「所以暫時將你眼睛閉了起來，黑暗之中漂浮我的期待……」
最近總是單曲循環這首《Last dance》，跟劇中不同，我閉上眼腦海中浮現的是李子維和黃雨萱的點點滴滴，仿佛這一切或許真的發生過。
是的，我說的就是《想見你》，開年最令人上頭的臺劇，雖閉環穿越、跌宕起伏的情節是它最開始吸引我的點，但追完之後，我更在乎的是這場穿越時空的靈魂之戀。
「只有你想見我的時候，我們的相遇才有意義。」
懸疑不是這部劇主線，愛情才是內核，然一旦處理不慎，很容易成為落於俗套的偶像劇，不過它的高評分已然證明自己的高質量。
臺版一共13集，內地將其分割成26集，每集皆有明顯的情節引導，比如一開始黃雨萱陷入對逝去男友的思念，接著總在人海中遇見跟男友相似的人，原本我以為到這裡，後續會變得苦情亦或者是重獲愛情的甜蜜。
可都不是！靈魂穿越不新奇，男女主都穿越有點意思。
看到後面，大家都表示有點亂了，太燒腦了，究竟閉環穿越的起點在哪裡？
確實，劇情上面有些小bug，可觀眾一直清楚，從來都是黃雨萱和李子維深愛著彼此。
在內地還播著各種注水劇集時，這部臺劇對比之下用心程度滿分。在驚喜之餘，我想到一個問題：「臺劇何時重新崛起了？」
從《想見你》到《通靈少女》，臺劇復興之路
曾經的臺劇有多輝煌，想必大家都知道，至今《王子變青蛙》、《惡作劇之吻》、《下一站幸福》等劇還是劇迷的心頭好。
從《流星花園》開始，F4風靡亞洲，臺偶迎來蓬勃發展期，基本上每一位90後都曾沉迷。
無論是高冷江直樹，還是深情李大仁，溫情向來是主打路線。
然自從《我可能不會愛你》完結後，臺劇卻逐漸式微。
其中涉及的原因頗多，有市場衝擊外在因素，也有偶像劇程式化的桎梏，一味投身青春戀愛題材，沒有創新，拾人牙慧是它衰落的重要因素。
12年到15年間，臺偶陷入注水的困境，集數越來越長，實際上拖泥帶水，全劇製作費沒有提高，最高几百萬左右，那麼集數拉長後質量自然不可恭維。
何時再讓我重新注意到臺劇呢？《一把青》不得不說，它改編自白先勇小說《臺北人》，以寫實的手法書寫一段浪漫、無奈的故事。
一把青更像是一把血與淚。
如果說它能夠這麼好，原著內涵的加持功不可沒，那《通靈少女》則是臺劇崛起的標誌。
光聽名字，有些許恐怖，不過它實際上很小清新，女主雖擁有陰陽眼，但實際上她處理皆是一些逝者未完成的心願；與此同時，她有自己的戀愛少女史，爛漫偶像。
《通靈少女》只有6集，卻劇情緊湊，暖心治癒，重新找回內核的臺劇，必有回春之勢。
去年熱播《我們與惡的距離》，它以無差別殺人案這一議題開端，但沒有探尋人性惡的一方，反而聚焦社會教育層面。
正如它的名字一樣，惡不是重點，我們才是。
再到《俗女養成記》，一個39歲的大齡剩女面對婚姻和事業上的兩大尷尬，她反叛無奈，「我快40歲了，能做什麼？」這喊出大部分女人的心聲，但她不喪，勇敢辭去工作，拒絕疲倦的伴侶，做了別人敢想不敢做的事。
此外，《我們不能是朋友》、《我的男孩》皆嘗試將社會話題插入，有直白畸形的戀愛觀、有備受關注的姐弟戀。
在人物設定上編劇加入不同價值觀的碰撞，結果自然是火花四濺，觀眾自會上頭。
從衰落到重新崛起，臺劇經歷了什麼？
在臺劇衰落那幾年，為了迎合市場，製作方全身投入偶像劇，基本上市面上劇集4分之三都是青春愛情主題。
電視臺不敢創新，影視公司不敢選用別的類型。
但事實上，創新人才一直都有，面對臺劇江河日下的境況，本土的幾位知名導演啟動扶持計劃，「植劇場」工作坊於16年正式成立，目的是培養新生代演員，同時開闢不同主題創作，有靈異懸疑、愛情、都市等等。
系列作品均在7分之上，導演不僅縮短劇集（每一個系列6到7集），而且邀請一些老演員參與，如吳慷仁，以老帶新效果明顯。
至於資金和發行問題，臺劇製作方選擇與海外大公司合作，如HBO、Netflix，比如前面提到《通靈少女》，正是在HBO的幫助下全球同步發行，在亞洲地區皆獲得不俗成績。
《我們與惡的距離》同樣如此，依靠海外製片公司的高效率、大數據分析能力。
另外，在海外公司的刺激下，本土公司有所反思，敢於選擇不同的主題，如《俗女養成記》啟用方言對戲，《我們不能是朋友》打破偶像劇套路。
綜上所述，臺劇的重新崛起，原是一場蓄謀已久的自救，畢竟誰都不甘心就此「墮落」下去。
從巔峰到谷底，再從谷底慢慢往上爬，一切都是一個循環。
最後一句，希望下一個崛起的是內地劇。