美國抽象畫大師塞·湯伯利，曾經繪製了一幅抽象派畫作，名字叫做《黑板》。可令人想不到的是，這幅《黑板》油畫上只存在6行無規律的圓圈，卻能賣出7053萬美元（人民幣4.5億）的高價。這究竟是怎麼回事？油畫《黑板》的背後，又會隱藏著怎樣不為人知的秘密？如果您想知道，就讓小編來為您揭秘：
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塞·湯伯利是美國著名的抽象畫大師，他生於1928年4月25日，是美國萊剋星頓人，童年時曾師從西班牙畫家學習繪畫，但是由於其老師本身能力有限，只能對其繪畫生涯產生啟蒙作用。1948年時，塞·湯伯利進入黑山學院學習，並在此學習到了抽象畫藝術的精髓，為後來自己的成功奠定了堅實的基礎。
《黑板》油畫創作於1968年，是塞·湯伯利眾多油畫作品中的代表作之一，也是現代抽象畫藝術界的巔峰之作。不過有趣的是，雖然《黑板》油畫自身的名氣頗高，但是在大多數普通人看來，它的內容似乎十分簡單，甚至有些單調。《黑板》油畫長228.6cm、寬172.7cm，主要內容是一塊綠色的黑板，在黑板的板面上，繪製著6行不規則的圓圈，其雜亂的態勢，猶如作者無意間的揮灑，同時也給人一種無規律之感。
如果按照這一點而言，《黑板》油畫作品應該不具備太多的藝術性，然而事情似乎大大出乎人們的預料。在2015年年底的紐約蘇富比拍賣會上，湯伯利這幅《黑板》油畫，居然拍出了7053萬美元的高價，折合人民幣4.5億元，毫無懸念地成為了2015年蘇富比拍賣會上的最貴的藝術品，同時也打破了其個人作品6090萬美元的拍賣紀錄。
談到這裡，一個問題就不可避免的產生了，如此一幅看似普通的油畫，為何會賣出4.5億元的高價？油畫中究竟存在著怎樣的藝術造詣？眾所周知，在繪畫界有一種極其特別的流派，叫做抽象繪畫藝術派。抽象繪畫風格，是20世紀興起的一種脫離模仿自然的繪畫方式，其風格自成一派，並經過長期的演化，逐漸形成了一定的形式。抽象畫藝術的繪畫特點，重在「神」，而不在「形」，它是以極其豐富的想像力、文學性、創造性而描繪的畫作，類似於某些抽象音樂。
如果按照這一點來看，湯伯利《黑板》油畫的創作方式便顯得一目了然。在我們普通外行人看來，《黑板》油畫上的六行圓圈，只是一些作者隨意畫出來的線條。可是如果讀者們自己操起筆來實踐一次就會發現，原來油畫畫圈的方式並不容易，並且能夠做到在不斷筆的情況下連畫數圈，簡直是「難於上青天」。
如果從這一點來看，我們不難發現，作者湯伯利似乎是在向我們表達著一種思想方式，其所追求的完美，在於從書寫方式與繪畫藝術之間，找到一個臨界的點，繼而將二者充分融合在一起，表現出書法與繪畫空間的無縫銜接，以抽象詮釋藝術，這無疑是抽象派畫作的核心思想。
不過話說回來，在《黑板》油畫的內容之中，同樣也存在著湯伯利本人的情感揮灑。如果想了解一幅畫作的真諦，必須要了解它被創作的背景。其實在《黑板》油畫被創作出來之前，湯伯利本人的情感曾遭遇過極大的打擊。當時的他還是一位春風得意的畫家，畫作多以青春色調為主，展現的是無盡的活力與激情。但是造化弄人，他瘋狂的愛上了一個姑娘，然而姑娘卻對他並無愛意，反而無情地將其拒絕，這對湯伯利的打擊十分巨大，令其一度陷入痛苦之中不能自拔。
自此之後，湯伯利的繪畫風格頓時大變，而這樣的繪畫方式，正好在《黑板》油畫內被凸顯得淋漓盡致。在黑板上這些似畫非畫的線條背後，隱藏的正是一種似斷非斷的愛情糾葛，它們猶如複雜的情感交織在一起，簡直是「剪不斷，理還亂」，承載了一位作者經曆命運挫折後的情感與思想。更重要的是，它能以重複而又簡單的圖線，在單調的灰色畫布上表現出情緒的難以名狀，給不同的觀賞者以不同的視覺體驗，並在不知不覺中與作者的體驗產生共鳴。正是這種以簡單的方式，詮釋人類複雜情感的創作內容，才是它極其昂貴的重要原因。
在1000個觀眾眼中，有1000個哈姆雷特，而在1000個觀賞者的眼中，同樣也有1000個《黑板》。每個人都有自己的故事，它們雖然各不相同，卻又十分類似，也正是因為如此，《黑板》才能為人們帶來心靈與情感上共鳴的好作品。
文瀾海潤工作室主編文秀才，本文撰寫：特約歷史撰稿人：常山趙子蟲