中國油畫藝術家、教育家，上海大學美術學院第一任院長李天祥先生於2020年2月5日在北京逝世，享年92歲。其代表作包括與夫人趙友萍共同創作的著名油畫《山花爛漫時》《路漫漫》等，並出版有《寫生色彩學》《色彩學》《李天祥、趙友萍油畫人像寫生》《李天祥、趙友萍油畫風景寫生、《俄羅斯古典素描集》等專著。
李天祥、趙友萍《山花爛漫時》布面油畫李天祥 趙友萍 雨花石《路漫漫》組畫三 布面油畫 圖源 文匯網李天祥，1928年生於上海，原籍河北省景縣，1946年以油畫系第一名的優異成績，考入徐悲鴻先生任校長的國立北平藝專，師從徐悲鴻、吳作人等名師。1950年畢業期間創作《林祥謙就義》獲一等獎，被徐悲鴻推薦給中國革命博物館收藏。1953年由徐悲鴻推薦並考取了第一屆赴蘇聯留學生，進入列寧格勒列賓美術學院油畫系學習。
李天祥是探索油畫「中國化」幾代藝術家中的重要一員。蘇聯留學期間，他意識到中國油畫的根本問題是 「色彩」沒畫好，中國色彩觀念和油畫色彩觀念不同。例如中國色彩觀念認為牆是白的，地是灰的，看的都是固有色。而油畫中的「色彩觀」則完全不是這樣，常常同一種物品有不同顏色的表現。這是根據光線的轉移和反光等各種情況影響，所畫物體的顏色並不是固有色。所以，李天祥關於油畫色彩的觀點對中國油畫界影響頗深。在繪畫上，他也特別重視色彩表現，色彩抒情寫意。
1983年，上海市政府在1959年重建的上海市美術專科學校（本科）基礎上成立上海大學美術學院，1985年李天祥教授被任命為院長，兼任上海美協副主席。
退休之後，李天祥與趙有萍、徐慶平等建立人大徐悲鴻藝術學院（現人民大學藝術學院），並持續任教。（整理/畹町）
西班牙馬德裡 | 收藏家艾拉·豐塔納爾斯-希斯內洛斯叫停400件藝術品捐贈，終止與西班牙政府合作艾拉·豐塔納爾斯-希斯內洛斯近年來，頂級藝術收藏家偏好建立私人美術館，而不像過去那樣捐給主要藝術機構。在這股風潮下，大約兩年前，國際著名藏家艾拉·豐塔納爾斯-希斯內洛斯（Ella Fontanals-Cisneros）與西班牙政府籤訂協議，捐贈400件藏品，在馬德裡建立拉丁美洲藝術博物館。希斯內洛斯生於古巴，在委內瑞拉長大，1970年代與委內瑞拉億萬富豪希斯內洛斯成婚後開始收藏。
然而，據《ART news》援引西班牙報紙El País最新報導，由於希斯內洛斯與新任西班牙文化部部長無法就捐贈達成一致，藏家決定取消捐贈。
據報導，2019年10月，希斯內洛斯收到西班牙文化部新任部長何塞·吉拉奧一封信，稱，因為法律問題和未能解決的疑問，他無法接受捐贈。希斯內洛斯，自2006至2018年連續躋身一項「全球200大藏家」榜單，最初與她籤署捐贈協議的是伊尼戈·門德斯·德比戈部長，即何塞·吉拉奧的前任。
吉拉奧的擔憂是，在當初的合約中沒有指明，希斯內洛斯在3500件私人收藏，究竟拿出哪400件捐給國家。她的大部分藏品在邁阿密倉庫中，其他則分別掛在馬德裡、紐約和墨西哥梅裡達的住所。
希斯內洛斯則指出，她擔憂的是，政府只是想把藏品放在一個制定場所的展示空間裡，而不是建一個美術館。政府計劃存放的場所，原來是一間香菸廠。希斯內洛斯認為，要將它改造合格，至少得花1000萬歐元。另一點她無法接受的是，博物館董事會還需要包括政府代表。「我只想結束這個項目。像何塞·吉拉奧這樣的藝術門外漢太令我吃驚了。」希斯內洛斯說。（文/畹町）
美國波士頓 | 非洲裔美國藝術家莎芭拉拉·塞爾弗在波士頓與倫敦迎來個展，探討對種族與性別的文化態度莎芭拉拉·塞爾弗2014年，莎芭拉拉·塞爾弗（Tschabalala Self）在耶魯大學藝術學院獲得藝術碩士學位。五年來，她憑藉其風格鮮明的作品獲得了飛速成功，她的作品混合版畫、油畫與拼貼織物，描繪了黑人、尤其是黑人女性的身體。日前，塞爾弗的兩場個展分別在美國麻薩諸塞州波士頓當代美術館和英國倫敦白教堂美術館舉行。
塞爾弗將其作品中的形象稱為「化身」，它們充滿生氣，有著豐富的肌理，展現了人們對於黑人女性身體的假想，又讓人感到困惑。這些「化身」有時候是碎片式的，有時候某些身體部位表現出誇張的情色。這些形象反映了塞爾弗的個人體驗，以及人們對於種族和性別的文化態度。
莎芭拉拉·塞爾弗《雜貨店》系列之一塞爾弗生於美國黑人住宅區，在她的波士頓當代美術館個展中，有一間展廳呈現了黑人住宅區裡的街道和雜貨店，在接受《The Art Newspaper》採訪時，塞爾弗表示，她希望讓觀眾理解其作品中的主角都來自怎樣的環境，「雜貨店是由有色人種創造的空間，來滿足有色人種社區的需求……這是都市黑人生活的象徵，是士紳化汪洋裡的燈塔。」
在塞爾弗看來，歐美國家廣泛有「監視文化」，這種文化也被大量地投射到黑人身體上。「而我好奇的是，對於一個人的身體而言，只需要多少的信息就能夠得出對其性別或種族的結論？是不是只消鞋跟的輪廓、粗大腿和豐臀就足以給人留下黑人女性的印象？我認為就是如此。」塞爾弗認為那就是現實，而她想要探索其中的象徵與標誌，以及信息傳遞的方式。「我想要創造一些我覺得是真實的東西——只有真實可以解放人們。」（文/錢雪兒）
英國倫敦 | 藝術家詹姆斯·特瑞爾佩斯畫廊展新作，讓人看見「光」本身詹姆斯·特瑞爾近日，據《衛報》等報導，藝術家詹姆斯·特瑞爾的新作個展將於2月11日起在倫敦佩斯畫廊開幕。
新展將在特定場地的室內空間中展出特瑞爾《星座》系列的三件新作，這些作品將在磨砂玻璃表面上呈現圓形與橢圓形狀，磨砂玻璃表面由技術先進的LED燈驅動，其中視效轉變則由計算機編程生成。光線的變化微妙而催眠，一種顏色緩慢變為另一種顏色。程序不斷運行著一個觀眾難以察覺的循環，從而激發一種超然的體驗感。
詹姆斯·特瑞爾《星座》系列「在某種程度上，為了控制光線，我必須有一種方法來製造光線，」特瑞爾說道。「當我準備展牆的時候，我會把它們做得非常完美，以至於你根本不會注意到它們。我所使用的建築形式就是這樣的：我對空間和地域的形式以及我們如何有意識地佔據空間充滿興趣。」
特瑞爾是探索光、空間和時間的藝術大師，凝視他的作品，讓人對於周遭空間的邊界認知緩緩消解，被純粹色彩的蔓延所包圍。不過，和他早期的投影作品不同，這些新作不是要產生幻覺，而是要讓觀眾感受到光的實際物質性，用特瑞爾的話來說，即「光的物理表現，我們的眼睛已經習慣於透過它去觀看，而不是觀看它本身。」（文/錢雪兒）
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