或許，愛追韓劇的女生，都較為認可演員在劇中的穿著搭配。簡約、得體的現代服飾像是一種觸手可得的美，而那些古樸、典雅的傳統服飾，也讓很多人對韓國文化產生了濃厚的興趣。
但是，當你跳脫出對韓風的固有印象，重新看待其風格特點時，你會發現它的藝術風格其實是雜糅多樣且自成一派的。
01韓式「穆夏風」
說起來，韓式畫風總給人一種很奇怪的感覺，明明風格與日系、歐美系等其他幾類畫風大不相同，卻又有著說不出來的共同點。有些看似小清新的畫面卻總帶著些許莫名的「愁緒」。比如今天給大家介紹的Kimstar的作品，既有很濃鬱的「穆夏風格」，又融合了韓式畫風中獨有的情緒表達。他的作品在上色手法以及構圖設計上與「穆夏風格」有些類似，和諧的色彩搭配結合富有故事情節的構圖設計，以及具有民族特色的多元化視覺元素，共同構成了特點鮮明的「韓式穆夏風」。
Kimstar用感性化的裝飾性線條、簡潔的輪廓線和明快的水彩表現著人物光澤細膩的皮膚以及優雅的傳統韻味。畫中的女孩懵懂可愛，男孩則一臉怔忪，閃亮的雙眸又有些難言的淚意，配上各種光感十足的背景，似是一個個微甜的美妙夢境。
Kimstar一般先採用鉛筆和水彩在紙上進行創作，隨後導入電腦中做進一步潤色，所以，我們經常能在他的作品中看到很強的手繪痕跡。這之後，他還會把自己的作品配上音樂放到網絡上，給予了觀者更為完善的感官體驗。Kimstar也在自己的社交網絡上表示：「我想如同星辰一般在漆黑的夜空中閃耀，同時，我也希望通過我的畫作，給大家傳遞一種星光般閃耀的希望！」
02插畫中的韓國傳統服飾
Kimstar專門在其作品中對韓國傳統服飾進行了較為細緻的刻畫，復古的色調與獨特的繪畫方式，展現著韓國傳統服飾特有的韻味。
韓國傳統服飾主要受中國唐代服飾的影響，起初與唐代服飾幾乎無異，後因其獨特的地理位置、氣候特徵以及民族文化的發展，逐漸形成了短上衣搭配高腰襦裙的穿著特點。
李成桂統一半島，成為明朝附屬國，其傳統服飾也因此受到明朝服飾的影響。而我們現在看到的很多古裝韓劇，例如《夜行書生》《大長今》等，其服飾特點皆是從明代服飾中演變而來。劇中官吏所佩戴的大帽是明代皇帝賜予的，又稱黑笠。即是Kimstar作品中男士所佩戴的黑色笠帽。
韓國位於亞洲大陸的東北部，四季分明的氣候條件促進了韓國傳統服飾的形成與變化。其服飾大多屬於右衽、下長過膝的大襟袍式，並具有款式繁多、精美細膩等特點。雖然韓國人崇尚白色，經常穿白衣，但在色彩搭配上卻暗含著三原色的魅力。簡約的藍衣紅裳、黃衣藍裳、黃衣紅裳堪稱色彩協調與搭配的絕佳典範。經過時間的洗禮，三原色的色彩搭配已逐漸成為韓國服飾的傳統配色。同時，此類搭配也幫其擺脫了白色所具有的束縛感與單一性。
在韓國的傳統服飾中，不僅對色彩搭配有極高的要求，也極為注重線條之美。優雅溫婉的曲線以及自然垂落的直線，構成了行雲流水的飄逸質感。在男子服飾中，多以粗壯、平坦的線條設計為主，旨在體現男子豪放的氣勢；而女子服飾多以短小、精緻為特點，重在展現女子溫婉的柔和美。Kimstar在其繪畫創作中也牢牢抓住了傳統服飾的特徵，並採用獨特的韓式畫風以及細膩的筆觸將之呈現出來。
03自成一派的韓式插畫
一般解釋韓式畫風，很多人認為它是介於美式與日式之間的另一種融合式的繪畫風格。不過，韓風也確是如此，在其繪畫作品中經常能看到畫者在光影明暗、色調搭配的處理上所呈現出不同的風格特點。雖然其整體畫風更貼近亞洲人的審美，但畫面中總有幾處能看出較為明顯的美式風格。究其原因，是與之歷史發展息息相關的。
1910年，日本強行吞併韓國後，日式與西方文化的傳入，使韓國傳統繪畫風格愈漸衰退。直到1945年後，韓國傳統繪畫才在諸多著名藝術家的努力中得以恢復。同時，很多留學於歐美等國的韓國藝術家也將各國文化的精髓不斷傳輸回國，致使韓式風格逐漸形成雜糅多樣且自成一派的特點。傳統的韓式繪畫風格在其發展過程中也進一步影響了韓國的現代插畫藝術，日式與西方繪畫風格的接納與吸收，讓現代韓式畫風在藝術領域中迅速發展壯大。
所以很多時候我們會認為，韓式風格的插畫有種偏寫實但又不完全寫實的感覺。這種風格既不像美式畫風那樣追求粗糙的寫實感，也不像日式漫畫那般盡得可愛真傳。實則它卻取其各自優點，所繪畫面寫實中透著些許卡通般的可愛。
或許，Kimstar只是在用自己獨有的情感，去描繪一件傳統服飾、一些柔和的線條、一段幻想的歷史，但在觀者的眼中，卻是一份不可多得的美感記錄。
眼緣藝志 第553篇獻給生活的藝術禮物。