早在1914年，美國人就發明了賽璐璐動畫的製作技法，20年代傳入日本後，在多年的耕耘下開花結果。一直到2013年，日本最後一部賽璐璐動畫才被轉移為數字製作，從此日本的商業動畫再也沒有賽璐璐動畫的蹤影。
你要問什麼是賽璐璐動畫？其實就是一種傳統的動畫製作方式，把動畫的原畫、中割都畫在透明的賽璐璐片上，然後直接用顏料上色，再用膠捲攝影機進行拍攝，回放出來的動畫就是賽璐璐動畫。
我們熟悉的那些日本動畫，例如90年代的《灌籃高手》、《美少女戰士》、《寵物小精靈》等等，都是賽璐璐動畫的時代的代表。
這種方式持續了近100年的傳統製作方式，為什麼在如今徹底銷聲匿跡？是因為效果不好嗎？並不是，至少不單純是。
賽璐璐動畫的色彩為顏料直接塗上去，沒有經過數位化處理，相對如今的數字動畫來說，色彩的漸變更加自然，飽滿而豔麗，如今的動畫如果後期處理的不好，就容易帶來一種「數字的冰冷感」，所以在色彩質地上，可能的確沒有如今數字製作中上千萬中色彩這麼豐盈，但依然擁有不錯的質地；
賽璐璐動畫的錄製運用的是膠片攝影機，理論上大的膠捲和好的攝影機可以記錄足夠多的畫面信息，再進行放大，即便是2020年的今天依然可以獲得相當好的畫面清晰度和信息量，例如筆觸等都可以清晰反饋；
而且即便是賽璐璐製作的動畫，一樣可以加入現代的數字CG技術讓他們看起來後期更加絢麗，甚至可以說，數字動畫初期的畫面效果，還沒有賽璐璐動畫後期積累那麼厚實，那麼，為什麼這種技術就這麼銷聲匿跡了呢？
1、為了節約製作成本
賽璐璐動畫製作需要大量的實體材料。如今的動畫製作，還是需要紙筆、掃描儀等設備，但總體來說，發揮最大效能的還是電腦本身，如果完全採用數字作畫，只需要數位板+電腦就可以完成動畫製作的全過程；但賽璐璐動畫的製作需要大量的繪具、顏料，筆刷，昂貴的攝影臺，攝影機，還需要配備膠捲，如果繪畫失敗了，也不能像如今用橡皮去簡單的修改，效果不理想也需要重新畫，因此光是物理上的製作成本就相當昂貴，換成電腦後可以搞定非常多的步驟，數字製作的話可以輕鬆修改，也更加方便保存，也不再需要顏料，我想最初，日本開始淘汰賽璐璐動畫，還是因為製作成本的關係。
另外，不需要賽璐璐動畫的時代，其實門檻也下降了，更多的公司有機會參與到動畫的製作中來，對於打開動畫市場，肯定是有利的。
2、製作效率的不同
全數位化的動畫製作流程，方便了原畫的修改和後期的剪輯，提高了動畫製作的效率。
尤其是上色這個環節，原先需要上色人員小心翼翼的用真實的顏料進行上色，失誤了就很難修正。數位化後，只要上色前確認線稿嚴絲合縫，那麼用填充工具就可以輕鬆的完成一整塊的上色過程；未來，AI技術的逐漸進化，也會讓畫中割、上色等重複勞動的製作環節變得輕鬆省事，比起不得不全部一筆一畫完成的賽璐璐動畫製作的流程，數字製作一定是提高效率的；
3、製作工具的消失
這也是很重要的因素。隨著數字動畫製作的普及，初期其實日本也並不是一口氣消除了所有的傳統動畫製作的方式的。像是《海賊王》啊，《名偵探柯南》這些大長篇動畫，都是融合了賽璐璐動畫製作和數字製作方式的結合的形式完成的，但是隨著數字動畫的不斷普及，很多傳統的動畫工作室關閉，而為賽璐璐動畫製作而生的繪具也逐漸退出市場，為模擬攝影而生的膠捲也淡出人們的視線，到了這個時候，動畫工作室還要弄到一套完整的，量產賽璐璐動畫的設備就變得困難，最終不得不放棄這種複雜的動畫製作流程，即便有導演的追求，也難以實現他們的創作上的追求；
4、數位化的進步
數位化動畫製作的進步，讓動畫的效果也逐漸超越了傳統的賽璐璐動畫製作，通過更加豐富的後期效果，以及上色軟體的優化，帶來更加逼真的光影效果和色彩的漸變；
通過全程的數字作畫，可以提高畫面的解析度，達到超過傳統賽璐璐動畫35mm膠捲攝影的產生的細節也是輕而易舉。
數字製作的如今，技術成熟，想要獲得超越過去賽璐璐動畫的畫面效果已經不再是難事，甚至可以用數字製作的方式去模擬過去賽璐璐動畫的效果，展現出前所未有的表達質感；
總結：
任何技術的淘汰的那個節點，未必一定是技術的進步，例如液晶面板技術淘汰了等離子面板技術一樣，不是因為液晶面板效果更好，而是因為它更加開放和便宜……動畫也是如此，我認為在那個數字動畫開始普及的年代，傳統的手繪動畫是未必輸給數字動畫的，但技術也是在不斷進步積累的，2020年的今天，賽璐璐動畫在畫面上的優勢也可能變得蕩然無存，剩下的只是繁瑣的製作過程和昂貴的製作成本，那麼，我們是不是應該放下情懷，欣然接受時代的變遷和技術革新帶來的便利呢？