之前在網上看到挺多的「畫畫跟照片似的，相機能解決的事，還要筆幹嘛！意義何在？」、「畫這些死氣沉沉的人和東西有什麼用?」類似話語。
後面在知乎上也見著很多這類問題：為什麼有的人一直批判超寫實的畫沒有意義。
難道，超寫實繪畫就真的就像網上討論的那般無意義、無價值嗎？事實卻未必如此，如果足夠了解超寫實繪畫，或許這個討論便會毫無價值。
高精度攝影是可以做到將對象的一個鏽斑、一個毛孔都拍攝出來，能夠拍攝出很藝術化的照片。而超寫實繪畫中甚至可以看到一些人物的每一根汗毛以及皮膚下的血管，一些靜物中細小的傷斑或殘缺，這是高精度攝影所難以辦到的。
（高精度攝影作品）
既然如此，照相機根本畫不出來，超寫實的肉眼級高清機械也難以做到，那憑什麼拿照片和超寫實作品比較呢。
超寫實繪畫源於生活，高於生活。照片來自相機，但畫來自心靈。而且超寫實繪畫本身就是一種藝術的形式，強調比真實還要真實，是一種難能可貴的藝術呈現，是對人類藝術發展的一種探索。所以我們不應該是詆毀超寫實繪畫，而是積極接納才對。
那麼超寫實繪畫具體能畫到多真實呢？從下面這些作品裡面你應該能感受到：
帶著異域風情的瞳孔，微卷的金黃波浪，臉上絲絲愁容，雙手環握，似乎要禱告一些什麼，讓人覺著楚楚動人。
亮麗的長裙，驚豔的容貌，輕別耳後的短髮，臉上略帶絲絲愁容，似在森林迷霧中走失公主。
沒錯，以上的「照片」，其實是繪畫作品，是不是特逼真特吃驚呢，當初小編也是同樣如此。可能此時有些人就會發問了，如此費力去畫這些畫有什麼用呢，還不如用相機照，省時省力。
其實，超寫實繪畫不光是畫的像不像的問題，超寫實的概念是把具象的東西放大到很大，每一個局部都是當抽象畫來畫。它的理念與價值觀是具象的世界全由抽象組成。
而畫出以上作品的大神，正是日本的岡靖知，1983年出生於日本愛知縣，日本畫家、美術家，他的作品多以女性為主，細膩逼真，給人一種超強的視覺衝擊。
80後的他已被日本國人稱為「人肉照相機」、「日本冷軍」，是日本超寫實繪畫第一人。
少女安靜端莊，美麗大方，溫柔婉約，配著淡淡的憂傷於臉上，這韻味十足的氣質，完全達到以假亂真的效果。
纖纖玉手，修長又不顯奇異，加之寧靜典雅的面部表情，仿佛和真人一般無二。
女性既溫柔又具有夢幻色彩，心有靈犀，長髮絲絲縷縷，搭配著些絲晨霧，以假亂真，讓這位知性又溫婉的美女栩栩如生。
少女的古典和服，顯得純情嬌羞，髮絲稍稍別在耳後，低頭泯笑 ，眸光流轉，仿佛是靜止了時光，讓人沉浸其中，無法自拔。
每一筆都細膩到了極致，哪怕是衣服上刺繡的花樣，針線的質感都給人真實的感覺。肩上的落葉更能讓女性融入背景，在沒有提前告知的情況下，估計都沒人能看出這只是一副繪畫作品啊。
超寫實繪畫作品極其細膩，對人物細節，背景，光線的要求極高，富有層次感和立體感，可以展現出所繪對象的特徵，相比於照片，更能給人一種親臨其境的完美視覺享受。
到這裡，相信大家已經看出了超寫實繪畫和照片的區別之處了，照片中的人物、景觀是靜止、沒有活力的，而超寫實是捕捉真實之外的真實，用細節真實去打動人，達到一種畫像活了的效果，二者本就沒什麼可比性。
看了這麼多逼真的超寫實繪畫作品，你的內心是否已經按捺不住了呢！不管是處在哪個水平的畫者，還是只對視覺世界充滿著好奇心而已。
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圖源：網絡