花鳥畫是中國繪畫三大畫科之一，重要地位不言而喻，它在不同的時代有不同的樣式與風貌，尤其在五代及宋，達到了前所未有的水平。
北宋社會安定，經濟繁榮，給了花鳥畫繁榮發展的契機，也讓它成為了宮廷畫院繪畫的重要類別，在此時期湧現出了大量的精工細麗的作品，呈現出繁花似錦的景象。
不僅是宮廷畫師，連民間畫家也積極創作，花鳥畫家幾乎涵蓋了社會各階層。所以我們在看到那麼多有署名的、知名畫家的花鳥畫之外，同樣能看到許多被流傳下來的、卻不知作者名的作品，這些作品也同樣有著純熟的畫藝和精美畫風。
下面這幅佚名畫家所作《梨花鸚鵡圖》，就有著十足的靈動氣息和明豔的風格。春季梨花開滿枝頭，團團擁簇，雪白一片，一隻有著翠色羽毛的紅嘴鸚鵡正立於花團錦簇的枝頭，俯身似在聞梨花清香，又像是在盯著它前面那隻飛舞的昆蟲。▼
《桑果山鳥圖》，畫一隻羽毛黃黑相間的山鳥正停留在一截桑樹枝條上，嘴裡叼著一顆紫透了的桑葚，表情靈動逼真。這幅畫有著宮廷畫院的工麗之風，卻也更顯率真。▼
《桃花山鳥圖》，這幅畫的作者畫技已足夠工細精緻了，他採用雙鉤填彩法，用線工整流暢，無論是花瓣的細密描繪，還是鳥羽毛的柔軟質感，都表現得極到位，整幅畫看起來雅致又細膩。▼
《桃枝棲雀圖頁》，圖中臘梅花枝斜而向上，枝頭點綴不少開得正盛的粉白花朵，細枝上一隻腹部黃色的雀兒穩穩站立，圓滾滾的肚子加上那細膩的毛茸茸的羽毛，真是太可愛了。▼
中國工筆花鳥畫也被稱為「帝王藝術」，宋代就是它的黃金時代。當時人們普遍喜歡賞花，又有插花美學，也有花鳥藝術，在日常生活中，酒肆也好，廳堂也罷，掛上幾幅花鳥畫，就能增添不小的雅趣，雅俗共賞，也很符合文人眾多的宋代的時代風採。
有需求就有供給，當時湧現出了很多畫家，可謂人才輩出。畫家們以自然為師，注重寫生，具有精細不苟的寫實精神，同時也不簡單模仿，而重視傳神和所畫之物的生命力。
就算是一幅小品，畫家們也要將它畫得栩栩如生，活靈活現，這也成就了宋代花鳥畫的高品質，描摹精細，具有很高的藝術性。
《花石草蟲圖》，這幅畫到處都是小小的生趣，中間是一枝從湖石背後探出來的燈籠花，上面有隻被吸引而來的蜜蜂，石頭上一隻蝸牛似乎也正攀爬而來。左下角則出現了一隻蜥蜴，它拖著長長的尾巴向上望去，不知是在看花，還是在盯著蜜蜂。這幅畫裡的花蟲皆描繪細緻，形象逼真，趣味性十足。▼
《疏荷沙鳥圖》，荷葉殘敗，表明夏日已盡，一枝枯瘦的蓮蓬斜斜橫出，主人鳥鶺鴒正立在蓮梗上，轉首緊緊盯著一隻飛舞的小蜂，神情極為專注，就是不知道在想什麼。
這幅畫的構圖就很有趣了，原本蓮蓬向左，畫面重心偏斜，而安排鶺鴒立在左側，就能巧妙地與蓮蓬達成平衡。而鶺鴒那讓人在意的灼灼視線，又能吸引觀者的眼光隨它而轉移，整體布局穩定又生動，用筆也足夠精緻，處處體現出作者的功力。▼
《霜桕山鳥圖》，宋代花鳥畫畫家們的構圖都普遍很好，此畫裡，有一枝烏桕自右向左伸出，葉片泛黃稀疏，葉脈與細枝均被沒骨畫法細緻繪出。有不少果實滿在枝頭，可猜出此時應是深秋。
三隻文鳥在枝頭暫歇，它們身上的羽毛也被細筆刻畫，不同部位的羽毛區別得很仔細，細膩寫實，是一幅精品之作。▼
《竹樹馴雀圖》，此團扇畫同樣有著形神兼備的逼真筆觸，背景由翠竹和荊棘混合組成，麻雀一家三口，兩隻小雀張著嘴嗷嗷待哺，上方的雀媽媽正叨著一隻昆蟲準備餵食，也不知道這不夠分的蟲子會落入哪只小雀的肚子裡。▼
可以看出，宋代花鳥畫在造型上的逼真與傳神，畫家們在自然中取材，創作出來的作品自然也有著足夠濃厚的自然氣息。
這些簡約縝密的布局和精湛的畫技，組成了宋代花鳥畫史頁的一角，即使是佚名畫家們，也有著嚴謹的作畫態度，這些自然中的花鳥蟲魚，在宋人細緻而精妙的筆法下，定格了千年的神採。
儘管畫幅不大，但所表達出的情緒與詩意趣味一樣悠遠，一花一葉，像一首首淡遠優雅的小詩，凝聚著宋人對生命的關注，怡然自足。
#拍一拍宋朝#