都市快報訊 過去幾天裡，每當有人提到B站（嗶哩嗶哩的簡稱，英文名稱bilibili）的跨年晚會，杭州90後姑娘阿放的心底都會油然而生一種自豪感。她既是B站的用戶，也是B站的UP主（上傳視頻的人），「我一直覺得B站是金子，總會發光的」。
不過，即使以腦洞大著稱的B站用戶，也萬萬沒想到，讓他們口中的「小破站」大放異彩的，是一場跨年晚會。
直播當天，直播人氣峰值8203萬，130萬條彈幕；至今超過5789萬的點播量，彈幕數突破189萬（截至昨晚8點半數據）。
截至昨晚8點半數據
直播過後的兩個交易日裡，B站在納斯達克的股價大漲近18%，合作方新華網A股股價大漲13%……
B站股價飄紅
比數據更為難得的是一種現象。在辭舊迎新這個老派，但人人都期待新意的時間點，終於有一臺晚會可以令「挑剔且專業」的80後、90後主動獻上滿滿的讚賞和敬意。
網友評論
但把它和主導方，被外界視為小眾文化聚集地的B站聯繫到一起，似乎又有一種情理之中的味道。
不能忽視的日子
B站舉辦跨年晚會的初衷，和一個特殊的時間節點有關。當2020年零點鐘聲敲響後，00後、90後和80後分別要奔向20歲、30歲和40歲。「不同代際都在這個節點進入新的人生，我們不可能忽視對於用戶這麼重要的日子。」晚會的出品人、B站副董事長兼COO李旎說。
這樣的思維方式構建於10年前。當年，一個叫9bishi的網友在杭州創立了名為Mikufans的網站。它模仿彈幕網站鼻祖Niconico，用戶可以邊看視頻邊發表觀點，並且被同時看視頻的網友看到。
當年的Mikufans網站
當時，微博尚未流行，微信還沒出現，社區成了最主要的社交平臺。包括天涯、貓撲、19樓等在內都在暢想，讓用戶自發產生內容，聚集更多用戶，嘗試商業化。初生牛犢的Mikufans從一開始瞄準的就是小眾的二次元文化。
運營網站一年後，9bishi辭去了在金融公司的工作。2010年初，Mikufans更名為bilibili（後被網友簡稱為B站）。這個源於日本動漫《魔法禁書目錄》的名字足以說明，B站身上流淌的是二次元的血液。
後來人們才知道，這個略顯「中二」的行為來自於一個叫徐逸的年輕人，9bishi是他的網名。那時，估計徐逸也沒想到，這個奇怪的二次元名字為他吸引到了天使投資，徹底改變了B站的命運。
喜歡的力量
也是在2010年，現任B站董事長的陳睿成了B站的用戶。當年他創立的公司被金山收購，手裡有一筆閒錢。看他那麼喜歡B站，他的同學、後來創建搜狗的王小川建議，乾脆投資這個網站。
2011年，陳睿在杭州見到了徐逸。據說為兩人打開話題的就是bilibili這個名字。與其說那是一場投資人和創業者的見面，倒不如說是兩個熱愛二次元文化的網友見面。見面的結果是，陳睿成了B站的天使投資人。
從杭州到上海，B站打造「年輕人文化社區」的目標，以及來自用戶的熱愛始終沒變。陳睿經常提起一個例子：「早年間，有香港的用戶想看B站，自己出錢買伺服器。喜歡的力量真的很強大。」
阿放正式接觸B站是在2017年，在之前很長一段時間裡，她都認為B站是二次元的聚集地，而她對這些內容並不「感冒」。她上B站是為了練習街舞，當時B站是眾多視頻網站中，為數不多提供慢速觀看和鏡像觀看的平臺，這些功能更適合她練舞。
慢慢地，阿放發現，B站上有許多其他平臺不太能看到的內容，特別是原創內容，大多來源於網友自發上傳，不為金錢也沒有廣告。在過去三年裡，她在B站上學會了吉他和潛水，知道如何搭配顏色，舞跳得也越來越好，好到可以自己當UP主，發視頻上去供大家學習。
她說：「B站就是一個滿足年輕人分享快樂、愛好和思想的平臺。」也是基於維護這群年輕人的樸素願望，從2010年開始，B站每年都會舉辦「拜年祭」，把站內優秀的UP主推向前臺。而在2019年底這個時間點，李旎他們萌發了一個更大的想法。
破圈計劃
數月前，當宮鵬（B站跨年晚會總導演）告知團隊和身邊人，要為B站做一場跨年晚會時，得到了兩種截然不同的反饋。團隊裡的85後立刻像打了雞血一樣，對每個細節都非常上心；另外一種聲音提醒他，B站的用戶難「伺候」，眼裡揉不得沙子，萬一辦不好，傷害了他們對B站的感情，後果不堪設想。即使宮鵬已經交出了《跨界歌王》《中國有嘻哈》《女神的新衣》這樣的成績單，也要當心。
果然，他們的第一版方案與B站完全不在一個點上。雖然雙方都認為歌舞演唱，音樂視覺化是好的呈現方式，但在內容上有分歧。「B站的核心目標就只有一個：破圈。」宮鵬說。
這實際上包含兩個目標：一個是B站自己破圈，讓更多人知道B站上有多元化的內容，而不僅僅是二次元；另一個是通過晚會幫助小眾文化破圈，讓二次元、國風、電音等文化被更多年輕人所熱愛，被更多人所熟知。
仿佛又回到了10多年前，徐逸敲下第一段代碼那刻，期待即將誕生的網站能聚集更多對二次元感興趣的年輕人。而現在，B站上已經有7000多個文化圈層、超800萬個標籤，數不清的優質視頻正在吸引過億的活躍用戶到平臺上收看、創造和分享。
如今的B站帶有某種神奇的力量，讓經典變流行，讓小眾變大眾，讓平民變精英，讓主流變親民。
擺在宮鵬面前的一道難題是，如何從這些海量內容裡挑出最具有代表性和共情感的部分，再結合團隊的節目製作經驗，用符合主流審美的方式呈現出來。
身為總導演，宮鵬是抱著忐忑的心態，全程開著彈幕看完B站跨年晚會的。當《中國軍魂》旋律響起，滿屏紅色彈幕撲面而來那刻，他起了一身雞皮疙瘩。這個帶有主旋律色彩的節目，之前一直有人在糾結，最終換來了年輕人「此生無悔入華夏，來世願在種花（中華的諧音）家」的熱血吶喊。
滿屏紅色彈幕
有著同樣感受的，是受邀前來的軍星愛樂合唱團。這群老兵原本以為老年而且是軍旅合唱團不會受歡迎，沒想到大幕拉開後，迎接他們的是年輕人熱烈的掌聲和歡呼聲。
類似的反差和意想不到貫穿了整場晚會。電音與民樂，二次元與三次元……這些看上去天生對立的內容，被精心編織到一起，喚醒了80後、90後的共同記憶，也讓整臺晚會成為今後記憶裡的一部分。
而這背後，是高度感性的用戶集結成群，在過去10年通過每一個點讚，每一個彈幕積累出的高度理性的數據。兩者共同作用，使得整場晚會成了集體智慧的結晶。
尋找共情和共鳴
在B站跨年晚會下方近3萬條留言裡，一位「學嘛不好非要學醫」的95後評價：「我可能很難再看到這樣一場方方面面都合乎我心意的晚會了。」
他說自己喜歡看日本番劇，也期待國漫崛起，喜歡聽外文歌，也愛傳統樂器，曾在11歲時夢見接到貓頭鷹的來信，也為中華民族的一身榮光和艱辛崛起而腳踏實地。
在他眼裡，這場晚會就是在燃燒，星星點點的螢光棒和每一條包含讚美的彈幕都是爆裂出的細小火花。火花炸響的聲音，就是新年的聲音。
和他一樣，幾乎從首個節目《歡迎回到艾澤拉斯》開始，許多人就再也冷靜不下來了。
這是以知名遊戲《魔獸世界》為靈感的舞蹈秀，2019年恰好是這款遊戲推出以來的第15年。無數80後、90後在艾澤拉斯的落日下奔跑，揮灑過青春和汗水，擁有過友情和愛情。當「為了聯盟」「為了部落」「獸人永不為奴」口號響起，現場的吶喊聲和屏幕上的彈幕已幾近瘋狂。
「如果說整場晚會有一個核心，那就是共鳴和共情。」宮鵬說。《魔獸世界》是整場晚會離現在最遠的一個IP，卻承載了至少兩代人的共同記憶。
若論時間，1967年出生的張薔，離現在更遠。這是宮鵬力主邀請的一位明星。當時，他在會議室連續放了幾首張薔的歌，結果每首過後，都有大批年輕人恍然大悟，表示聽過。
最終，張薔現場表演了《Let’s Disco》，在最後長達40秒的時間，沒有音樂伴奏的情況下，全場玩起了抖肩舞。
這一幕讓宮鵬很得意：「Disco是上世紀的流行文化，去年又開始流行起來，抖肩舞也是去年流行的舞蹈。這個節目把20世紀80年代的流行和2019年的流行結合在一起，打破了時間和空間的概念。」
視頻截圖
選材不決問B站
在張薔這段節目火了之後，這兩天B站上就出現了鬼畜視頻。有人做了一個懷舊版本，將原片的畫面調整為早年間的4:3比例，畫質調到清晰度不高的360P，看上去就像是上世紀80年代的影像資料。
看到這樣的創意，宮鵬也佩服至極。恐怕張薔本人也沒想到，有一天會以這樣的形式成為年輕一代人的焦點。而在她之前，唐國強、吳亦凡都曾因為B站的鬼畜視頻登上過微博熱搜。
也正是因為有這麼一批網友，讓B站後臺的大數據擁有更多參考價值。為了這屆跨年晚會，B站向宮鵬團隊提供了大量數據。晚會總策劃、B站市場中心總經理楊亮介紹：「從選題選曲上，策劃團隊和主創團隊基本是圍繞B站內容生態來挖掘，用一句話說就是『選材不決問B站』。不過基礎還是大眾的共情共鳴，所以不會是B站的自嗨。」
以《鋼鐵洪流進行曲》和《中國軍魂》為例，宮鵬之所以建議不要取消，是因為他看到B站年輕群體對中華人民共和國成立70周年閱兵十分喜歡，再加上B站形成的《亮劍》文化，讓他決定將兩首曲目放到一起。
果然，當《亮劍》裡扮演楚雲飛的張光北老師一出現，滿屏彈幕都在說劇中那句豪氣沖天的對話：「不管是誰在打平安縣城，我358團一定幫幫場子。」
視頻截圖
類似的節目還有被網友「封神」的《韻界》。原本，宮鵬和導演組都擔心，這個段落長達11分鐘，會讓許多人喪失耐心，沒想到最後好評如潮。「當初設置這個段落，邀請演奏家方錦龍老師，是因為B站有一群國樂愛好者，他們都是方老師的粉絲。」
用熱愛消除屏障
從整場晚會看，交響樂成了貫穿始終的形式。宮鵬表示，這樣的設置基於兩點考慮，一個是交響樂跨年在國內外都挺流行，另一個是晚會涉及的不少曲目本身就適合用交響樂來表達。
不過，他也沒想著按部就班地安排。在最終呈現裡，交響樂和民樂、電音，以及流行音樂都有互動，而且出現了意想不到的效果。
在二次元文化裡，有個「次元壁」的概念，現在成了泛指不同文化間的隔閡。但從宮鵬的實踐來看，次元壁沒有想像中堅固，「大家的喜好度都在打開，沒前些年的時候，各個群體間有隔閡。現在只要是好東西，大家都喜歡，屏障是不存在的」。
最有代表性的是趙兆老師領導的交響樂團。宮鵬打破「次元壁」的設想給他出了不少難題。像是第二個節目《哪吒》，原曲和交響樂毫不沾邊，而難度更大的是他最鍾愛的哈利·波特。
「趙老師是資深的哈利·波特迷，找他聊把《哈利·波特》主題曲改成交響樂的時候，他反覆確定是不是真要這麼做，因為太難了。」宮鵬說有一次到趙兆老師家，他還特地拿出《哈利·波特》的原曲，跟宮鵬詳細介紹，細緻到哪個音應該是誰來負責。
在錄影前，趙兆還突發奇想，為每位演奏家買了頂哈利·波特的巫師帽，讓整段節目更加渾然天成。
這種「功夫在詩外」的細節出現在許多節目裡。晚會結束曲、五月天演唱的《乾杯》，是致敬B站官網「乾杯」的顏文字。《Jump Up High》則是日漫歌曲的串燒，具體挑選哪些歌曲，是導演團隊召集了一批年輕人，用選秀的方式，按照100進50、50進30這樣的方式，從B站100首熱門日漫歌曲裡選出來的。
曾擔任《中國新說唱》視覺總監的宮鵬，一開始就為晚會設定了「音樂可視化」的思路，在舞臺上用音樂和特效呈現經典作品。
為了達到這個效果，他們為3000多平方米的舞臺配備了2000多塊屏幕、6臺噴火機、60部瞬時煙火、16臺乾冰、40部彩炮機、8部彩虹機、4條煙火瀑布、18支電子噴泉、4臺升降機，以及隱藏式軌道。
但在《鋼鐵洪流進行曲》演奏環節，他們沒有設置任何酷炫的舞臺效果，只是放了一個視頻，因為宮鵬不想夾雜其他東西，讓這首曲子更加純粹。
晚會的第一個版本剪輯出來一度讓團隊的每個人都瘋了，在一個畫面裡保證音樂和視覺的統一十分困難。「晚會最終版本是剪輯團隊用10個日夜完成的，光《魔獸世界》的開場8分鐘時間，就花了足足8個小時」。