《凱撒必須死》的整體構思跟最後呈現的效果都是讓人稱絕的。演員的真實重囚犯的身份，讓他們在「當下的現實」、「電影中的現實」、「莎士比亞戲劇角色的舞臺時」與「凱撒的當時」這四種時空之間穿梭、游離。這種投入與不停地穿梭游離，使演員或是觀眾，都可能在某個瞬間，意外地出現與另一個時空的錯位。
比如斯特裡阿諾會因為戲劇中的角色布魯託那句「如果可以消除凱撒暴虐的思想，而不用撕破他的胸膛」的臺詞，突然想到當初一起走私香菸的朋友，因為聽了自己類似的勸解，而放了欲告密者，結果被放走的人還是告了密。這句臺詞，突然喚起了他的一種回憶，一種悔意，一種對臺詞內容本身的厭惡。再比如，在戲中偽善的迪喬，來勸凱撒參加元老院，
經過了幾番腳本上臺詞的往來後，突然因為凱撒的扮演者喬瓦尼（電影中人）情緒的崩離，導致兩個人瞬間回到了「電影中的現實」，而現實中兩人間同樣伴隨的偽善跟憤怒，讓這種時空的錯位的戲劇性狂奔湧現。這種時空地錯位，恰恰就是整個電影的最高線索，統領著所有進展，正是因為這種錯位作為所有情緒的源頭，才會出現「可怕的天花板」與稍縱即逝的彩色海岸礁石。
無論是電影本身，還是電影內容本身，都在有意無意地傳達著一種對每一個平凡藝術個體的尊重、期待與憐憫！當反響熱烈的莎士比亞戲劇謝幕散場，所有囚犯，各回其處，卻再難各回起初。那每一個激情退去後再次回歸「電影中現實」的囚犯，不再有電影中戲劇排練時那般專業級的表演神情，而是僵硬地看著牢房門被打開，然後走進。
最終，他們不得不面臨的終極結果，是電影拍攝結束後的「當下的現實」，他們中的大多數終究是一輩子的囚犯。當所有一切都安靜下來，在藝術中走過一遭的囚犯，終於滿是木訥地心酸道：當我第一次知道什麼是藝術後，這小房間又變成了一間牢房。藝術喚醒了他的渴望，卻也清晰了現實的痛苦……