騰訊娛樂專稿（文/堯耳 編輯/三替）日本是一個神奇的國家，在某些方面恪守傳統，像謹言慎微的老者；某些方面又放肆無忌，像不諳世事的孩童。日本電影也經常攜帶著百無禁忌、驚駭眾人的風格。而三池崇史無疑是其中的傑出代表。
以三池崇史為典型代表，日本電影時常將人性中的某一種惡極度放大，讓整部作品散發著血腥、情色、醜惡的病態氣息，並以此形成對社會及人性的拷問和反思。如《拜訪者Q》就是將社會的灰暗面誇大到生活的全部，以此表現其中的荒謬和冷漠。
而《殺手阿一》、《切膚之愛》等，則將極端殺戮置於一些平常的生活場景中，通過無比強烈的衝突，凸顯猶如原罪般的欲望衝動。激烈的情節畫面對觀者直接形成宣洩的快感，看完又略帶著反思和批判。今日便來感受下他的病態美學。
一、《拜訪者Q》。當罪惡成為生活的全部。這是一部極其荒謬的電影，父親是失敗落魄的記者，母親沉溺於毒品和賣身，女兒援助交際甚至與父親交易，兒子對外備受欺辱，對內則毆打母親發洩。
如此病態的家庭關係，其實是集合了社會生活中無數種惡，影片就像一個孩子的化學實驗，嘗試將所有元素融合一起後，到底會產生什麼結果呢？這讓影像充滿實驗性，忍受住最初設定的觀者，便能頗有興味的往下欣賞。
三池崇史以粗糙的手持鏡頭完全記錄了故事行進，四位家庭成員也將各自背負的惡不斷深入擴展，隱約出現的女童吟唱加重了這種稚氣的氛圍，玩笑越開越大，家庭和社會都在不可避免的滑入深淵。
接下來便是一位神秘的拜訪者Q登場，他開始解決家庭存在的種種痼疾，解決方式的暴力血腥更是令人瞠目結舌。砸醒父親，幫他殺人分屍；滿足母親的肉慾需求，喚醒她的母性；打跑女兒的老客人和欺辱兒子的不良少年。
整個世界清靜了，家庭重回溫馨和諧的模樣。啼笑皆非的觀者找不到頭緒，批判社會現實？宣揚以暴制暴？呼喚回歸家庭？人們習慣於尋求影像背後的意義，但對於三池崇史來說，除了放縱自己的暴力美學，他其實只想開個玩笑。
二、《殺手阿一》。當血腥殺戮成為美麗風景。該片的故事同樣像是個任性的玩笑，三池在裡面加入了黑幫、心理劇、復仇、懸疑、SM文化各種元素，在視覺衝擊和戲謔笑鬧中，情節反而不那麼重要了。
而採用碎片式的剪輯，有效的將各條線索並列呈現，同時絕不顯得突兀和混亂，這便是三池的實力所在。而影片中荒誕獨立的個體們，則是他對社會危機和個人生存一以貫之的審視態度。如此混搭風格特色鮮明，無法走入的人罵罵咧咧，樂在其中的擁躉則深度迷戀。
更為鮮明的是三池把暴力本身當作了美感，血腥的殺戮幾乎帶著神秘的儀式感，孩子氣的情節不會讓人信以為真，但被色彩和構圖美化的殺戮場面，不得不說是對價值觀形成顛覆。
三、《切膚之愛》。愛你就要虐待你？該片的安靜、陰冷迥異於三池的其他作品。講述一位喪妻的中年男性，通過選秀找到心儀女孩，卻又在夢幻與現實之間遭受恐怖、懸疑的衝擊。現實與夢境不斷交錯，為全片營造了迷幻風格。
原本年輕美貌的女人，也在童年傷痛和心理陰影中突變為施虐殺手。帶著疼痛的愛戀似乎有些美好，但對身處其中的人卻絕對是恐怖夢魘。三池忠實的記錄下施虐的過程，向觀者徹底的傳遞這份恐怖，夢境與現實界限被模糊，我們只能感到發自內心的恐怖。
而對夢境和童年的回溯則暗合了弗洛伊德的精神理論，心理層面的懸疑加上虐待鏡頭的陰暗，依然是在呈現人性之惡，雖然中景鏡頭和冷色調形成了審視的態度。但三池的孩子氣和任性似乎從未變過。
情愛對抗、兩性戰爭、童年創傷、夢境暗示，各種病態的心理特徵都在《切膚之愛》中得到展示，在被嚇出一身冷汗之後，也許觀者能夠從中得到一點更深入的反思。
四、《鬼伎回憶錄》。好女孩上天堂，壞女孩去做鬼？國際13位恐怖大師以《印記》為主題創作系列短片，受邀的三池便完成了該片。除開日本人說英語這項「悲劇」之外，整部片子依然帶著強烈的個人特色。
善良美麗的小桃自殺後，出現了一名鬼妓。而鬼妓在講述中，不斷的逼近小桃自殺的真相。架構接近於《羅生門》。當然故事並不重要，虐待、殺戮、捆綁、情色才是最純正的「三池要素」。
整部片子充滿著意向化的表達，講述含混模糊，畫面又過於血腥突兀，以至於觀者常常忽略故事本身。這當然與《午夜兇鈴》、《致命ID》等心理懸疑片不同，三池的恐怖更像是一種視覺奇觀，付諸於直覺震撼的行為藝術和繪畫作品混合物。
除了這些，三池崇史還有無數恐怖電影作品。拍片速度極快，質量參差不齊是他的弱點，也為無數人詬病。但他的作品形成的獨特氣質，不僅吸引了大量擁躉，也成為暴力美學流派的重要標誌和代表。