從《樂隊的夏天》奪冠到現在，新褲子樂隊的名氣一天比一天大，有人稱呼他們為最後的樂隊，因為他們並沒有把標新立異作為樂隊的靈魂，而是與時俱進，始終堅持做最膾炙人口的音樂。
《樂隊的夏天》播出後，有人在微信上給摩登天空的老闆沈黎暉轉了一萬塊，託他交給新褲子樂隊的主唱彭磊，並感慨做樂隊太不容易了。
而沈黎暉在後來的採訪中則透露，彭磊每年的收入上千萬，就是這樣一個喜歡「胡說八道「，曾經生活潦倒，畫賣不出去，電影過不了審的主兒，卻在如今收穫了一大批迷弟迷妹以及青睞他們的品牌方。
《樂隊的夏天》結束後，新褲子的超高人氣經久不衰，代言接到手軟，還有繁多的專訪，用彭磊的話說，就是自己幾年前畫的「微表情包」都成了一筆不小的收益。
當新褲子樂隊完全可以用音樂養活自己，並且過得比大多數人滋潤以後，他們也同樣改寫了搖滾文化殘存在大眾腦海裡的印象，「搖滾出圈「、「主流和藝術的界限「，這些的標語試圖解讀新褲子樂隊身上的特殊性，而僅僅是這些標籤話的詞彙很難囊括新褲子如今的成功。
從音樂內核上，貫穿新褲子樂隊——彭磊和龐寬兩人始終的是：想和所有人不一樣！在重自我，輕市場的搖滾圈，他們確實有些特立獨行。
1998到2002年期間，新褲子發表了三張專輯，音樂類型偏向於朋克；2005到2009年間發布的三張專輯則逐漸往電子樂的國潮審美方向進行探索；2016年至今，他們似乎又放棄了在科技層面的拔高，轉而用直白走心的歌曲和流暢高亢的旋律去打動聽眾。
從2008年的《傷心招待所》到2011年的《不放開》再到2016年的《走在什剎海的冰面上live》，新褲子在每個階段都積極求變，走在時代的前面或乾脆唱反調退到最後面，模仿到創新再到回歸本土，新褲子樂隊進化史上的不一樣正是為了和大多數人的一樣：情感共鳴~
除了在音樂創作上的不走尋常路，在樂隊運營上，新褲子更是不同的，作為中國內地搖滾樂隊標榜的萬能青年旅店，在音樂創作時連定金都不收，就是為了在創作上不被束縛，而新褲子從作詞作曲到專輯封面都親力親為，龐寬設計了大部分的專輯封面，他帶著濃重複古新浪潮的美學概念也為新褲子的成功添磚加瓦。
他們不是那種「真不想掙錢「的樂隊，而他們就是要「搞錢「，一個在他們老闆沈黎暉口中常常出現的「marketing「，也是新褲子走向主流，走向新潮，走向內地音樂頂端，必不可少的一環。
新褲子的音樂，新褲子的行為，除了在音樂內核和商業層面上的壯舉，又有什麼影響著他們被青年男女追捧呢？回溯樂隊主場彭磊的經歷，或許能窺探一二，打開彭磊的微博，首先映入眼帘的就是他畫風清奇的籤名：他自詡為知名導演，漫畫家以及樂隊主創，這可不是他胡說八道，他還真憑藉多年的畫畫功底出版過自傳體漫畫書《北海怪獸》。
童年時期的彭磊是各方面都不合格的差生，在學校不被待見，父母也沒時間陪他，就送他去少年宮學習成本較低的美術，彭磊小時候愛看美國動畫片《米老鼠和唐老鴨》，這部動畫片向他展示了一個奇異豐富的西方發達世界，他由此開始模仿塗鴉，經過多年磨鍊終練就信手拈來的漫畫功底。
而開啟音樂的夢想之旅，則更像是一個青少年叛逆期的低吟，他在班會上演唱崔健的《最後一槍》，被老師斥責，同學討厭，他卻因為這種不認同更加的堅定喜歡音樂，喜歡崔健，喜歡beyond，喜歡唐朝，甚至在一切表演場合滿足自己的表演才華。
音樂的夢一時無法啟航，他靠過硬的畫畫功底考進了工藝美校，在那裡認識了龐寬，中專畢業後，他覺得中專生畢業後找工作沒有優勢，又考進了北京電影學院動畫系，畫正常畫著，音樂上也沒有閒著，他在中專期間學會了調弦，創作原創歌曲，組建了叫「天堂地獄火「的樂隊。
然而，在香河電影院的首場演出卻並不成功，和弦調不準，旋律七上八下，演出沒多久就被要蹦迪的人起鬨，潮溼的排練場地，積水的地面以及依然調不準的弦音，就是彭磊對音樂探索的最初記憶。
在進入北京電影學院以後，彭磊又迅速墜入無聊，專業課程枯燥，只能用電影打發時間，彭磊這樣晃晃悠悠的歲月直到1997年沈黎暉成立摩登天空並籤了彭磊等人，將樂隊名定為「新褲子「，才算告一段落。
如彭磊所言，組過樂隊，畫過漫畫，拍過動畫，沒有當過導演的漫畫家不是好的樂手，就是對彭磊契合度最高的評價，無論是聊聊度日，還是揮霍青春，彭磊所要的不一樣，都滲透進他的經歷中，想要不一樣所以學了畫畫，想要不一樣所以組了樂隊，想要不一樣所以考了電影學院做了動畫導演，不一樣正是無數還沒有把靈魂賣給渾噩日常的人正心心念的，與其說新褲子用音樂打動了聽眾，不如說是他們的音樂觀，人生觀，世界觀讓聽眾看到了「與眾不同「可以成功的真實案例。
如果沒有錢，那就去挖掘天賦，如果沒有天賦，那就去挖掘潛力，如果潛力也不夠，那就磨鍊技術，新褲子輕盈縹緲的背後正是主創人員踏實的人生軌跡，人生如果要浪費，那就把它浪費在與眾不同上！