#油畫#
伊莉莎白·布萊克,英國現代主義畫家,她的水彩畫、版畫和油畫有如詩一般的抒情意境,因而廣受讚譽和欣賞。
她精緻細膩的花卉繪畫在20世紀60年代聲名鵲起,她在童年就對植物鮮花感興趣,她一生中的大部分時間都是一名狂熱的園丁。她就讀於愛丁堡藝術學院,師從當時蘇格蘭最著名的畫家,比如威廉·吉利斯,對她的繪畫產生了特別大的影響。
在法國,她開始接觸到色彩嬪紛的野獸派畫作。在馬蒂斯的影響下,她的畫風傾向於現代主義。
她還前往希臘、土耳其和南斯拉夫,這個時候她看到了莫蘭迪的作品。畫風偏向於灰暗的、陰鬱的色調。
到了20世紀70年代,伊莉莎白·布萊克的繪畫主題,越來越受到她在歐洲和亞洲的許多海外旅行的啟發。
在倫敦看了一場關於日本藝術的展覽後,首次點燃了她對日本文化和藝術的興趣。她經常去日本,她似乎對這個國家很著迷。她的工作室裡充斥著來自日本的物品,包括和服、歌曲和雕像。
在她早期的職業生涯中,她似乎在嘗試不同形式的題材,從靜物到裸體肖像,再到風景和抽象主義。而她越來越傾向於美國戰後抽象表現主義藝術家,比如傑克遜·波洛克。
她的第一次個展是1959年在愛丁堡的美術館舉辦的。到了20世紀60年代,伊莉莎白·布萊克以石版畫和水彩畫而聞名。
伊莉莎白·布萊克最喜歡的花一直是蝴蝶花、罌粟花、鬱金香、百合和蘭花,儘管她也會畫一些其他的花卉。
蘇格蘭藝術史學家鄧肯·麥克米倫曾評論說,伊莉莎白·布萊克的花卉繪畫「非常講究,富有詩意」,這主要得益於她童年時對整理和分類不同植物的痴迷。
她的花卉藝術是科學、客觀的精確分析之後的提煉,抒情、柔美,充滿了藝術家對花的主觀熱愛。
她從1962年起一直在愛丁堡藝術學院講課,直到1986年退休。
1972年,伊莉莎白·布萊克成為蘇格蘭藝術學院的成員,1976年成為皇家美術學院的成員,使她成為第一位同時入選這兩個學院的女性,這一榮譽進一步證明了她在藝術上的重要性和影響力。半個多世紀以來,她一直是一位深受喜愛的蘇格蘭藝術家。
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