大家好，我是好色之圖，前幾天有朋友問我莫蘭迪色調到底怎麼調，我想了三四天，沒想好該怎麼說，但是這也是夥伴們比較關注的一個問題，我做了一下總結，然後用自己的經驗和觀點總結一下，分享給大家，正確與否，我說不好，這些只能代表我自己。因為講色彩是最難的事情，每個人對於顏色的感知程度是不一樣的，你覺得這張照片顏色偏紅了，可另一個人還覺得偏青色，這事兒沒地方說理去，所以這也是我遲遲不去聊顏色的原因之一。
那現在既然寫了，那就努力認真的寫好點，還是希望小夥伴們辯證的去看，覺得有用，就記一下，覺得無用，就一笑而過。
先從簡單的內容開始說起吧：
莫蘭迪色調是一種比較高級的配色方案，隨著電視劇《延禧宮略》的爆紅而廣為人知。影片中的人物服飾和場景搭配，色調溫婉雅致，讓觀看者在視覺上感覺很舒服。
其實莫蘭迪色調在前期拍攝時，需要注意很多場景與主體的顏色搭配，運用了很多的近似色，你從很多圖片中可以看到它的特點，基本上沒有太過於搶眼的顏色，而場景中的多數顏色，都是比較中性偏灰的一種感覺，也就是所謂的「高級灰」。
先來科普一下，什麼是莫蘭迪色系。這種色調出自喬治·莫蘭迪，他是義大利著名畫家。莫蘭迪在藝術上是一個很複雜的人，他很推崇早期文藝復興大師的作品，也對此後各種流派的大膽探索有著強烈共鳴。他的畫裡，所有的顏料都失去了原本的豔麗和鮮豔，加入了白色調或灰色調，這些看似灰暗的中間色調表現的一切物象的不張揚，低調、沉默，釋放著樸實的震撼力和直達內心的快樂和優雅。
莫蘭迪色系的特點是：呈現一種很高級的灰色，畫面中所有顏色都不鮮亮，好像蒙上了一層灰。色彩雖然不張揚，但卻在畫面中相互制約，相互抵消，讓視覺獲得一種完美的平衡感。平和自持，舒緩雅致，有冷靜的感覺，所以也被人戲稱為：「溫柔性冷淡」。
對於作品的明暗度，大家可以留心觀察一下，莫蘭迪的作品中，極少出現大光比或大反差的現象，曝光總是趨於中性。
那麼我們把這些特性挪用到PS後期調色中來，為其總結一下特點：
色溫：略偏暖
色系：簡單、統一
對比度：柔和、適中
飽和度：鮮豔度低、靜謐
大概這就是我所理解的莫蘭迪色調在數碼照片中的特點。我們先放下這個話題，繼續聊莫蘭迪色系。
找一部分莫蘭迪色系的配色卡給大家看一下：
看到上面的配圖，相信你對莫蘭迪色系的特性也已經有了自己的總結。片中很少有大光比，也沒有過於搶眼的顏色出現，而且大量的使用和中性互補色和近似色。
到這裡，相信小夥伴們應該能明白了，並不是所有照片都能使用PS調整為莫蘭迪色調。首先在前期拍攝時，就應該儘量的在場景和被攝物體上，使用色卡中的那些顏色作為搭配，這樣的話在後期PS處理時，就比較簡單了。因為前期沒有太過於搶眼的顏色存在，後期只要將主色調降低些飽和度，適當增加點灰度，也會很靠近了。
做後期處理，要明白哪些素材可以達到你預期的效果，哪些不能達到。強行套用的話，很容易畫虎不成反類犬。
我們找幾張照片為例：
先看下這張原片，大家留心觀察照片中有哪些主色調。大面積的綠色和黃色，以及近景木頭上和人物皮膚的橙色。小夥伴們閉上眼睛，想像一下我們以前說過的12色環，橙色、黃色、綠色是不是相近色系？這幾種主色調構成的一張照片，就非常容易調整到莫蘭迪色系。稍微調整一下，降低各種顏色的飽和度，就能夠很接近了：
再換一張素材試試：
這張照片中，相對顏色就比較豐富了，基本上各種顏色都有。但我們來看它的主色系，綠色、淺綠色、橙色、黃色、藍色。那麼要做的就是削減這些主要顏色的飽和度。以前我們講過飽和度的原理：降低某個顏色的飽和度，其實就是向這個顏色中增加灰色。所有低飽和的顏色，都是顯得灰灰的，對不對？掌握這個特性就好辦了，打開你的素材，把你認為需要降低飽和的顏色，全部調整為低飽和。把你認為不需要出現的顏色，飽和度降至最低，變成灰色，這樣照片中就肯定不會出現特別搶眼的顏色了：
看一下效果圖，這就是經過上述的那些調整，完成後的效果。照片中紅色是比較多餘的，圖片下方幾個遊客的紅色衣服很搶眼，我就把飽和度降到很低，最大程度的防止這些顏色搶走觀看者的眼光。
可能有的小夥伴會想，什麼莫蘭迪，不就是降低飽和度嘛？沒錯，這樣想完全沒有問題。但是把各種顏色的飽和度降低到什麼程度，這就需要你的審美高度和對軟體的熟練程度了。
在開篇我們也說過，莫蘭迪色調的特性是色彩比較中性，也就是偏灰，但是，這些畫面中的色彩在相互制約，相互抵消。比如上面這張建築的圖片，大面積的黃色中，有藍色的天空和尖塔，黃色和藍色是什麼關係？互補色對不對？
如果你把藍色全部消除掉，你再看看畫面，肯定就不舒服，我們來看一看：
很明顯的看到顏色缺失，導致的換面顏色不平衡，甚至可以說變得寡然無味，這就是顏色制約的作用。
再換一個素材看一下：
這樣的照片，莫蘭迪來了也得哭。為什麼呢？這不符合莫蘭迪色系的特性，畫面中的顏色太過於鮮豔搶眼，而且顏色龐雜，綠色、淺綠色、藍色、洋紅、紅色、橙色、黃色，這些顏色全都是飽和度最高的狀態，所以怎麼調也不會符合莫蘭迪色調的特點。
為什麼要放一張富有娛樂性的照片呢，要說明什麼？這就是難點之一：前期拍攝時，配色的重要性。我們都是攝影愛好者，平時都喜歡看到什麼就拍幾張，如果你想追求莫蘭迪色調，那麼在前期拍攝時，就一定要留心取景器裡的顏色了，你就該知道，哪些顏色需要保留在畫面裡，哪些顏色需要摒棄掉。否則後期就很難做，強求的效果也不會好。
以前在影樓工作的時候，見過敬業的攝影師，從被攝人物的妝面造型，到服裝搭配，再到場景選擇，道具的使用，都是及其用心，所以才會拍出來色彩協調的照片，再舉兩個例子：
大家看，這兩張照片調色前後的差距很大嗎？並沒有。這就說明前期工作的重要性，如果前期沒有拍出來感覺，後期就要相當費勁了。
最後再說一下我認為最難的一個點，莫蘭迪色調，真的就是幾種顏色？記一些色卡上所標註的顏色代碼嗎？我認為絕對不是！以前總是愛說高級灰，到底什麼是高級灰，很難說清楚。它是對一種色彩感覺的形容詞，而前面也說過了，每個人對色彩的感覺是完全不同的。所以我的總結是這樣：莫蘭迪、高級灰，不是具體指某個顏色，也不是指某些顏色的濃淡程度，而是對於色彩的一種感覺，這個感覺，無法描述，只能靠自己去體會。你的審美高度、你對色彩原理的掌握和敏感程度，決定著你的感覺走向。
有朋友和我說，你別光放照片，把調色的流程也發上來啊。對不起，親，我是故意的。調色只是感覺，是每個人獨有的感覺，我把每個步驟都寫下來，你用自己的照片照著做一遍，肯定會發現不是那麼回事。素材不同，調色的方法肯定就不同。所以，有時間一定要多去找感覺，而不是找步驟。
另外再說明一下，莫蘭迪色調不完全等同於降低飽和度，它是在各種低飽和度的不同顏色中，尋求一個平衡點，創造一種和諧性。高級灰是一種感覺，而不是灰濛濛的照片。請大家一定要切記。
我自己也沒調好，也在摸索中，但是請大家記住前面總結的那些特點，肯定有用。
今天的內容就到這裡，我用盡全力也沒解釋的清楚，所以只好歡迎大家一起來討論，讓我們共同提高吧。
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