盼星星，盼月亮，《賽博朋克 2077》終於要來了。當本作在 2013 年公開首個概念預告片時，恐怕沒有人會想到它能在發售前引起如此高的關注，甚至成為一部引發了社會現象的作品。從拿各種搞怪圖片合成的「賽博朋克 2077」式梗圖，到遊戲一再跳票時的群情激奮，再到讓人哭笑不得的「黃圖 PTSD」，《賽博朋克 2077》如今的巨大影響力可見一斑。
看到這張圖，你是否也會觸發條件反射呢？
伴隨著遊戲的走紅，「賽博朋克」這一獨具特色的科幻題材又進一步走入了玩家乃至大眾群體的視野。趁此機會跟隨下文的梳理盤點，了解從賽博朋克題材奠基者《神經漫遊者》到萬眾矚目的《賽博朋克 2077》之間誕生的那些經典賽博朋克文藝作品，也不失為正式進入夜之城之前的一道絕妙開胃菜。
*註：受篇幅限制，相同原著以及題材高度重合的內容僅選取了其中最具代表性的作品，如有遺漏歡迎在評論區補充。
遊戲作品
《殺出重圍》系列 —— 2077 前的賽博朋克遊戲代名詞
在電子遊戲領域，如果要找一款在各方面都最接近《賽博朋克 2077》的作品，那毫無疑問得是《殺出重圍》系列，特別是該系列的兩部最新作品《人類革命》與《人類分裂》。無論是關於賽博朋克世界觀的詳盡設定和充斥著各種陰謀論的社會背景，還是 3A 級別的遊戲體量和以 RPG 為主的角色成長玩法，兩者之間都有著不少相似之處。
在「前 2077 時代」，可以說是《殺出重圍》憑藉一己之力撐起了玩家們對於賽博朋克遊戲的認知，為《賽博朋克 2077》，以及隨後帶火的一系列賽博朋克題材作品的出現打造了最初的土壤。
震撼的橫沙區夜景
說回遊戲本身，該系列在當下最值得體驗的一部作品，當屬 2011 年發售的《殺出重圍：人類革命》，其描繪的未來上海橫沙區的景象，時至今日仍然令人震撼不已。以潛入為主的玩法搭配極具賽博朋克特色的故事劇本，在當時玩家的腦海中深深烙下了名為賽博朋克的烙印。
可惜的是，系列最新作《殺出重圍：人類分裂》雖然在畫面表現和遊戲系統上有了長足進步，但卻受到了開發中各種各樣問題的拖累，最終呈現給玩家的成品絕對稱不上完美。由於銷售成績並沒有太多起色，開發商 Square Enix 目前已經宣布將該系列暫時冷藏。希望有一天，我們還能再看到這個歷史悠久的賽博朋克遊戲系列再度煥發生機。
《賽博朋克酒保行動》 —— 小小酒吧裡的賽博朋克浮世繪
如果說《殺出重圍》系列是從宏觀的視角為我們展現一個賽博朋克世界的未來樣貌，那麼《賽博朋克酒保行動》便是從微觀的視角入手，見微知著地帶領玩家一窺賽博朋克世界的景象。
在《賽博朋克酒保行動》中，主角不再是力圖拯救世界的特工，而是一名平凡的酒吧調酒師。談天說地、推杯換盞的酒客們口中沒有激進的政治口號、複雜的企業陰謀、極端的社會控訴，有的更多是發生在日常生活中的平凡瑣事。但也正是這些日常中的細節，完整拼湊還原出了一個賽博朋克世界的眾生百態。
與《賽博朋克酒保行動》頗為相似的《紅弦俱樂部》
以文字冒險內容為主的《賽博朋克酒保行動》推出並收大獲成功之後，可以說催生了一大批在內容和形式上極為相似的作品。其中也不乏以調酒師作為主角，更著重講述主線故事的《紅弦俱樂部》和賽博朋克快遞員模擬器《雲朋克》這樣的優秀作品。
在本文完稿之前，《賽博朋克酒保行動》的續作《N1RV Ann-A 賽博朋克酒保行動》因技術問題宣布無限期延期。在感到遺憾的同時，看看音訊全無的《最後的夜晚（The Last Night）》、屢次跳票的《賽博朋克 2077》、慘遭冷藏的《殺出重圍》，不得不讓人吐槽一句，難道延期跳票也是賽博朋克遊戲所不可或缺的傳統藝能嗎？
《觀察者》 —— 第一人稱能給賽博朋克帶來什麼？
時至今日，仍然有不少玩家在為《賽博朋克 2077》採用第一人稱視角設計的優劣爭論得昏天黑地，有的人對主視角能帶來的沉浸體驗興奮不已，有的人則對此嗤之以鼻。但倘若你親自遊玩了《觀察者》這款遊戲，相信你一定能深刻地感受到只有第一人稱才能帶來的優勢，以及缺陷！
在《觀察者》中，玩家將扮演一位賽博朋克世界中的神經網絡偵探，深入他人的大腦深處探究事件的真相。作為一款少見的科幻驚悚類賽博朋克作品，陰暗的雨夜、破敗的公寓、壓抑的氛圍以及冷冰冰的機械義體和頗具故障藝術風格的光汙染效果，都通過第一人稱視角的方式得到了全方位的演繹。在主視角的鏡頭表現下，賽博朋克世界的龐大信息流和對於腦神經科技的未知感給玩家營造出了極大的心理壓力，讓人時不時產生後背發涼的恐懼情緒。
第一人稱視角下的沉浸體驗
但正如我上文所提到的，本作除了展現出了賽博朋克世界觀下第一人稱視角的魅力，也充分暴露了採用主視角的短板。在鏡頭調度、人物動作調教不佳和高頻次閃屏等諸多因素的影響下，《觀察者》很容易讓玩家產生 3D 眩暈的症狀，這也是第一人稱視角遊戲所面臨的最大問題。因此無論《賽博朋克 2077》最終的素質如何，其對於防 3D 眩暈的調教能否滿足大多數玩家的要求，絕對是我們值得關注的一大重點，畢竟本身素質不俗的《觀察者》其實就在這把雙刃劍上吃了不少苦頭。
《武士刀·零》&《幽靈行者》 —— 不講武德的賽博朋克武士
受到賽博朋克題材的限制，大多數該題材的作品都擺脫不了科技悲觀的內核，以及壓抑沉重的敘事基調，這也導致了正統的賽博朋克作品通常都有其受眾的局限性。而有一類賽博朋克遊戲作品的出現，卻意外地打破了次元壁，讓更多玩家愛上了賽博朋克題材，這便是以《武士刀·零》和《幽靈行者》為代表的「賽博朋克動作爽片」作品。
之所以要在這裡同時羅列兩部作品，是因為這兩者之間的關係可謂是完美呼應，同樣採用沉默寡言的日本武士作為主角、同樣以炫酷的動作要素為最大賣點，甚至連一擊必殺的系統都極為相似，可以說《武士刀·零》和《幽靈行者》最大的區別，就只是在於 2D 和 3D 的類型差異。
爽就完事了
自著名賽博朋克小說《雪崩》中的主角 Hiro 誕生以來，手持賽博武士刀的日本武士形象逐漸成為了賽博朋克世界必不可少的元素之一。這些武藝高強的刀客們通常能夠以一敵百，手持一把武士刀在無數的改造士兵中縱情馳騁，就像《武士刀·零》和《幽靈行者》中的主角一樣。
不喜歡黑暗沉重的故事背景？沒關係，來這兩部作品中砍個痛快就完事了。（P.S.什麼？你更想在賽博朋克世界中痛快地打槍？那試試《墮滅暴徒（Ruiner）》或許是不錯的選擇）
《橙色的血液》 —— 豔陽高照的另類賽博朋克街景
還記得《賽博朋克 2077》的首段實機演示嗎？其中夜之城的白日場景引發了許多玩家的討論，畢竟在大多數人的印象中，灰暗潮溼、陰雨不斷、不見天日的鋼筋叢林已經成為了對於賽博朋克城市的固有印象。但其實在今年一月發售的復古像素風 JRPG《橙色的血液》中，開發者就曾對白天的賽博朋克城市這一形象做出過更加激進的嘗試。
陽光明媚的賽博朋克城市「New Koza」
相比起上述提到的一系列優秀遊戲，《橙色的血液》無論是在劇情、系統還是玩法上都只能說是中規中矩，但本作對於賽博朋克視覺元素的解構和重組卻非常值得親自去體會一番。在遊戲中，你既能找到堆疊擁擠的摩天大樓、顏色各異的霓虹招牌、炫酷帥氣的空中飛車等經典賽博朋克元素，也能看到復古日式美少女、豔陽高照的沙灘、一望無際的大海等與賽博朋克八竿子打不著的熱帶南國風光。然而這兩種風格迥異的元素卻在本作中被異常和諧地融合在了一起，共同構成了這座名為「New Koza」的奇妙人工島嶼。
如果你已經看膩了永遠帶著陰鬱氣息的賽博朋克雨夜，這部罕見的熱帶版賽博朋克題材日式 RPG《橙色的血液》，或許能帶給你一種全新的體驗。
電影作品
《銀翼殺手》 —— 永不停歇的霓虹雨夜
談到賽博朋克，你永遠也無法避開 1982 年上映，改編自菲利普·迪克知名科幻小說《仿生人會夢見電子羊嗎？》的電影《銀翼殺手》。剛剛我在上文中才提到，大多數人對於賽博朋克的固有印象，便是永遠處於雨夜之中的霓虹都市，而造成這一印象的源頭，就是《銀翼殺手》。
但《銀翼殺手》的貢獻，遠不止於奠定了後世的賽博朋克視覺風格那麼簡單，影片中仿生人羅伊的飾演者魯特格爾·哈爾在大雨中即興發揮的名臺詞、貫穿全片的獨角獸玩具，以及影片最後一幕所暗示的深層含義，時至今日也依舊是無數影迷津津樂道的橋段與各式作品爭相致敬的對象。
《銀翼殺手》中的摺紙獨角獸曾在《賽博朋克 2077》官方放出的預告視頻《夜城採風》中以圖標的形式一閃而過，這也算是 CDPR 在遊戲中埋藏的一個小小彩蛋吧
《銀翼殺手》無論是從影史、科幻史的地位，還是對賽博朋克這題材的開創性上來講，都已經註定是一部所有賽博朋克愛好者不可不看的不朽豐碑，因此也不用我再多拿陳詞濫調的讚美來表達我對本作的景仰了。所以接下來我其實更想展開聊一聊略微有些被原作的光芒所掩蓋的續作《銀翼殺手 2049》。
這部 2017 年上映的電影在畫面和想要探討的主題上比起 30 多年前的前作毫無疑問更加具有現代性，但其灰暗、破敗的美術基調卻比它的老前輩更加顯得復古。特別是影片後半段頗具廢土氣息，黃沙漫天的廢墟場景，甚至從某種層面上來說要更加接近小說原作者菲利普·迪克想像中的未來世界。
這種帶有一絲廢土氣息的場景反而更貼近原作對於未來的暢想
對於許多觀眾來說，平緩的敘事節奏、克制的動作場面、複雜的科幻設定，可能都會使這部時長 3 小時的影片顯得格外漫長，但本作那種冷峻的美術風格、魄力十足的場景構圖，以及身為一部現代電影卻仍然帶有的那一絲復古賽博朋克情調都是在當今科幻作品中難能可貴的閃光之處。
《黑客帝國》系列 —— 遊蕩在數字世界裡的幽靈
雖然《銀翼殺手》可以說在一定程度上全方位展現了賽博朋克題材的方方面面，但對於其中的一個重要組成部分卻鮮有提及，那就是在《賽博朋克 2077》中也佔據著不少戲份的網絡要素。對於意識和肉體的關係以及關於存在主義的探討是賽博朋克作品創作者非常青睞的主題，除了《銀翼殺手》這種通過展現人類與仿生人關係的方式之外，對網絡空間與意識上傳等技術的科學暢想也是創作者們所常用的表現手法。而這一類型的集大成之作，便是大名鼎鼎的《黑客帝國》系列。
哪怕拋開艱深晦澀的哲學與科學探討，《黑客帝國》三部曲也絕對是質量上乘的優秀作品。環環相扣的劇情發展與火爆的動作場面保證了本作的娛樂視聽體驗，被無數字節代碼所環繞的綠色網絡空間、紅藍藥丸的選擇橋段、尼奧仰身躲子彈的場面更是成為了名留影史的永恆經典。相比起《銀翼殺手》，《黑客帝國》在觀眾的接受度上有了更大的突破，讓賽博朋克這一題材擺脫小眾的硬核科幻粉絲群體，走進了更廣大群眾的視野。
這個鏡頭實在太過經典
對於《賽博朋克 2077》的玩家來說，在欣賞過《黑客帝國》中無所不能的尼奧之後，再到遊戲中與同樣由基努裡維斯飾演的強尼·銀手一起行動時，想必也會別有一番滋味吧。
《阿麗塔：戰鬥天使》 —— 鋼鐵與螺絲鑄成的機械天使
賽博格（Cyborg），即義體改造人，是賽博朋克作品中最常出現的一種未來科技，也是無數經典賽博朋克故事得以成立的理論基礎。2019 年上映，改編自經典日本漫畫《銃夢》的《阿麗塔：戰鬥天使》，就打造出了這樣一位由機械義體構成的戰鬥天使形象。
得益於最新 CG 技術和原作那迷人且細緻的世界觀設定，《阿麗塔：戰鬥天使》中的機械義體在機械設定和質感上都達到了登峰造極的地步，各種天馬行空的義體造型也令人印象深刻。雖然影片對於更深層次社會問題的探討僅淺嘗輒止地進行了展現，但完整的世界觀還原和精彩刺激的動作場面就已經足夠值回票價了。
震撼的天空城場景
在《賽博朋克 2077》中，玩家同樣可以更換和使用各種機械義體。不知道在遊戲裡，我們是否也有機會參加一場像影片中的機動鐵球那樣令人熱血沸騰的競技比賽呢？
電視劇集
《副本》 —— 最全面的賽博朋克大雜燴
隨著近些年賽博朋克題材的火熱，各大流媒體巨頭們也紛紛將視線對準了這一極具潛力的市場。由 Netflix 打造，改編自同名小說的《副本》便是這一潮流所催生的產物。相較於上文所提到的那些經典賽博朋克電影作品，身為電視劇集的《副本》充分發揮了這一媒介所獨有的優勢，將無法用一部電影來全面展現的各種賽博朋克元素統統囊括進了作品之中。
得益於此，幾乎所有你想在賽博朋克作品中看到的視覺元素和故事橋段，全能在《副本》中找到熟悉的影子。但另一方面，這似乎也導致了本作在各個方面的表現都過於平庸。特別是故事劇情和人物感情的發展，大多都顯得流於表面或稀鬆平常，喪失了賽博朋克作品一貫具有的那種尖銳的批判和反思精神。
大家最熟悉的賽博朋克霓虹夜景
不過如果你要問我大眾印象裡的賽博朋克世界到底應該是什麼樣子，我想《副本》中的那個未來城市或許就是最貼切的答案。
《菲利普·迪克的電子夢》 —— 賽博朋克先驅的未來暢想
《銀翼殺手》的小說原作《仿生人會夢見電子羊嗎？》，出自偉大的科幻作家菲利普·迪克之手。雖然真正定義賽博朋克這一題材的作品，當屬威廉吉布森所創作的《神經漫遊者》，但菲利普·迪克此前所撰寫的一系列科幻作品，其實已經逐漸具有了賽博朋克概念的雛形，因此將其譽為賽博朋克的先驅也絲毫不為過。
這部《菲利普·迪克的電子夢》就以單元劇的形式，為我們呈現了這位科幻大師心目中那一個個奇幻瑰麗的未來景象。由於採用了獨立劇集的呈現形式，本作與之前提到的大部分影視作品都有不小的區別，重心更多放在了對於科幻點子的展現之上，相對削弱了對故事和人物的塑造描繪。
Netflix 製作的《愛，死亡與機器人》中倒是有幾集也挺賽博朋克的
如果你更加看重賽博朋克作品中的那種天馬行空的想像力，那不妨來欣賞一下菲利普·迪克大師所構想出的未來圖景是何種模樣。（P.S.由 Netflix 出品的動畫劇集《愛，死亡與機器人》同樣也屬於該類型，不過其涉及到的科幻領域更為廣泛，並非是嚴格意義上的賽博朋克作品）
動畫番劇&電影
《阿基拉》 —— 劃破新時代黎明的紅色摩託
東方元素一直是賽博朋克世界中不可或缺的組成部分，而帶有純正東方血統的日式賽博朋克作品，同樣是引領該題材不斷發展的一大重要源流。無論是在《賽博朋克 2077》的演示視頻還是官方海報中，那輛向《阿基拉》致敬的鮮紅色摩託都搶盡了風頭。也正是這部鮮紅的摩託，開啟了一個獨具日本特色的賽博朋克時代。
《賽博朋克 2077》中的阿基拉摩託
如果今天你才第一次看到這部作品，那你絕對不會相信這是一部誕生於 1988 年的動畫電影。11 億日元的驚天預算與純 2D手繪打造的層次分明、細節飽滿的作畫，讓本作即便是放在現在，其畫面表現也足以驚掉人的下巴。
作為一部 1988 年的動畫電影，《阿基拉》嚴格意義上並不能稱作是標準的賽博朋克作品，你還是能從中看到飛車暴走族文化的流行、對臃腫腐敗的官僚制度的批判等屬於那個時代的烙印。但其對於人類本質的探討，社會貧富差距、階級矛盾的展現，以及未來都市的刻畫都對後續日系賽博朋克作品的發展產生了重大影響。
《攻殼機動隊》 —— 日系賽博朋克集大成之作
如果說《阿基拉》還只是日式賽博朋克作品的先聲，那麼《攻殼機動隊》就是將日式賽博朋克推向巔峰的集大成之作。這部由士郎正宗創作的科幻漫畫作品在近幾十年間先後被以各種形式搬上屏幕，而其中最為經典的莫過於押井守執導的兩部劇場版《攻殼機動隊》、《攻殼機動隊 2：無罪》，以及神山健治擔任監督製作的 TV 動畫《攻殼機動隊 SAC》。
更加難能可貴的是，押井守和神山健治兩位創作者還選用了完全不同的角度來詮釋這部作品。押井守導演的兩部劇場版就像是精雕細琢出來的先鋒藝術品，將主題的表達、情節的鋪設、畫面的展現、音樂的烘託等各方面都有機地凝練成了一個整體，《攻殼機動隊：無罪》中的那首《傀儡謠》更是成為了無數粉絲推崇的神曲。
TV 版中經典的「笑面男」標誌
相比起這兩部劇場版，神山健治的 TV 動畫《攻殼機動隊 SAC》少了一點不食人間煙火，高高在上的哲學家氣質，用了更多的筆墨為我們展現公安九課中每個人物的形象，以及這個賽博朋克世界的眾生百態。雖然夾雜了大量單元劇性質的支線劇情，但其本身的高質量與兩個主線故事「笑面男」和「個別的十一人」的深刻寓意都讓本作獲得了絲毫不遜於劇場版的超高評價。
除此之外，《攻殼機動隊》還在後續推出了《攻殼機動隊 Arise》、《攻殼機動隊 SAC-2045》，以及由「寡姐」斯嘉麗詹森主演的同名真人電影等作品。不僅將日系賽博朋克風格全面推向了大眾視野，還催生了眾多像《心理測量者》這樣的熱門日本科幻動畫作品。
《午夜之眼》 —— 一出賽博朋克版西遊記
接下來要介紹的這部《午夜之眼》，和我在遊戲部分提到的《橙色的血液》頗有些相似。首先這兩者都是相對冷門的作品，其中《午夜之眼》更是只推出過兩部時長 50 分鐘左右的 OVA 動畫作品。另一點是兩者都將其他元素與賽博朋克題材進行了巧妙的融合，《橙色的血液》選取的是充滿熱帶風情的邁阿密情調，而《午夜之眼》則用到了一個咱們中國觀眾更耳熟能詳的題材 —— 《西遊記》。
無論從哪個方面來看，1989 年推出的《午夜之眼》都絕對稱不上是一部有多麼驚世駭俗的作品，但《西遊記》元素的加入卻讓本作別有了一番風味。除了名為悟空的主人公外，可以自由伸縮的未來金箍棒、與全世界的網絡系統相連的機械「火眼金睛」等一系列設計也都讓人拍案叫絕。
《午夜之眼》中的火眼金睛
正因為這樣的亂入元素往往能夠給作品帶來完全不一樣的新鮮感覺，所以現在越多越多的賽博朋克作品都在嘗試融入更多元的內容。不知道在《賽博朋克 2077》中，是否也會有讓人眼前一亮的亂入內容出現呢？比如說奇幻要素（你知道我指的是什麼）？
漫畫作品
《Blame !》 —— 貳瓶勉的末世風賽博朋克
對於科學發展和未來社會的悲觀態度，一直是賽博朋克作品不變的基調。而末世環境，可能便是將這種悲觀情緒推到極致後的產物。如果你想看看這樣一個末世賽博朋克世界是什麼樣子，那一定不可錯過這部出自貳瓶勉筆下的漫畫《Blame !》。
《Blame !》的成功除了其優秀的背景設定外，很大一部分要歸功於被粉絲們親切地稱之為二叔的作者貳瓶勉的繪畫功力。這位建築專業出身的日本漫畫家最為人稱道的地方，就是他對於大場景構圖和巨構複雜建築的處理。因此在《Blame !》中，他往往不需要通過臺詞和人物，僅依賴讓人瞠目結舌的場景設計，就讓讀者深深地沉浸在漫畫中的世界裡不能自拔。
《Blame!》的劇場版動畫海報
《Blame !》曾在 2017 年推出過同名的 3D 劇場版動畫，但受限於影片的長度，漫畫那種深邃的世界觀僅被蜻蜓點水般地提及，影片本身的質量也只能用不功不過來形容，所以閱讀原作漫畫仍然還是了解《Blame !》世界的不二選擇。（P.S.如果你還是對動畫更感興趣的話，觀看同樣由 Polygon Pictures 製作，改編自貳瓶勉另一部同名太空科幻作品的《希德尼亞的騎士》或許會是更好的選擇）
文學作品
《神經漫遊者》 —— 從無到有的偉大開創者
如果說賽博朋克視覺美學的源頭要追溯到 1982 年的電影《銀翼殺手》，那麼賽博朋克題材的精神內核和基本框架的形成，就得歸功於威廉吉布森在 1984 年出版的科幻小說《神經漫遊者》。
作為創造了賽博朋克這一概念本身的偉大作品，《神經漫遊者》可以說為後來的所有賽博朋克作品都建立了一套標準範式。書中對於「網絡空間」的設想不僅大膽超前，也成為了直接催生《黑客帝國》系列電影的重要養料。
威廉吉布森老爺子對《賽博朋克 2077》的首個預告似乎並不滿意
有趣的是，在《賽博朋克 2077》引起巨大的反響和討論之際，身為賽博朋克鼻祖的威廉吉布森卻曾經對本作的預告視頻表達了不同的意見，他認為本作看起來似乎就是只是一個賽博朋克風格的 GTA 而已。不知道身為後繼者的 CDPR 與《賽博朋克 2077》，能否通過實際成品的質量，打消老前輩的質疑呢？
《雪崩》 —— MMORPG 的祖師爺
《神經漫遊者》的開創性與重大意義註定了它將成為史上最好的賽博朋克小說，那麼在其之下的第二好作品應該是誰呢？這個問題或許每個人都會給出不同的答案，但我相信尼爾史蒂芬森撰寫的《雪崩》一定榜上有名。
雖然《雪崩》的故事在整體上並沒有脫離《神經漫遊者》所設立的框架，但更加現代化的敘事手法與前瞻性十足的科學設想已經足以讓本作從無數賽博朋克佳作中脫穎而出了。如果《神經漫遊者》裡的「網絡空間」還只是讓人驚嘆於作者對於網絡技術天馬行空的暢想，那麼《雪崩》裡的「超元域」甚至都可以被稱之為對未來科技的一種精準預測。
《頭號玩家》裡的綠洲就很接近《雪崩》中超元域的概念了
在閱讀本作之前，你可能做夢也想不到居然有人在 1992 年便構想出了當今 MMORPG 的雛形，更別說書中對於人類大腦底層語言的設想，簡直讓人讀完之後汗毛倒立，細思極恐。
實體桌遊
《賽博朋克 2020》&《賽博朋克 紅》 —— 通往夜之城的入場券
《賽博朋克 2020》
《賽博朋克 紅》
最後讓我們把視線重新聚焦到即將發售的《賽博朋克 2077》上，來看看本作的概念原型以及官方桌遊。眾所周知，《賽博朋克 2077》的世界觀來源於經典的賽博朋克 TRPG 桌遊《賽博朋克 2020》，遊戲的劇情也發生在《賽博朋克 2020》故事結束多年後的夜之城中。並且除了一脈相承的世界設定和登場人物，《賽博朋克 2020》的遊玩規則也是搭建《賽博朋克 2077》遊戲系統的重要支柱。因此將《賽博朋克 2077》簡單看作是一款電子版的《賽博朋克 2020》續作桌遊，其實也沒有什麼不妥。
《賽博朋克 2020》裡的強尼銀手
但 2077 年與 2020 年之間畢竟相隔了 50 多年的時光，所以僅僅藉助《賽博朋克 2020》來了解《賽博朋克 2077》中夜之城的模樣難免會與事實存在出入。而官方推出的 TRPG 桌遊作品《賽博朋克 紅》便是補完整個龐大世界觀設定的最後一塊拼圖。《賽博朋克 紅》將會講述《賽博朋克 2020》到《賽博朋克 2077》之間夜之城發生的故事，讓玩家能夠無縫進入 2077 的世界之中。
如果你是一個對遊戲世界觀極其痴迷的考據黨，那麼《賽博朋克 2020》與《賽博朋克 紅》就將是一張屬於你的完美夜之城入場券。
結語
《賽博朋克 2077》的出現，讓賽博朋克這一原本較為小眾的科幻題材突然成為了玩家群體津津樂道的飯後談資。大大小小的無數跨界聯動，也證明了其在更廣大群體中依然有著不容小覷的影響力。
而在萬眾矚目的熱度背後，它同樣承載著難以想像的壓力和質疑。這款從誕生起便環繞在無數人簇擁之下的天之驕子，究竟能否扛起新時代賽博朋克的旗幟，在賽博朋克的歷史長河中畫上濃墨重彩的一筆呢？就讓我們 12 月 10 日，夜之城見分曉吧！
讓我們夜之城見！
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