在表演綜藝上擔任導師賺盡熱度的於正和郭敬明，被業內111名編劇聯合抵制：抄襲剽竊者不應該成為榜樣。
這111位編劇中不乏行業大佬，《家有兒女》《還珠格格》《山楂樹之戀》這樣大作品的知名編劇赫然在冊。
於正因為抄襲被告不是第一次了。瓊瑤在2014年就公開起訴於正抄襲，法院判決《宮鎖連城》侵犯了《梅花烙》的改編權，於正被要求向瓊瑤公開賠禮道歉，五家被告則共計賠償500萬。
但於正拒絕道歉，接受媒體採訪稱：「沒文化才說我抄襲。」
案件結束後，中國編劇協會139名編劇聯名呼籲封殺於正，《人民日報》評價於正是「文賊」。
按照劣跡藝人塌房後再難復出的思路，於正的結果應該是退圈、再無翻身機會。可是，當抄襲門淡去，於正又回到了大屏幕，以導演身份坐在嘉賓席上，憑藉語不驚人死不休在各種話題和綜藝蹭流量、立人設。
於正的作品跟他本人一樣，新品上架一定要佔據熱搜、捧出新人。相比於其他編劇和製片人追求的經典作品，於正更願意生產爆款，來勢要兇、流量要大、演員必火、資本得強。
作為商業影視作品的編劇、製片人，於正的審美也極盡商業化。一邊極力迎合大眾審美喜好，在合適的時機做合適的作品，同時掌控著作品和演員。他更像一個目標清晰的精明商人，這樣的精明自然不會把抄襲放在眼裡。
求利的審美
於正求利的商業審美，跟早期經歷密不可分。
於正的初心是成為一名演員。兩次報考上戲表演系都未被錄取，他只好改考新聞系，再去表演系做一名旁聽生。然而，不論是站在舞臺還是劇組龍套，他都是一個實實在在的差生——身體顫抖、記不住臺詞、連續NG。
於正和楊蓉是大學同學
演員夢破碎，於正被迫轉為編劇，憑著幾部劇本被賞識，跟隨香港導演李惠民學習編劇，但工資少、壓力大、劇本不能署名，甚至在父親去世時也不允許回家，被關起來完成劇本。
基於這樣的經歷，於正拼了命要大眾看到自己，並且要對作品有完全的掌控權。離開李惠民後，於正成立自己的工作室，將昔日恩師告上法庭，爭奪劇本署名權。
編劇對演員的話語權有限，他就去做製作人，用敏銳的市場嗅覺迎合大眾審美，並不斷試水，再把改良的作品在合適的時機呈現給觀眾，完成一個個爆款神劇。
相比於張藝謀偏愛平顴倔強電影臉、郭敬明喜歡在男主身上找投射，於正對女主角長相審美並不體現在個人喜好上，而是儘量貼合觀眾口味。
10年初期，於正一手捧紅了楊冪、趙麗穎、楊蓉、袁姍姍，都是當時大眾喜歡的飽滿甜美臉。
臉型飽滿流暢，軟組織豐富，幾乎沒有骨骼感。眼睛大而圓，雙眼皮較寬，嘴唇飽滿，鼻梁高挺。沒有距離感的靈動清甜，和當時流行的穿越、宮鬥、甜虐感情戲完美適配。
近幾年，甜美臉扎堆，劇情又從糾葛的戀愛線轉向成長系大女主劇，於正的女主臉迅速轉向由甜系轉向鹽系，比如《延禧宮略》的吳謹言、《鳳囚凰》的白鹿、關曉彤。
飽滿親切的鄰家感減弱，軟組織輕薄的臉頰凸顯骨骼感、五官線條凌厲，隱隱散發著攻氣疏離感和強勢個性。能談甜甜的戀愛，也能手撕黑蓮花。
演員的長相也是作品服裝色調的必然選擇。
在色調布局上，於正要抓住大眾眼球搏出彩。無論是《美人心計》、《宮》還是《延禧宮略》，或鮮明誇張、或莫蘭迪的色調風格給於正的作品打上了深深的個人痕跡，保證觀眾第一眼看到作品時，就能迅速辨認並記住。
10年初的作品，清一色螢光口紅、飽和度極高的衣服、毫無質感的衣料道具，這些一同成了市面上最流行的風格。飽和度和對比度極強的阿寶色、整個屏幕一個亮度樹立了「於正審美」。
雖然充斥著廉價感，但阿寶色在當時色調偏灰的電視劇大軍中衝了出來，快速被大眾記住，還捧紅了一批小花小生。
甜甜的濃顏小花臉也能扛得住這樣濃烈的色彩，不會被壓制模糊掉。
而鹽系臉和冷灰調的莫蘭迪配色風格相同，禁慾、克制、朦朧。
阿寶色或是莫蘭迪，也都是於正把握觀眾喜好的選擇。
儘管流量資本雙豐收，但於正知道在強烈同質化的衝擊下，觀眾對於阿寶色的疲憊是必然，所以不斷用其他作品試探大眾的喜好。電影《宮鎖沉香》的調色和布景，就是在觀察觀眾對莫蘭迪配色和電影布景的反應。不過，當時時機不對，就沒有批量搬上大熒幕。
《宮鎖沉香》電影
在阿寶色和情愛主線的雙重衝擊下，觀眾逐漸疲憊，轉為追求製作精良、人物飽滿、女主不再是滿眼愛情的傻白甜。
看到《琅琊榜》等劇電影版的調色和布景風格受到歡迎，於正立馬轉變，用電影《宮鎖沉香》中摸索出的經驗，《朝歌》《鳳囚凰》情節、配色和布景立馬轉變，嘗試迭代，最終在《延禧宮略》成名。
所以，《延禧宮略》說不上審美突飛猛進，而是於正摸清了市場規律，知道這樣的劇當下能火，才搬上螢屏。他始終都是那個什麼賺錢就做什麼的商人。
照搬照抄也是轉變之快的原因。聽到《如懿傳》立項的風聲後，於正馬上組織《延禧》劇組，兩部劇的服化道和劇情極為相似，並不是偶然。
《如懿傳》
而這些審美變化的成功，也在於把握住了三四五線下沉觀眾和年輕觀眾的喜好。雖然同質化嚴重，但故事情節要麼喜聞樂見，要麼有大女主逆襲情節支撐，大眾買帳故事情節支持商業審美不垮。
對流量的掌控感才是安全感
對於年輕時被前輩壓制的於正，掌控權和主動權等同於安全感，永遠是「我說了算」。他知道哪些事能挑起網友的興趣，說什麼能帶來爭議。把作品和自己不斷推向風口浪尖，才會名利雙收。
他把編劇、製作人和捧紅新人流程化標準化，一切由他拍板。
於正會給新人配角機會，如果演得不錯、合作愉快再安排主角。如果演員符合當下審美、流量又不錯，於正會量身打造與演員人設貼合的角色劇情，不論是角色融入度和後期宣傳，都順水推舟，一切都在掌握之中。
楊冪敢自黑敢說話，性格直爽、快言快語的晴川剛好適合。農村出身、拼搏倔強感的趙麗穎，由宮女努力坐到女官位置的陸貞就是她的投射。這套捧新人的方法論，屢試不爽。
自信過頭就是盲目自負。於正總沉浸在大家長式的認知裡，對自己的審美有著篤定的堅持：我捧紅的演員，就是豔壓眾人，我也要負責到底。「情人眼裡出西施」的溢美，一旦用力過猛就會招至黑評。
評價袁姍姍是「第二位範冰冰」「絕色大美人」，把吳謹言和孫儷的演技對標，把自家藝人推上風口浪尖，讓網絡上出現了不少負面聲音。合同到期後，袁姍姍並沒有和一首捧紅她的於正續約。後來，靠馬甲線才洗去了於正當年的影子。
這套營銷策略，於正也用在了自己身上。被懟不要緊，有話題、有熱度、能引戰就行。內涵小作文、出口成瓜頻頻上榜。
19年和20年，於正上熱搜達70餘次，比一些演員明星的露面頻率還要高。
於正部分熱搜，「把椅子坐塌」上熱搜也行？
著名編劇劉和平評價於正：「於正不是在搞創作，他是在賺錢，笑罵由你笑罵。「收割了資本、流量和名氣的於正，自然不會把抄襲指責放在眼裡。在他看來，這些只不過是助他成名的東風罷了，他的目光只追隨市場。
遭到百名編劇集體抵制，於正也沒著急。編劇的話語權有限，加上商業審美和抄襲情節資本方和觀眾都買帳，於郭也一直能活下去。但時間長了，劣幣驅逐良幣，辛苦原創的編劇被打壓，最終損害的是影視作品質量。
想要清風徐來，就要靠資本、導演、觀眾各方面共同抵制。對於吃資本紅利的抄襲編劇，持續擠壓他們的生存空間，直到退出市場和行業。在這場支持影視品質原創作品的運動中，哪怕如你我這樣的吃瓜群眾，也是決定行業生態的關鍵人物。