導語:對比手法是拍攝電影中的常用手法,觀眾們最熟知的大概是劇情人物中好人與壞人的對比,通過色彩的衝突,音樂的動靜,背景與人物的對比,可以折射出人物的不同心理。對比手法的運用,為塑造人物、深化主題起到了重要作用。
《昆蟲總動員》講述了一隻不幸折斷一半翅膀的瓢蟲遇到了黑螞蟻團隊,並與其互相幫助建立了深厚的情誼。他們一同運送糖回黑螞蟻窩但卻意外遭遇紅螞蟻團夥,紅黑大戰拉開帷幕,最後瓢蟲幫助黑螞蟻隊伍戰勝了紅螞蟻的故事。
和一般的好萊塢動畫電影不同,法國導演著眼於自然界中不起眼的昆蟲,以一個渺小的生命的視點,讓大家重新看待這個世界,同時也讓我們重新思考對於生命的理解。
該片最大的特點就是場景和聲音效果都來自現實生活,而故事的主人公小昆蟲則是用三維動畫技術設計出來的,獨特的氣質,純粹的藝術追求,極具法國風情的小資情調,一經推出便大受歡迎。
電影中對比手法的反覆運用,使得影片更加生動、活潑,將動物的呆萌和螞蟻大戰中的激烈表現的淋漓盡致,給觀眾留下深刻的印象。
本文將通過影片中真實場景與CG動畫人物、色彩的運用、聲音的使用手法三方面來解讀該片中的對比之美
影片中的所有場景均來自美麗的國家公園,全實景拍攝,給人以身臨其境的感覺,仿佛影片中的昆蟲就在身邊飛舞,獨特的景別給觀影者帶來震撼之感。
CG動畫其實是用3D模擬引擎製作的動畫短片,畫面絢麗真實,笨拙的蜘蛛、賣萌的瓢蟲、精明的螞蟻,給影片更添趣味。
該片摒棄了擬人手法,全片沒有一句擬人配音,動畫人物通過他們的手勢和吱吱的叫聲溝通著,雖然不懂蟲語但觀眾完全可以get到導演的點,使觀影者與影片完美融合在一起。
綠意盎然的美妙風景讓人心生嚮往,但是絲毫也沒有減少CG動畫昆蟲對人的吸引力。反而虛實結合,維妙維肖。
實景大自然與虛擬動畫人物形成對比,成片畫面非常養眼,3D效果下草地上無數昆蟲飛舞的畫面,電影結尾瓢蟲與螞蟻大哥這一對好基友共同賞月的畫面極具視覺衝擊力。
這一手法也為今後的動畫電影開闢了先河。
色彩使人物形象更加生動活潑,更好的表現了不同角色的性格、思想等特徵,在其色相、色調、冷暖、互補色的合理搭配上更好地推動了故事情節的發展,達到了一種催化劑的作用。
在《昆蟲總動員》中,創作者使用不同的色彩技巧,使之呈現出對比的感覺,給人煥然一新的感覺,該片中有三種呈現對比效果的色彩手法。
互補色是指兩種對應的顏色所形成的對比效果,亦為現今最廣泛的配色模式。以暖色系與冷色系的兩種顏色來強調對比度以及提升鮮豔、突出的效果。
《昆蟲總動員》使用令人心曠神怡的大自然景色為背景,真實的自然界最具代表性的綠色成為這種電影中最多使用的一種色系。
而作為主角的瓢蟲使用了紅色,紅色的瓢蟲作為主角,小瓢蟲在林間飛舞,紅色與綠色形成互補色,呈現出一種對比的效果。
這兩種顏色形成的對比效果即是現今使用最廣泛的互補色。互補色被科學地證明在一起看起來視覺效果很好,給人一種特別愉悅的美感。
俗話說:「紅配綠,狗都膩」但這樣的配色卻是大自然最真實的體現,紅花因為有了綠葉的襯託才更加芬芳動人,瓢蟲因為有了大自然母親的襯託更顯單純與可愛。
互補色的運用突出了影片的人物色彩,起到了刻畫人物的作用,還帶給觀眾別樣的感官享受。
對立色彩構成多用於影片中多個人物群體和空間環境色彩之間,多條線索之間色彩的並置,構成平行時空的色彩對立,形成色彩冷暖、明暗的強烈對比,彰顯人物之間的張力與矛盾衝突。
在影片中,色彩的運用可謂匠心獨運,不同螞蟻通過色彩來區分,形成不同人物之間對立的色彩。
黑色一般代表陰暗、冷靜、莊重,黑色的螞蟻首領沉著、警覺、智慧,遇到突發情況能帶領一眾部隊逃離危險,盡顯將帥之風。在影片中,他們找到了糖塊並準備將糖運送回螞蟻窩,但很不巧他們遇上了紅色的螞蟻。
紅色一般代表暴力、血腥,紅色的螞蟻首領狡詐、剽悍、霸道,活像是一個打劫的土匪。在黑螞蟻送給它們糖塊後不僅不滿足,還舉兵向黑螞蟻窩,預想消滅黑螞蟻侵吞它們的儲備資源。
於是一場紅黑大戰拉開序幕,紅色的螞蟻如潮水般向黑螞蟻的窩進軍,搭配上軍鼓的節奏,氣勢磅礴,但卻有一絲鬼子進村的意味。
紅黑螞蟻形成對立的色彩,讓觀眾在視覺上擁有別樣的感覺,但紅黑的對比讓這場戰爭更加激烈,增強了戲劇的張力,形成了影片獨特的風格和韻味。
在電影中背景音樂也是一-種調味劑,隨著音調的不同轉換,配合著色彩的變化,充滿神奇色彩的感覺不由而生,使故事更加吸引人們的眼球。
《昆蟲總動員》的音樂使用也是該片的一大亮點,尤其是影片中有一處場景分別出現在影片的開頭和結尾,但所使用的音樂卻截然不同,這種對比使人印象深刻。
1、開頭部分(6:57):
影片開場鏡頭從遠處下拉到近處的草地中,漫山遍野的野花爭相開放,各色昆蟲在花間飛舞,在這裡導演使用了馬路上汽車來來回回的非常嘈雜的聲音。
原生態的自然界加上非自然的聲音,這樣的加入並沒有感覺到突兀,反而是觀眾更能體會自然界中蟲來蟲往的熱鬧感,
同時反應出小瓢蟲平生第一次踏入大自然,緊張的心情,在這樣「交通」密集的場所顯得不知所措,很多次的離隊都讓觀眾為它捏了一把汗。
2、結尾(01:20:50):
與場景一相對比的是影片的結尾處,這一場景又再次出現,不同是這次的背景音樂改為了節奏舒緩、讓人非常放鬆的交響樂,隨著弦樂的緩緩響起,小瓢蟲帶著它的媳婦和孩子出現在這一場景裡。
優雅而舒服的音樂讓人感受到動物身處於大自然的那種自在,那種無憂無慮。
經歷的螞蟻大戰的小瓢蟲一改往常的緊張與焦慮,顯得沉重而冷靜,更有一種父親的偉岸之感。
而這樣慢節奏的音樂也能讓人從之前激烈的螞蟻大戰中趨向於平靜,美好的生活又來了,一種釋然的感覺湧上心頭。
影片開頭與結尾的同一畫面使其相互呼應,做到了有始有終,生命就是這樣輪迴,生生不息,同時同一畫面不同背景音樂運用給這一畫面帶來了不同的韻味,讓人回味無窮。
綜上所述,《昆蟲總動員》的導演使用了虛實對比,色彩對比,聲音對比,使這部動畫電影呈現出對比之美。
對比手法不僅使觀眾更加直觀的感受到人物的內心,還增加了影片的共情,使觀看者更好的融入情境,這樣的做法,使得動畫電影這樣不虛擬的人物更加生動,而紅黑螞蟻的大戰帶給人超棒的視覺衝突。
當然電影中還有人的元素出現,讓這部觀眾在快樂觀影的同時,不禁思考人與動物的關係,如果沒有人類的出現就不會有黑螞蟻千裡運糖的情節,而螞蟻的大戰也是隨著一場人工降雨而結束,那麼人類在大自然中究竟起到了什麼樣的作用?
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