段子的模板。最經典的當屬摔杯為號， 只是這成功率略感人，甚至還出現過一次烏龍摔。當時，計謀被拆穿的尷尬時刻，孫仲謀心裡毫無波瀾甚至還拿起了橘子……
被母親發現了，這杯是幹了還是摔了？
說起來，吳國不僅喜歡摔杯，還喜歡縱火。估計是吳國的那群縱火犯，將劇組經費都給燒沒了，才導致吳國戲份這麼少吧！
除此之外，回顧劇情時，總是能將人物匹配到各種網絡熱詞。像是影帝劉備，坑爹的阿鬥，基情四射的桃園三兄弟，愛裝逼的華雄，更愛裝逼的潘鳳，裝逼到自立FLAG的馬謖……
結語
曾經有一種言論，中國的觀眾全是垃圾。真的是諷刺得哭笑不得，又扎心得無可奈何。作為觀眾，誰都不想看爛劇，是因為真的沒別的可看。現在的劇組都懷著急功近利的心態，心浮氣躁地去拍了一些博人眼球的雷劇，觀眾才是真正的受害者。
沒有垃圾觀眾，只有垃圾作品。不要求現在的劇組能做到《三國》主創那般」鞠躬盡瘁，死而後已「，只要能帶給我們一個真誠的作品，足矣！
」暗淡了刀光劍影，遠去了鼓角錚鳴……「
音樂響起，那一個個鮮活的面容又重新湧上心頭。彷佛突然告別了激烈的喧囂，迎來了離別的傷感……