藝術有見Di 丨再大的藝術腕兒,桌布也要畫出摺痕

風笛導言

永遠不要小瞧任何一件日用品，它們分分鐘就是藝術作品的主角兒。

傳說理查曼大帝有一條石棉桌布，每當宴會結束，他就把桌布往火堆裡一扔，食物殘渣一燒而淨；然後把桌布從火裡撈出來，乾乾淨淨又是「好漢一條」……

考證癖不甘心地證明了這事純屬虛構，不過也側面說明了一件事：哪怕一條不起眼的桌布，會玩的人也能玩出不一樣的煙火！

痴迷桌布摺痕的畫家到底想說什麼？

對不少強迫症來說，桌布怎麼可以有摺痕？

然而撇開眼前的事實只談藝術和歷史，也會發現，摺痕不但不是討厭的小瑕疵，還是大師們心心念念要追求的「生活的真實」……

認得這幅超著名的達文西《最後的晚餐》不，桌布看見沒？還不是普通的摺痕，這方塊畫的，都可以當「麻將」了……

▲萊昂納多·達·文西Leonardo da Vinci《最後的晚餐》丨圖源於網絡

提香在《以馬忤斯的晚餐》裡，也認真地畫上了「麻將式」桌布摺痕，還加入了放射狀細節。

▲提香·韋切利奧Tiziano Vecelli《以馬忤斯的晚餐》丨圖源於網絡

雅各布·巴薩諾版本《最後的晚餐》裡，人物們歪七倒八，然而桌布卻成功地繃住了它的撲克臉：「看，我的摺痕多整齊！」

▲雅各布·巴薩諾Jacopo bassano《最後的晚餐》局部丨圖源於網絡

弗朗西斯科·德·蘇巴朗《聖烏戈訪加爾都西會餐廳》裡，摺痕終於換了花樣，你都能想像得出桌布折起來鋪下去的亞子……

▲弗朗西斯科·德·蘇巴朗francisco de zubaran 《聖烏戈訪加爾都西會餐廳》丨圖源於網絡

難道……宗教題材的畫有個不成文的規定，桌布必須摺疊嗎？然後發現朱爾亞歷山大·格倫《晚餐結束》裡，紳士淑女的花邊桌布，也是有摺痕滴……

▲朱爾·亞歷山大·格倫Jules Alexandre Grun《晚餐結束》丨圖源於網絡

靜物畫裡就更是了，威廉·克拉斯·海達的《蟹早餐》雖然堆放凌亂，桌布痕還是清晰可見。

▲威廉克拉斯海達Willem Claesz Heda《蟹早餐》丨圖源於網絡

是什麼讓桌布摺痕如此頑固？

從實際角度想想，如果桌布出現了摺痕，講究的主人難道會視而不見嗎？唐頓莊園的先生女士們能忍受桌面凸起的線條嗎？小編發現好像並沒有人回答這個可疑的刁鑽問題，苦於沒有時光機探查情況，遂做出以下兩點大膽猜測：

首先，它們是平面繪畫對不？平面就得有明暗對比是不？摺痕難道不是一個最好的選擇，沒有摺痕製造出的明暗小心機（細節），大師們怎麼炫技呢？

Emm……保羅·韋羅內塞就沒畫摺痕，但他還是畫了桌布上的明暗格花紋。

▲保羅·韋羅內塞Paolo Veronese《利未家的宴會》（局部）丨圖源於網絡

其次，這種做法好像應和了一種奇怪的心理反應——有摺痕的白桌布，一定很乾淨……好比西裝褲得有條筆直的褲線才顯得利落，桌布的摺痕似乎在微妙地訴說自己的乾淨整潔。

▲克洛德·莫奈Claude Monet《早餐》，打扭的桌布給人好像來不及打理的樣子……丨圖源於網絡

誰決定了桌布的顏色？

細心的讀者們，有沒有發現在桌面這事上的另外一個怪異——為啥畫作裡的桌布都是白色的？

再一琢磨，好像無論唐頓莊園的鏡頭裡，還是各位大師的油畫裡，桌布還真以白色為主；

就連小說裡都寫道：歐葉妮·葛朗臺也會為客人「鋪上雪白的桌布，又到頂樓上摘幾串她先前出於好玩有意吊在繩子上的葡萄」……難不成白桌布是貴族和中產階級的特殊隱性標籤？

▲菲利普親王親手繪製的《The Queen at Breakfast》，英國女王也用白色桌布丨圖源於網絡

其實他們也沒那麼強迫症啦。也有別的顏色的桌布，荷蘭畫家約翰內斯·維米爾在他的作品《《A Woman Asleep at Table》裡，桌布就是華麗的紅金織花，充滿巴洛克風情（可能是因為這個盹兒要趴桌上打？）

▲約翰內斯·維米爾Johannes Vermeer《睡著的女傭》丨圖源於網絡

有人一針見血地講了個大實話—— 如果花棉餐桌布是主人藝術與美學品味的證明，那麼整潔的純白棉桌布，便是TA身上禮儀和教養的體現了（原來如彼，這就非白色不可了）。

在大部分歐洲國家的歷史中，白色或主白色的桌布可以說是餐桌的標準覆蓋物。尤其在中世紀後期，富裕家庭要準備重要宴席，大多會鋪上優質的白色亞麻布或棉布。到了社交禮儀盛行的近代英倫宴席，白桌布更是講究人兒約定俗成的裝扮。

▲圖源於網絡

到底是誰決定了桌布的顏色？

是上帝（捂嘴這是開玩笑）……但這事好像還真和宗教有點關係。

因為在實行齋戒的中世紀，幾乎只有底層人民才會為補充體力而吃東西（emm……），可以說有些人已經到了連早飯也羞於攝取的地步，以至於早餐（breakfast）這詞居然是源於「打破齋戒」（to break fast）之意，而那時候如果提到正規的聚餐，多多少少會帶著宗教的意味。

至於桌布，人們當然會選擇和教堂祭壇布相近的白色「佩魯賈桌布」（Perugia tablecloths）。小編猜，這大概會讓吃飯顯得非常莊重嚴肅，是不是也會很克制地吃得很少……

▲佩魯賈布料為白色，並帶有特徵性的編織藍色條紋和圖案，你能在很多畫裡看到它丨圖源於網絡

如此如此這般這般，白桌布在後世宴席裡的地位就很好解釋了。只是當宗教的色彩褪去，一本正經的白桌布怎麼夠「有錢還閒」的貴族們折騰呢？尤其當棉紡織業榮登歷史舞臺，各種質地的棉料簡直太適合花式造作了！

比如輕快精緻的棉紗桌布，效果華麗得讓小編覺得這桌布取下來裁衣服還挺合適……

▲蒙託亞薩利納斯Juan Pablo Salinas《A toast to the cardinal》丨圖源於網絡

又比如，在19世紀維多利亞下午茶會上，潔白舒適的棉質刺繡和暗色墜地流蘇厚棉桌布一起，掀起太太小姐們的浪漫之風。簡·奧斯汀筆下的淑女們還會挑選或縫紉花式桌布來裝飾餐桌，連資深文學青年瑪格麗特·杜拉斯也曾「親自下場」，用棉質茹伊印染布或提花裝飾布做桌布。

當然如果看膩了純白色，試試在暗紋桌布上鋪一層白色蕾絲棉桌墊，「意思」一下也挺有情趣的。

▲英國畫家沃爾特(Walter Dendy Sadler 1854-1923)《下午茶》丨圖源於網絡

順便說一句，白色桌布能霸佔餐桌，其實還有一個略顯奇怪的歷史原因，在洗衣機還沒有被發明出來的18世紀，恰好餐桌還有一項規定：「第二道菜和甜點之間，必須全部更新桌布……

這……這……這就是說，咱請個客還得儲備足夠多的白桌布！萬一僕人換布的時候出點小狀況呢，萬一咱家宴會的頻次高呢？沒個十條八條說不過去呢……

野餐怎麼就用上格紋布了呢？

有沒有被前陣子風靡朋友圈的野餐ins照片刷屏？紅的黃的綠的藍的格紋猶如像素世界，可為啥野餐就可以「雙標」，野餐就不用白桌布？

嗐，曾經野餐也是白桌布的地盤好伐？

▲莫奈《草地上的午餐》的白桌布，花園裡的野餐也很精緻優雅丨圖源於網絡

只不過是「人心易變」……

1960年代，一種叫做Gingham的細小方格棉布被用在比基尼、內衣和洋娃娃上，家庭主婦們還拿它來裝飾家居。據說當時頗盛行瑞典的古斯塔夫家居風（Gustavian style），質樸中帶一點點優雅，優雅中透一點點清新，自然且放鬆。

▲慢慢演變後的古斯塔夫風格丨圖源於網絡

這類家居特色之一是用棉質布藝色調，而Gingham小格子棉布從此走俏，幾經演變，從沙發霸佔到了桌面。臺灣地區的人們就喜歡叫這種格子為「餐布格」。

▲圖源於網絡

這和野餐啥關係？

因為野餐，它就是一種「質樸中帶一點點優雅，優雅中透一點點清新，自然且放鬆」的活動啊！把家裡清新優雅的Gustavian格紋桌布平移到戶外，這風格匹配度就剛好99%！

不過，要是稍微正式的戶外用餐場合，比如戶外婚禮、宴會，白色桌布還是會大吼一聲「我回來啦」！

▲阿爾貝·奧古斯特·福裡Albert Auguste Fourie《伊波爾的婚宴》丨圖源於網絡

好吧，最後的彩蛋禮物是——

小編居然在這幅1886年的畫作上驚喜發現n件風笛收藏雷同款水晶酒器……

▲圖源於風笛藝術電商平臺

▲圖源於風笛藝術電商平臺

風笛說

藝術和日常的碰撞，永遠能帶來驚喜！

回想一下，的確，越高級的餐廳，白色桌布的質感也越好。再仔細一想，一條講究的高品質亞麻白色桌布背後，除了品位和資金的支持，還有日常生活方式的極致追求。

關於白色桌布或者桌布（比如媽媽的蕾絲邊圓桌餐桌布嘿嘿嘿），你們有啥想法，有啥奇妙的發現，留言吐槽都歡迎！

部分圖片源於網絡，侵刪

文：閱閱 | 編輯：富貴兒