崔振寬畫集丨水墨卷

2020-12-24 秒說書畫

崔振寬|Cui Zhenkuan

陝西長安人,1935年生於西安,1960年畢業於西安美術學院國畫系,現為中國國家畫院研究員、中國美術家協會會員、陝西省美術家協會顧問、西安美術學院客座教授、陝西國畫院畫家、國家一級美術師。

作品參加第六屆、第八屆、第九屆「全國美術作品展」,「百年中國畫展」,首屆和第二屆「當代中國山水畫油畫風景展」(獲藝術獎),「中國當代藝術歐洲巡迴展」,「向祖國匯報—新中國美術60年展」,「中國美術60年,紀念改革開放30年中國藝術大展」,「聯合國世界公務員日中國藝術大展」等。1994年在中國美術館舉辦個展,2002年先後在中國美術館、上海美術館、廣東美術館、成都現代藝術館、江蘇省美術館舉辦「氣象蒼莽崔振寬山水藝術巡迴展」。2005年舉辦「從藝五十年崔振寬山水藝術回顧展」,2010年在杭州舉辦「水墨長安崔振寬2010新作展」,2015年、2016年分別在中國美術館舉辦「蒼山無言——崔振寬畫展」。2005年中央電視臺《東方之子》欄目對其藝術成就進行專題報導。2007年獲「吳作人國際美術基金會造型藝術獎提名獎」。出版有不同版本的《崔振寬畫集》多種,數十幅作品被中國美術館、上海美術館、廣東美術館等學術機構收藏。被列為文化部文化市場發展中心研究課題山水卷核心畫家及《中國畫當代藝術30年》課題重點研究藝術家。

山水蒼莽

崔振寬水墨藝術研究

文/ 殷雙喜

崔振寬先生是長安畫派之後陝西最重要的山水畫家,他數十年如一日,行走在中國的山川大地,以難以計數的寫生和速寫積累起對中國山水畫的透徹認識。而在畫室中,他以經年不懈的書寫錘鍊出精湛的寫意性用筆,將巴山秦嶺、蜀中峨眉、陝北高原、江南水鄉、桂林勝景等收入筆下,從而以一己之力,在中國西北構建了當代山水畫的一座高峰。歷覽崔振寬先生五十多年所創作的山水畫,我感到他的藝術既是一座無盡的大山,也是一派浩瀚的密林,其中既有艱苦的跋涉與實驗,也有不為人知的困惑與探索。可以說,崔振寬的山水畫提供了20世紀中國畫特別是從文人畫傳統內部向現代藝術轉型的獨特案例,具有很高的研究價值。

萬仞峽谷出平湖 138cm × 70cm,紙本水墨,1975年

秦嶺雨景 136cm × 68cm,紙本水墨,1980年

我與崔振寬先生相識,是在1994年,這正是他的山水畫藝術演進的一個關鍵時期。這一年他在中國美術館舉辦了首次個人畫展,展出作品40餘幅,其作品筆力深厚,墨彩華茲,令人耳目一新,引起首都評論家的極大興趣。我在《走向現代》一文中稱崔振寬先生是長安畫派之後一位山水畫探索的驍將,他立足傳統,面向生活,不動聲色地進行著中國現代山水畫的試驗,使我們對黃賓虹之後,中國山水畫走向現代的進程更具有信心。在潘天壽、傅抱石、李可染等山水大師的身後,一批學養深厚、銳意圖強的中年實力派畫家正在崛起,而崔振寬先生的山水畫探索正是中國當代山水畫發展變革的一個代表。

黃河讚歌 180cm × 98cm,紙本水墨,1981年

中國美術館藏

古漢臺 68cm × 68cm,紙本水墨,1983年

崔振寬先生的山水畫創作歷程,與中國畫在20世紀中後期的現代演進幾乎同步進行,他從西安美術學院中國畫系畢業,然後歷經坎坷,進入陝西省國畫院,成為專業畫家,其藝術經歷並無特殊之處,與許多中國畫家十分相似。然而崔振寬的特殊之處在於,他沒有在中國畫走向現代的進程中採取駝鳥態度,而是廣採信息,深入思考,不懈地探索傳統水墨向現代水墨的轉型之路。2007年崔振寬有一段簡潔的話語表達了他對於中國畫的思考,也反映了他對於中國水墨發展的基本認識。他說:「中國畫自王維創水墨山水,始有『水墨畫』一說,傳統水墨是相對於設色而言的,歷代文人畫家競相崇尚『水墨』,取其雅逸之氣。當代『水墨』相對於傳統水墨,強調『現代性』而又取其具有中國文化之特點。近年來,餘喜作焦墨山水,以勁健的力度感和強烈的黑白效果,揚棄傳統山水之程式符號,避免『古人味』,也不是『真實地再現對象』,以避免『寫生味』,力求以意象和抽象的筆墨語言表現對現實之體驗,可謂介乎傳統與現代之間,以取其符合本人作畫理念和興趣愛好也。」(崔振寬《談水墨畫》)

嘉陵滴翠圖 115cm × 96cm,紙本水墨,1984年

秋雨 115cm × 68cm,紙本水墨,1984年

中國美術館藏

其實,崔振寬對於中國畫的現代轉型,早在1970年代即有實踐,1977年他在一幅水墨寫生上題識:「賓虹老人云,點亦可作皴,如此點法先生不知當作何評論矣。」這表明,崔振寬在1970年代已經注意到黃賓虹在中國畫走向現代的轉型之路上的重要意義,即黃賓虹將傳統中國畫帶入20世紀,其著力點正在於探索和拓展中國水墨畫的筆墨語言的表現力,使其與自然地貌和現代人的精神狀態相契合。從中國水墨的傳統出發兼採西方藝術的精華,正是黃賓虹的水墨創新之路。1986年5月,在「八五」新潮的洪流中,陝西國畫院和中國藝研究院聯合主辦了「中國畫傳統問題(楊凌)學術討論會」。全國著名理論家、畫家數十人參加,對傳統和現代問題進行了深入研討,這是新時期以來全國美術界載入史冊的重要活動。崔振寬向大會提交了一篇長達8000多字的論文《中國畫傳統筆墨的現代價值》,引起了大會的重視,此文同時在《美術》(1986.9)和《藝術界》(1986.3)等四家刊物發表。崔振寬的觀點是當代中國畫必須完成從傳統形態到現代形態的轉變,而在這個轉變中,中國畫的筆墨不能丟,中國畫的傳統筆墨在轉型中有著不可忽視的現代價值。這是崔振寬新時期以來經過長期實踐思考形成的藝術觀念,這個觀念至今仍在伴隨著他的藝術實踐。這篇論文全面地反映了崔振寬對於中國畫歷史與發展的深入思考,可以視為崔振寬此後對中國畫深入探索的一份「出師表」。

尋奇探勝圖 68cm × 68cm,紙本水墨,1985年

塞上洪波 68cm × 68cm,紙本水墨,1991年

崔振寬的山水創新之路面對一個無法迴避的歷史遺產,即如何評價認識文人畫的傳統。對此,崔振寬認為,文人畫曾經在中國繪畫的發展史中具有無可替代的重要作用,彰顯了藝術創作中作為主體的藝術家的精神價值。但是晚近以來,文人畫失去了唐宋時期乃至秦漢以來那種雄強的氣魄,是對民族傳統主流精神的偏離和衰退。而文人畫家著意於繪畫形式因素和風格個性追求的過程,又開闢了繪畫功能的一個新領域,因而,我們不能簡單地把這種發展的不平衡認為是中國畫的敗落。引書法入繪畫,發揮筆墨的抽象美,追求繪畫的形式意味和個性表現,是文人畫的一個重要特徵。由此,崔振寬注意到文人畫家對於高度嫻熟的書法功底,並且對於「書畫同源」的積極提倡。

西北風 147cm × 123cm,紙本水墨,1989年

炳靈寺 144cm × 366cm,紙本水墨,1990年

由於書畫相同的工具和近似的線、點構成元素,所以唐宋時期已形成了「書畫同源」的觀念。但當時繪畫中的「筆」只作為描繪物象的框架而與書法有同構關係,和書法用筆的內在聯繫還未達到自覺的程度。唐代孫過庭在《書譜序》中論述書法家通過線、點運動所體現的「取會風騷之意」,將這一深刻內涵直接引入繪畫中,則是元代文人畫進一步發展的成果。文人畫家一般都有精深的書法修養。以書入畫最明確的鼓吹者趙孟有詩云:「石如飛白木如籀,寫竹還應八法通,若也有人能會此,須知書畫本來同。」這些文人畫家的作品,是在寫景呢?還是在作書?又是又不是。他們是在借客觀物象的大體外形為支架,以書法的抽象筆墨、直抒作者的特殊心境。

祁連山 120cm × 120cm,紙本水墨,1992年

秋意正濃 120cm × 120cm,紙本水墨,1992年

中國畫從對傳統精華的拓展中,向現代方向發展,是一條可行之路。中國畫傳統的精華,概括起來可以體現在這樣一些方面:對待自然和人的主體意識之間強調「天人合一」的觀念;對待藝術內涵中強調和發揮借物抒情的「比」、「興」觀念;在創作意識中強調發揮主體能動精神的「意象造型」觀念;在視覺情趣中強調「似與不似之間」的審美觀念;在形式意味中追求筆墨的相對獨立的審美價值觀念等等。而聯結這些「觀念」的紐帶,正是中國畫的「筆墨」。

——崔振寬

」但總體上五代、北宋山水的筆墨遲重沉著,而南宋山水的用筆勁速而墨氣超逸。我們在這裡提到中國書法與繪畫的用筆速度問題,這裡恰恰隱含了現代水墨畫中的表現性與抒情性的筆墨基因。唐代孫過庭的《書譜》有這樣一段話:「夫勁速者,超逸之機;遲留者,賞會之致。將反其速,行臻會美之方;專溺其遲,終爽絕倫之妙。」美術史學者鄧以蟄認為中國繪畫的發展,是繪、畫、寫的進程,即繪中有畫,畫重筆墨,而「寫」則是筆墨渾然一體地運用,「寫」包含了繪和畫。(鄧以蟄《畫法與書法的關係》,《美術》1957年7月號)前人有所謂「繪聲繪色」之語,指出了「繪」與色彩的關係,即「隨類賦採」。而「畫」則是以線條為主的「應物象形」,「寫」則是在「繪」與「畫」的再現性基礎上進行的一種直抒心性的表現性活動,所謂「寫意」,正是表明了「寫」與「意」的密切關聯。崔振寬在長期的水墨實踐中感受到了「寫」所帶來的解放感,即於形象與主題的超越,所以我們在崔振寬的山水畫中,並未看到過多的與主題性創作有關的大型作品,更多的是以寫生所在地命名的系列創作,這些創作中的每一幅作品都有其探索的目標,更多地是考慮如何運用豐富的筆墨語言表達個人內心的特殊感受。

水墨斗方之十九 124cm × 124cm,紙本水墨,1992年

黃河 124m × 124cm,紙本水墨,1993年

中國畫自王維創水墨山水,始有「水墨畫」一說,傳統水墨是相對於設色而言的,歷代文人畫競相崇尚「水墨」,取其雅逸之氣。當代「水墨」相對於傳統水墨,強調「現代性」而又取其具有中國文化之特點。

——崔振寬

由此,崔振寬的山水畫創作不得不面對一個既傳統又當代的問題,即山水畫家如何面對眼前的自然景象,如何從西方學院教育中的寫生中走出,轉向具有程式化與符號化特點的中國水墨的皴法系統。正如張旭從公孫大娘舞劍器中得到頓悟那樣,中國古代的文人畫家面對自然中的樹木山石,憑藉對自然形態特徵的提煉,通過形象思維的主觀轉化,作畫時想到的卻又是行、草、隸、籇等書法用筆。在這些毫不相干的形質之間,找到了某種外形式上的契合,而形成主客觀結合的繪畫形象符號。他們運用的各種描法、皴法、點法,也都是藉助「他物」以表現「此物」,用各種不同的程式符號,表現了中國畫借喻性的造型意識。又由於畫家修養、氣質、人品、個性的差異和審美情趣的不同,使得那些大致相近的程式符號呈現出各不相同的筆墨個性和風格變化,使「筆墨」的內涵遠遠超出了繪畫「形式」本身的意義。回顧崔振寬的山水創作歷程,從1959年的《南五臺》到2014年《龔灘古鎮》,他幾乎是持續不斷地到祖國各地進行寫生。這種寫生的目的,主要不是為了搜集形象資料,更多地是探索以各種筆墨皴法表現不同的自然景觀,將筆墨語言的探索實驗置於不同的地理地貌的再現之上,從而將筆墨的程式與符號作為藝術探索的主體。

崇山茂林(請橫屏欣賞)180cm × 480cm,紙本水墨,1993年

牧歸 120cm × 120cm,紙本水墨,1993年

20世紀80年代初的崔振寬,正值壯年,精力充沛,其作品的基本面貌,仍然延續了新中國山水畫的基本格局,即在題材方面以祖國大好河山為主題,在語言方面,結合傳統水墨技法與新中國強調的現場寫生,將其結合,達到一種綜合性的平衡。這一時期崔振寬的山水作品,如《陝南山區》、太華三峰》、《嘉陵江邊秋色》、《黃河讚歌》等,均具有上述特點。特別是1981年創作的《萬仞峽谷出平湖》,畫水庫大壩,多用點法。可以說,這一時期是崔振寬水墨語言的多樣化探索時期。其作品多借鑑北宋全景大山水,重視遠中近不同景深的空間組合,在水墨技法方面,注意各種皴法的綜合運用。一方面重視古代繪畫的樣式方法,一方面注重現場寫生,反映現代生活,而這正是石魯所提倡的長安畫派的主要特點,即一手伸向傳統,一手伸向生活,借鑑傳統筆墨語言表達現代生活,後者對於山水畫來說,主要表現自然山水的美好以及社會主義建設帶來的山河巨變,如山區鐵路、水庫、梯田等改造自然的壯舉。值得注意的是,崔振寬這一時期對於書法多有涉獵,在其作品中,可以看到不同書體的長款,有篆書、隸書、行書、魏碑等多種書體出現,說明他此時的書法研究正處於轉益多師的階段,並且有意識地根據作品內容意境的不同,選用不同的書體,這是崔振寬藝術中書法與繪畫結合的早期階段。

祁連冬雪 124cm × 124cm,紙本水墨,1993年

秋塬124cm × 124cm,紙本水墨,1993年

中國美術館藏

研究崔振寬的山水藝術,論者多注意到他的山水那種厚重華滋、墨色深厚、筆力老到、皴法繁複的特點,並將其與黃賓虹的藝術相對照,無庸諱言,我們可以清晰地看到崔振寬山水與黃賓虹藝術的文脈關係。問題是,身處大西北黃土高原的崔振寬,何以會對黃賓虹的藝術情有獨鍾?其實,崔振寬的早期作品,多有描繪陝西南部與四川交界處的嘉陵景色,乃至巴山、漢江、安康等地。今人多不知嘉陵江源出陝南鳳縣嘉陵谷,與漢水皆源於陝南,這一地區的氣候地貌多雨水而清秀,與黃賓虹所處的黃山徽地有相似之處,所以崔振寬很早就對黃賓虹的山水進行過研究。而他對於黃賓虹的高度評價更透露出他對於黃賓虹所代表的中國山水畫的一種特殊境界的認識與喜愛。「看現代大師黃賓虹的佳作,那黑到不能再黑的墨氣,閃爍著晶瑩的光華,那密到不能再密的點劃,透露著奇妙的靈氣。從他的尺幅小軸領略到那磅礴氣勢的時候,可以想見他伏案於一張白紙上,用那貌不驚人的一寸禿毫勾劃出疏鬆荒率的墨線,再施以劈頭蓋胸的墨點時,是在發洩他不可遏止的激情。而當他突然『感覺』到神完氣足,吐盡胸中塊壘時,戛然而止,從『墨團團裡黑團團』中展示出一幅神秘莫測的畫圖時,領略到的又是一種何等高妙的人的本質力量的表現。」

塬(請橫屏欣賞)180cm × 480cm,紙本水墨,1993年

林 124cm × 124cm,紙本水墨,1994年

1982年崔振寬在一幅作品中談到自己讀黃賓虹畫的體會——「壬戍歲月再讀賓虹畫論有雲自然之妙,在於有繼續聯綿,處處有情節之回顧,若隱若現,不即不離,隔者可使之連,遠者可使之近。其法有層次,有布置,切不可入邪道,只墨守規矩準繩,多不能有所變化。古人有念書觀墨,皓首窮年不得其法者,皆由不審求於筆墨,未嘗虛心請益於名師益友,此語當思當行也。」1983年崔振寬在《嘉陵勝覽圖》一畫中,又題款曰:「黃賓老有詩云,沿皴作點三千點,點到山頭氣韻來,七十客中知此事,嘉陵東山不虛回。」此畫以點皴為主,表明崔先生對於黃賓虹的筆墨語言十分關注,這一年的作品,側重於點法的研討。1985年所作之畫,題目為《亂柴皴遐想》,相當獨特,畫家以某一皴法為畫的主題,表明崔振寬這一時期對於筆墨語言的研究興趣,大大高於對於現實生活的反映。例如,同樣作於1985年的作品《尋奇探勝圖》,純以墨色漬染為主,無一線皴。在崔先生這一時期的大量作品中,這幅作品可能是唯一的,它表明崔振寬先生對傳統水墨畫的各種皴法與染法傾注的高度關注與不懈實踐,如同古代比武的武狀元,雖然獨擅某些兵器,但對於十八般武藝,均有了解和操練。

陽關暮矄圖 166cm × 151cm,紙本水墨,1994年

密林 206cm × 120cm,紙本水墨,1995年

由對黃賓虹的理論研究與實踐繼承,崔振寬對中國畫發展的現代之路有了個人的獨立思考,這就是「中體西用」,從傳統中尋找中國畫現代轉型的生長點。崔振寬認為,中國畫從對傳統精華的拓展中,向「現代方向發展,是一條可行之路。中國畫傳統的精華,概括起來可以體現在這樣一些方面:對待自然和人的主體意識之間強調「天人合一」的觀念;對待藝術內涵中強調和發揮借物抒情的「比」、「興」觀念;在創作意識中強調發揮主體能動精神的「意象造型」觀念;在視覺情趣中強調「似與不似之間」的審美觀念;在形式意味中追求筆墨的相對獨立的審美價值觀念等等。而聯結這些「觀念」的紐帶,正是中國畫的「筆墨」。如果說「拿來主義」的話,首先應通過對傳統的再認識,把這些「國粹」拿來為我所處的「現代」所用(當然各人對傳統精華的不同方面可有選擇和側重)。通過反思,克服因歷史局限形成的傳統中的惰性因素(如千年不變的題材內容和舊的審美感情的模式等等),從「蠻荒」樸拙的中國古代藝術的巨大寶庫中,從「粗俗」而「不入品」的民間藝術的廣闊天地中,從炫目多姿的西方近現代藝術和某些理論研究成果中,再拿來能為我所用的東西,使中國畫的傳統再現代化和縱橫借鑑中得到拓寬。

農家後院 206cm × 120cm,紙本水墨,1995年

太白 206cm × 120cm,紙本水墨,1995年

1987年前後,是崔振寬藝術發展歷程中一個比較特殊的時期。說其特殊,是指這一時期,正是中國新潮美術蓬勃發展之時,在中國各個城市,不滿現狀,力推創新的青年美術家組成群體,展開了各種形式的現代美術實驗。這一時期的崔振寬,雖然身處西北長安之隅,也關注著中國現代美術的發展,其中一個重要的現象,就是由吳冠中先生力倡的「形式美」探索。相對於西方現代派的各種流派引入,形式美的研究其實在西方已經是成熟的學院教學內容,但在中國的美術教育與創作系統中,形式美仍然是一個受到排斥的資產階級的美術觀點。吳冠中先生1979年5月在《美術》雜誌上發表的文章《繪畫的形式美》,打開了中國美術界對於形式美的禁忌。這一時期崔振寬的作品注重形式美的發掘和表現,1985年的《海角》一畫,構圖奇特,是其不多的畫海南風光之作。1986年和1987年的《壁掛》系列作品,畫農家院牆上晾曬的菸葉、辣椒等,突出了平面構成的形式趣味,甚至在其作品中還出現了民間玩具與布老虎等傳統民藝的圖案。但是經過時間的淘選,現在看來,這一批作品並不成熟,著力於形式與圖案弱化了筆墨自身的表現力,但這批作品表明崔振寬對於新的形式之美並不拒絕,而是經過大膽嘗試後,更加明確自己的發展方向。

胡楊之二 173cm × 130cm,紙本水墨,1997年

「胡楊系列」

我當初畫胡楊時還沒有見過胡楊,而是有位朋友的照片激動了我,我發現胡楊可以讓我痛痛快快地畫出「線」,當然,還有「點」。

——崔振寬

20世紀90年代中國美術的文化視野日漸開闊,在一個經濟文化日益開放、信息跨國界流通的時代,中國畫已經不可能在一種封閉的環境中自為地發展,中國畫家如果只是在國內範圍內相互借鑑與摹仿,難以有更大的發展。在當代全球文化交流的大潮流中,各種藝術如果要具備可交流性,就必須在藝術語言或題材內容方面具備某些超越民族和國家的普遍性的東西。在這一歷史大背景中,崔振寬對中國畫的筆墨價值進行了深入的思考,他的視野超越西方的形式美學,再次回到了中國畫的「筆墨」方面來,進一步反思它在中國畫現代轉型中的作用。傳統筆墨能給人以欣賞價值的東西是什麼?是「筆情墨趣」,是「筆精墨妙」?是線的軌跡形成的韻律,是用筆提按轉折形成的力度?是作者在運籌筆墨時的快慰,是欣賞者在對筆墨的細觀默察的玩味中所得到的美的享受?崔振寬意識到,中國畫的筆墨除「狀物」外,更在於「達意」,駕馭筆墨的功力除來自繪畫造型技巧之外,還來自中國的書法,人們玩味一幅好的中國畫之用筆,也往往如同在品嘗書法之美。欣賞作家在看一條線表現了什麼「東西」之外,更感興趣的是這條線的剛、柔、勁、健、毛、澀、圓、厚、枯、潤、幹、溼的「味」和「一波三折」、「屋漏痕」、「折釵股」、「錐畫沙」、「蟲蝕木」的「趣」。從局部的一筆一點中能品嘗出畫家的功力甚至修養。這種植根於民族傳統精神和審美意識中的,較其他繪畫形式「多一層」(不但是「此一物」,還有「他一物」)的審美因素,在其他畫種中是難以達到的,也是傳統筆墨的靈魂。傳統筆墨的這種特性,恰與一些現代藝術觀念相契合:繪畫作品是作者創作的一個過程,而通過觀者的欣賞來完成。中國畫筆墨所傳達的作者的某種情趣、感情,通過不同的人們欣賞可能得到不同的「反饋」,從而,繪畫作品成為「自我感情」的發抒。傳統筆墨和現代藝術觀念的諸多契合,及筆墨本身特殊的抽象趣味,也許正是現代某些西方畫家對中國的書法繪畫青睞傾慕的原由。(崔振寬《中國畫傳統筆墨的現代價值》,《美術》1986年9月號)

白鹿原之一 173cm × 130cm,紙本水墨,1998年

「白鹿原系列」

白鹿原與我的家鄉毗鄰,但是家鄉的村景已變得索然無味,我畫白鹿原就像畫記憶中的家鄉。

——崔振寬

20世紀90年代早期,是崔振寬山水畫發展的一個關鍵時期,這一時期,他的作品具有「滿構圖、符號化」的特點,與同時期的羅平安相似,崔振寬的作品著力於線條的組織,形式感強,其水墨斗方,以大的動勢線著力於整體性的構圖力量,氣勢撼人,同時也兼顧局部筆墨的變化與趣味,或者說,更重視局部筆墨的質量。1992年至1994年是崔振寬藝術創作的一個高峰期。這一時期,他的水墨語言探索達到了一個綜合性的和諧完美,創作力旺盛,作品如泉水噴湧而出,以124cm見方的鬥方形式,崔振寬畫了一大批山水作品。這批作品表達了不同的山脈組合方式,以繁複茂密的多種線皴表現了大山的韻律,在方構圖的理性限制中,突出了線條的走勢,達到了積線成面的渾厚感。這是崔振寬藝術生涯的重要裡程碑,表明崔振寬已經基本形成了自己的大家風範。

早塬

215cm × 180cm,紙本水墨,1999年

上海美術館藏

渭北之四

173cm × 130cm,紙本水墨,1999年

黃賓虹先生嘗論「屢變者體貌,不變者精神」,他指出了中國畫體貌與精神的表裡關係,也是一種現象與本質的關係。崔振寬對黃賓虹藝術的研習與繼承,正是抓住了黃賓虹筆墨語言與精神內涵表現的關係,並且在其山水畫中強化了筆墨語言對精神心態的表現力,而不是簡單地模仿黃賓虹的皴法形式。英國藝術批評家羅傑·弗萊認為「視覺形式的實體是一系列習得的成規,這些成規在從一代人到另一代人當中被做出調整」。弗萊儘管堅持認為自然母題是藝術家最初的靈感來源,也同意一件藝術品的完整的表現乃是一種心智的行為,因此只有對那些心領神會的人才有用。但對弗萊來說,構圖的結構並非築基於私人靈感,而是起於一套能夠組織起各種形式的成規。(沈語冰《20世紀藝術批評》,中國美術學院出版社,2003年10月版,第61頁。)可以說,弗萊有關「成規」的這一段話,完全可以用來理解中國畫中的筆墨程式語言,也是我們理解崔振寬山水畫藝術語言追求的一個重要啟示。

空谷之三

215cm × 174cm,紙本水墨,2000年

有關崔振寬的山水畫特徵,許多學者和評論家提出了一些很有價值的分析與評價。我在這裡,提出一個「織體」的概念。織體(texture)本是音樂的結構形式之一,其含義比較寬泛,在音樂作品中,它常常會涉及兩個方面:一是在時間上的形式,一是在空間上的形式。「織體」這個詞翻譯得很巧妙,它可以使我們產生形象化的聯想。比如一件毛衣,它的結構可以是緊密的、厚實的,也可以是稀薄的、有孔的。它可以是平整的,也可以有許多類似浮雕的凸起花紋。在音樂中,也有類似的寫法,如果我們有機會打開一份管弦樂隊總譜的某一頁,我們可以看到,它是音響濃厚的,還是疏朗透明的。音響濃厚的,是樂譜上大多數甚至所有的聲部都用音符填寫得滿滿的,而音響疏朗透明的,則是只有少數幾件樂器在演奏,大部分樂器則是「休止」,五線譜上很空。我認為,崔振寬的山水畫也具有這種音樂上的「織體」特徵,即他的作品以不同類型的線性皴染,呈現出多種形態的畫面疏密關係,從而發出或深厚低沉,或鮮明響亮的視覺音響。我們可以將崔振寬的山水畫看作以線條的編織(Intertexture)為基本形態,其藝術的美學內涵是「以繁複表達單純」。在崔振寬的作品中,我們能夠看到他對於「織體」這一藝術語言基本元素的靈活運用。在崔振寬的山水畫中,他注意到不同體積和形狀的山石樹木可以通過重疊的筆觸交錯銜接,構建為一個相互生發的整體,這是一種獨特的聯結關係,可以視為一種筆墨的「編織」關係。在崔振寬運用不同皴法,以書法性的書寫方式進行景觀形象的「編織」過程中,我們看到,他能去掉預想的形式,回到感性的原點,尊重自我感覺,開放心靈的空間,達到一種超越物質外形態的「重構」。這種「重構」的模式,來自於黃賓虹所提倡的默識心記自然與皴法形式搭配,其要點在於:作品中所有的形象生成並不以自然物象的原型為本,而是在物象原型的記憶基礎上,以個人心態的表達和形式敏感的調適為主導,將物象形式先行解構,然後再重組為一種精神狀態的圖像,即圖像的重構。

南疆之一

173cm × 130cm,紙本水墨,2000年

陝北之六

173cm × 130cm,紙本水墨,2000年

與其早期作品受制於山水地貌不同,崔振寬1990年代後期作品中的書法點皴,具有很高的自由度,非常放鬆。在這一時期的作品中,景色逐漸迷離,山形逐漸解體,化為書法性皴染的線條「織體」。崔振寬以自己的創作揭示了中國傳統山水畫走向現代表現性藝術的可能性,也完成了宣紙這一中國傳統媒介在當代藝術中的轉換。我注意到崔振寬作品中的這種「整體性的宏偉構建與局部書法性用筆的自由之間的對比」,注意到他在「以虛表實」和「以實表虛」之間的轉換,即在個性化的書法性抒情表現與整體性山水景觀構建之間的對接。如果用一個自然界的比喻,崔振寬的山水畫作品,「以一畫參天地之化育」,如同春蠶吐絲,看似無序,其實是發自內心,「畫受墨,墨受筆,筆受腕,腕受心。」以一畫運山川之氣脈,貫山川之形神,從而與山川神遇而跡化。崔振寬的山水畫,越近晚年,越是與自然保持著形態上的依稀呼應,從而成為藝術家內心世界的象徵性視覺景觀。

紫陽之八

193cm × 140cm,紙本水墨,2000年

中國美術館藏

江畔

68cm × 136cm,紙本水墨,2004年

對於崔振寬來說,在網狀的皴法結構中探索神秘的山水空間是一種誘惑。在崔振寬1990年代的山水畫探索中,滿構圖與黑重色是一個鮮明的特點,它不僅來自於黃賓虹所講的宋人喜繪夜山,更重要的是,崔振寬在其間深入探討了書法與繪畫的相關性。1980年代中期,中國書法界的學者曾經對藝術史上不同時期部分書法作品的點畫與繪畫作品的筆觸進行了分析、比較,得出的結論是「一種控制筆鋒的運動方式,總是首先在書法中成熟,經過很長時間以後才在繪畫中得到運用。」(邱振中主編《繪畫與書法的相關性》,中國人民大學出版社,2011年版,第5頁)邱振中指出,繪畫史上,認識到筆觸豐富變化的可能性,大約是在元明之際。惲向(1586—1655)論吳鎮(1280—1354),說其「一筆而藏萬筆」——這裡或許既包括筆法的內部運動,也包括墨色和水分的變化,而在書法的筆法中,最複雜的內部運動大約出現在東晉。我們看到,在崔振寬的山水作品中,有一個從圖形到圖像,從圖像到筆觸的創作重心的轉變,這本質上是一種從自然到山水、從山水到筆墨的轉變。在這樣一個轉變過程中,崔振寬通過自由隨心的筆墨運用,大大拓展了筆墨運動的複雜性,進而將作品的視覺重心,從畫面轉到了筆墨。而筆墨作為一種語言系統,具有天然的符號化、形式化趨勢。一個重要的問題是,以漢字作為符號表現的書法,與將皴法作為符號的山水畫,其間有著怎樣的內在關聯?從崔振寬的藝術實踐來看,他在1990年代的山水藝術實踐,表明了一個趨勢性的變化,即崔振寬的山水藝術所經歷的,不只是一個從具象到抽象的過程,也是一個從象徵(非任意性)到符號(任意性)的發展過程。也就是說,當崔振寬以具體的山水地貌為主題時,其山水創作就成為一個具體地理景觀的象徵,當崔振寬不再以具體的地理地貌為主題時,其書寫性的筆墨語言則成為一種特殊的皴法符號,構建了崔振寬內心的視覺景觀,成為一種具有多種理解可能的符號性視覺圖像。換言之,崔振寬的山水畫充分挖掘了書寫性皴法的潛在可能性,並賦予其想像性的再創造,從而使它們能以新的時空形態,新的生命呈現在觀眾的眼前,激發起觀眾的詩意想像和共鳴。

秋林圖

98cm × 178cm,紙本水墨,2005年

山林雨後

136cm × 68cm,紙本水墨,2005年

回顧崔振寬的山水畫創作歷程,對於當代中國畫的發展和青年畫家的成長,具有重要的參考意義。與新中國培養的大多數中國畫家一樣,崔振寬也屬於我們這個時代,自有其歷史的特殊性與局限。崔振寬的中國畫研習與創作的歷程,也反映了新中國水墨畫的歷程,即在傳統與現代生活之間,在藝術語言和創作主題之間,如何尋找一種社會學意義上的價值平衡?當創作主題的社會性要求成為時代的主流意志時,藝術家如何能夠保持內心的獨立意識,使藝術語言的探索與時代審美的趨勢相呼應?要之,在中國畫的世紀轉型之路上,崔振寬以及他所代表的那一代傑出畫家,做出了個人的選擇,從歌頌性的主題轉向藝術家對世界的態度表達,從形象的再現性描繪轉向筆墨的精神性拓展。在這一歷史性的發展進程中,崔振寬的山水藝術實踐,不僅確立了其鮮明的個人面貌,也拓展了中國畫筆墨對現代人心理狀態的表現力。由此,崔振寬在世紀之交,再一次地站在了中國畫創新的前沿,成為我們這個時代重要的山水畫代表性畫家,並給我們留下了豐富的藝術富礦,激勵著青年一代的積極探索與開發。

2014年9月8日中秋於北京

峨眉道中

130cm × 96cm,紙本水墨,2005年

凌雲俯瞰圖

134cm × 96cm,紙本水墨,2005年

相關焦點

  • 崔振寬丨將自我的繪畫理念與情感植入豐富多變的筆墨語言
    崔振寬陝西長安人,1935年生於西安,1960年畢業於西安美術學院國畫系,現為陝西省山水畫研究會名譽主席、中國國家畫院研究員、中國美術家協會會員、陝西省美術家協會顧問、西安美術學院客座教授、陝西國畫院畫家、國家一級美術師。
  • 「女皇之刃VANQUISHED QUEENS」新作2卷OVA同捆畫集發售
    「女皇之刃VANQUISHED QUEENS」新作2卷OVA同捆畫集發售 動漫 178動漫頻道 ▪ 2012-11-22 14:30:12
  • 《任雲畫集》近日出版發行
    由中國畫大師程十髮先生題名的《任雲畫集》近日由四川美術出版社出版。畫集作者任雲是四川省郵電管理局幹部,他是四川省近年嶄露頭角的青年畫家,先後參加過「94全國人物畫邀請展」、「『成都畫派』首屆山水畫」、加拿大「楓葉獎」中國水墨藝術大賽展、荷蘭「97首屆歐洲中國藝術展」等專業美術大展,《江蘇畫刊》、《美術報》等報刊曾予以專題介紹。
  • 海賊王97卷、官方雜誌第10期、原畫集第9期來了!準備好「錢」
    尾田早在【原畫集】第一期裡就提到鳥山明對他而言,是神一樣的級別。而且當初他也是當過他的助手,所以以「青與藍」來比例也是很合適的。不過在尾田心中,最厲害的還是《龍珠》。說到這裡,《海賊王》目前已經發售單行本96卷以及官方雜誌第9期,甚至還有發售許久的原畫集1-8期;想必很多粉絲都跟小蜘蛛一樣,把這些都給入了。因此,小蜘蛛今天要講的就是關於這些來自官方,而且還非常具有收藏、研究的資料的全新情報。
  • 海賊王97卷、官方雜誌第10期、原畫集第9期來了!準備好「錢」!
    尾田早在【原畫集】第一期裡就提到鳥山明對他而言,是神一樣的級別。 說到這裡,《海賊王》目前已經發售單行本96卷以及官方雜誌第9期,甚至還有發售許久的原畫集1-8期;想必很多粉絲都跟小蜘蛛一樣
  • 《野畫集》(韓漫漫畫)(全文在線閱讀)
    《野畫集》(韓漫漫畫)(全文在線閱讀) 發布時間:2020-09-29 14:55:56      來源:秋天漫   書名:野畫集丨野畫冊丨夜畫丨夜畫集丨
  • 「七社畫展」西安開幕 著名畫家崔振寬:陝西畫壇後繼有人
    此後,「七社」每年都會舉行一次作品展覽,而今年的展覽,吸引了包括崔振寬、張振學、邢慶仁、趙熊、李宗奇、李翔宇、姜怡翔等書畫藝術界名家、大家的到場和關注。陝西省美術博物館館長邢慶仁表示,「七社」成員在業內和社會已產生一定影響,他們各自以自己的生活方式,關照山水、關照花鳥和人物,並在各自的領域形成自己的藝術面貌,在混沌裡摸索到自己的語言。
  • 「寶石之國」漫畫第9卷今日發售,特裝版附帶小畫集!
    「寶石之國」漫畫第9卷今日發售,特裝版附帶小畫集! 新聞 178動漫原創 ▪ 2018-10-23 15:31:07 市川春子的「寶石之國」漫畫第9卷於今日(10.23)發售了,除了通常版外還有附帶小畫集的特裝版
  • 水墨動畫丨民法典版成語新說之「禍從天降」
    水墨動畫丨民法典版成語新說之「禍從天降」 2020-12-09 17:09 來源:澎湃新聞·澎湃號·政務
  • 水墨動畫 丨民法典版成語新說之「因小失大」
    水墨動畫 丨民法典版成語新說之「因小失大」 2020-12-14 18:10 來源:澎湃新聞·澎湃號·政務
  • 孔維克水墨人物畫展亮相鄭州
    舉報   河南日報客戶端記者 溫小娟  11月21日,「與時代同行——孔維克水墨人物畫展
  • 孔維克水墨人物畫展開幕
    大河報·大河客戶端記者 王珂11月21日上午,「與時代同行——孔維克水墨人物畫展」在鄭州升達藝術館開幕。展覽展出了孔維克在各個時期各類作品200餘幅,通過這些作品,觀眾們可以明晰地看到作者近40年來,用心靈感受時代脈動,用畫筆遞進藝術語言,用作品與時代同行的藝術之路。
  • 野畫集花甲生蠔什麼梗
    書名:野畫集丨野畫冊丨夜畫丨夜畫冊丨主角:白納謙×尹勝浩來源微信:公眾號【玻璃漫】直接點擊【野畫集】即可~作品視角:女主作品風格:耽美所屬系列:古代耽美文章進度:第一季已完結,第二季連載中…全文已連載:93話內容標籤:被稱為「混混藍色歌」的尹承浩少爺偶然接觸的。感受到畫中強烈魅力的尹少玲找到了白娜謙。
  • 「新世紀福音戰士原畫集」電子版發售
    現在庵野秀明製作的「新世紀福音戰士原畫集」已經製作為電子版,一共三卷每卷有三十多頁,現在三本書同時開始發售。 新世紀福音戰士原畫集Groundwork of EVANGELION Vol.1
  • 野畫集在哪裡看,野畫集免費閱讀漫畫,別來無恙!
    相信大家最近都迷上了野畫集這款動漫吧,那麼在哪裡可以看到完整全集的呢,很多同學都想下載可以看野畫集的APP,小編今天就來教大家如何看完整版野畫集。跟著小編一起來了解下吧!其實這個野畫集的名字,在韓文那邊是春畫集的意思,顧名思義就是創作出比較大膽的化作,而裡面的白納謙就是一名畫師。對這方面的畫作有著過人的天賦。因此被一有權有勢的有怪癖的少爺尹勝浩,帶走為他專門畫畫。
  • 「新世紀福音戰士原畫集」電子版發售
    「新世紀福音戰士原畫集」電子版發售 動漫 178動漫整編 ▪ 2020-06
  • 《戰姬絕唱》第4季動畫原畫集封面公開
    本作將於2018年3月27日發售上下兩卷原畫集,昨天(5日)官方公開了兩卷畫集的封面。《戰姬絕唱Symphogear AXZ》的動畫原畫集將收錄由導演小野克巳、角色設計兼總作畫導演藤本悟等主要製作人員選出的大量精美原畫,另外還將收錄製作人員回顧動畫製作的感言。兩卷原畫集的頁數都為128頁,售價均為2500日元(約合人民幣150元)。
  • (韓漫漫畫)《野畫集第二季》(全文免費閱讀)
    書名:野畫集丨野畫冊丨夜畫丨夜畫冊丨主角:白納謙×尹勝浩來源:公眾號【玻璃漫】直接點擊【野畫集】即可~作品視角:女主作品風格:耽美所屬系列:古代耽美文章進度:第一季已完結,第二季連載中…全文已連載:93話內容標籤:被稱為「混混藍色歌」的尹承浩少爺偶然接觸的。
  • 畫集《CHOCOLATE GOUACHE》12月下旬推出(圖)
    作為漫畫家、設計師而活躍的CHOCO即將在今年12月下旬推出其個人畫集《CHOCOLATE GOUACHE》,這部由壽屋發行、收錄了《武裝神姬》、《新世紀福音戰士》、《異度傳說》等作品的原創插畫的畫集完全生產限定版售價6980日元,預約截止時間為11月15日。