當《文豪野犬》開始自毀文豪，它還能拿什麼讓你「真香」？

「戲說不是胡說，改編不是亂編。」

無論古今中外，文豪們都是站在高山上、令人仰望的人物。

他們創造了無數經典名篇，豐富我們的精神世界同時，也提醒我們，終究大多數人逃不過「湊數」的宿命。唯一令人遺憾的是，文豪也僅僅是「文」上的「豪」，不是穿越而來的位面之子，現實中往往也跟普通人一樣，受到各種局限。

不過，四年前一部奇番橫空出世，幫助這些文豪們徹底超越了做人的極限，它就是——《文豪野犬》！

《人間失格》、《羅生門》、《月下獸》、《罪與罰》……紛紛具象化為極具殺傷力的異能，成了文豪們手中行走江湖的絕招。觀眾無不期待看到如Fate那樣，歷史上的風流人物你方唱罷我登場，展開一場場酣暢淋漓的信念之爭！

乘著狂飆突進的人氣，《文豪野犬》不僅原作暢銷，動畫也出到了第三季。

但就在這百尺竿頭更進一步的當口，《文豪野犬》自己卻掉了鏈子。問題正出在《文豪野犬》主打的「文豪」上：新登場的文豪，人稱「俄羅斯詩歌的太陽」的浪漫詩人——普希金，居然是這麼個鬼樣子！

而歷史上的普希金長這樣：

這樣的處理自然引來了觀眾尖銳的批評。

《文豪野犬》的主角是以太宰治為代表的日本文豪，普希金只是配角，採用對比的方式突顯太宰等人可以理解，但這樣醜化處理別國文豪，總讓人看著十分尷尬，更是間接降低了《文豪野犬》的格調。

普希金在《文豪野犬》中的遭遇是偶然還是某種程度上的必然？《文豪野犬》有可能會繼續對各國文豪區別對待嗎？進而，這樣拉踩失當的做法又會引起怎樣的蝴蝶效應？……這些問題無疑引人深思。

「文豪」大名帶來的光與影

有光必有影，一個主張使用異能進行戰鬥的故事，不可能人人都是偉光正的形象，總有人得去當這個反派，不然他們為何而戰鬥？

有強必有弱，無弱怎襯強？一個從頭到尾都是勢均力敵卻不存在跌宕起伏的故事不是一個好故事，那麼，誰去當這個「弱者」？

但這兩個問題，放在《文豪野犬》這樣的作品中，回答起來可不簡單。為什麼？因為這必將牽涉到一部分歷史人物的大名，同時也會得罪一部分因為喜歡那位文豪而對這個角色頗為關注的觀眾。

這就是我將要說的一個群體：歷史人物廚。

官方從一開始就打算吸引到這樣一批讀者，便以各國文豪的大名來做噱頭進行宣傳，他們成功了，因為確實出現了這樣一個群體。

他們想要看到自己所喜愛的文豪在作者筆下出現，想要知道文豪們在這個虛構的世界成為了什麼，又做了什麼，是否得到了足夠的戲份？

借用「文豪之名」，這便是《文豪野犬》作為一部異能戰鬥番的獨特之處。無論是角色使用異能時的形式表現，還是轉場時鋪滿屏幕的名言，亦或是虛擬與現實的「巧合」，都非常巧妙地體現出了「文豪」二字。

（歷史上，他們三個確實也曾在一起喝酒併合影。）

這確實是一柄鋒利的寶劍，但劍從來都是雙面開刃。《文豪野犬》借這柄劍劈出了屬於自己的一席之地，卻也被這柄劍所劃傷。

「一千個人眼中有一千個哈姆雷特。」更何況這一千個人看的並不只是哈姆雷特。

千人千面，每個人了解的事情，喜歡的東西都不同，得到所有人的認可，這是一件不可能的事情。

因為在《文豪野犬》中無論誰去當這個「反派」，當這個「弱小」的人，都容易得罪到一批人物粉。

比如，第二季被新雙黑打敗的菲茨傑拉德，通天財力卻比不過主角光環和怒吼爆種。「這不合理！作者在削弱外國文豪！」

第三季中普希金的形象和表現也更被認為是作者刻意醜化歷史人物的典型案例。

其實就算是筆者我，在這介紹出來之前我都認為這就只是個路人甲，結果你突然告訴我這位就是那個家喻戶曉的普希金，觀眾會有這麼大反應其實也算正常。

隨著劇情的推進，人物的增多，正反雙方摩擦程度的愈加激烈，這個問題也越來越暴露在大眾的視線當中。

暴露在讀者面前的只有兩個字：曖昧。

你說這是一個獨立於現實的虛構作品吧，但作者卻刻意引用了歷史中的故事來迎合人物粉，你說它依據歷史來進行構造，但太宰治和芥川龍之介在歷史與作品中的關係；紅葉與鏡花的性別卻都又否定了這一點。

既想迎合因歷史人物而來的歷史人物粉，又想讓這些粉絲將作品與歷史分離開來，不想他們因為歷史人物在作品中的表現而遷怒。

世間安得雙全法，觀眾們感到迷惑甚至被冒犯，便開始傳播不滿情緒。惡性循環一旦開始就難以結束，《文豪野犬》便在爭議之中越陷越深。

不要小看歷史廚

歷史愛好者並不是一個小團體，無論是在哪個領域，這都是一個不容小視的消費群體，某種程度上甚至可以稱之為「歷史飯圈」。

官方主動迎合歷史飯圈，這是看中了這個群體的人數與消費力；但曖昧的態度與多卻相對平面的人物描寫冒犯到了這個圈子中的觀眾，於是陷於無盡的爭議當中，這是飯圈帶來的反噬。

這並非是個例，只要涉及歷史，都必須要戰戰兢兢，如履薄冰。每走一步都必須小心翼翼，生怕下一腳踩空墜入冰窖，被扣上一個「夾帶私貨」的帽子。

《如果歷史是一群喵》便是這樣一個例子，歷史飯圈的爭論與作品本身的改編，公關手段，創作手法，如此種種綜合在一起讓這部國漫遭遇了停更的慘劇。

但同樣，幾乎人盡皆知的《FATE》系列，同樣是對歷史人物的重構，人家《FGO》的看板娘——SABER亞瑟王還是個女孩呢。

可為什麼很少有《FATE》觀眾提出關於這方面的問題？

答案可能在世界觀設定上，《FATE》系列大部分作品的目標都非常明確，就是聖杯，因為渴求聖杯實現願望的能力，從者與御主加入到了這場血淋淋的戰爭之中。

大部分人的目的都很明確：奪得聖杯，實現願望。大家行動的動機都很明確，而僅從這一點說的話，沒有人是反派，因為都是為了信從自己的信念。而正是這種為己而戰、你死我活的信念之爭更能讓人物形象變得有血有肉。

而《文豪野犬》中的角色是為了什麼打起來？是為了一本書，一本缺少描述又被無限淡化的書，觀眾們對它的了解很少，以至於後來都忘了他們是為了什麼打起來。

真正知道自己為何而戰的反派只有菲茨傑拉德和好心的俄羅斯人，其他反派角色幾乎純跟班，純打手。缺乏動機也就導致缺乏戰鬥欲望，雙方間的碰撞比起死鬥更像是在炫技。

但《FATE》系列裡也並非沒有反例，動漫《Fate/Apocrypha》裡的設定便與以往的《FATE》作品不一樣——紅與黑陣營的7V7從者大戰，那可真是一場磅礴的大戰啊，光是看PV就能讓人熱血沸騰。

可惜的是，它撲街了。

撲街的原因中首當其衝的就是剛誇的那磅礴的「7V7從者大戰」，甚至除了從者的戲，還有御主的呢。

過多的人物必然會導致人物描寫的薄弱，甚至傾斜筆墨對齊格和貞德的大量描寫，太多的人物還沒有得到表現的機會便草草退場。

《文豪野犬》也有著這樣的問題，甚至更嚴重。因為它的人物更多，更多的人物必然會導致筆墨的分散、不均，人物的邊緣化、透明化。

基本不死人——這是它的特點，但這個特點卻加劇了上述的缺點。

「他們想要看到自己所喜愛的文豪在作者筆下出現，想要知道他們在這個虛構的世界成為了什麼，又做了什麼，是否得到了足夠的戲份？」

廚：「我喜歡那個人物就出現了一次，現在人影都沒個，這還不開噴？」

這便是歷史廚們的雷區之一。

人物數量，人物形象的飽滿程度，行為動機....如果這些都能控制好，刻畫好，或許就能更進一步地提高歷史廚對於作品中自己所喜愛人物的滿意程度。

飯圈載舟，亦能覆舟

上面所說的倒是有解決方向了，但是，這種現象只出現在借用歷史人物進行創作的作品上嗎？

並不是的。

失控的欲望常常會導致過激的行為，這種現象絕不僅於此也不止於此，對角色超出界限的喜愛是一種災難，無論在哪。

拜年祭，碧藍的率先出局引起碧藍玩家們：「是不是看不起？！」的大型聲討活動。

對自己所喜歡的組合的狂熱導致B站對《名偵探柯南》中標籤的悄然去除。

為了迎合站不同CP的讀者，《學不來》作者推出的IF線。

甚至是那個覺得自己作品不錯，很受人追捧，於是就飄上天去的堀越耕平。

這些都是縮影，是飯圈文化反噬的縮影。我們都知道，飯圈文化狂熱，忠實而又龐大，如果能利用好這一點那將是一個極其巨大的流量點。

水能載舟，亦能覆舟。巨大而不夠理性的飯圈既是能夠帶來巨大經濟效益的優點，也是可能帶來強烈反噬的缺點，這是足以將作品整個吞噬的缺點。

《FATE》系列是獨特的，因為這是一個巨大的IP。動漫與遊戲相輔相成，將人物的一切塑造的更加完善；多條線路的設定是為了儘可能地讓觀眾們看到每一個角色在不同情況下的所作所為。

世界觀與角色的設定，描寫的手法與筆墨都巧妙地規避了廚們的雷區，這是少有的成功馴服飯圈的案例。

結語

儘管如此，這也並不代表《FATE》就可以扔下鐐銬盡情歌唱起舞。

以《FATE》和《文豪野犬》為首對歷史人物進行重構的IP，它們的創作其實都滲透了歷史廚們的影響，儘管《FATE》相對來說更好地馴服了飯圈，但畢竟還是要以飯圈存在為前提小心地完善故事。

飯圈肆虐的未來，是作者創作時投鼠忌器的未來。