由於琺瑯彩是專供宮廷皇室玩賞之用，不得向外流失，故而製作數量非常少。據清宮舊藏道光時釉記載：康、雍、乾三朝琺瑯彩瓷器存世大約400餘件，其中的300多件目前藏於臺北故宮，40件左右藏於北京故宮，尚有少量零散收藏在世界各地博物館和私人手中，是晚清流散出宮或被英法聯軍從圓明園掠走的，且大多為殘片，完整器不足10件，堪稱世間瑰寶，國之文物。一件琺瑯器殘器往往身價百萬，完整器更動輒數千萬甚至過億。隨著時間的推移，琺瑯彩的價值將不可估量。」
琺瑯彩的主要特徵
一、先看瓷胎，胎質細薄，胎型規則，完整無瑕疵，大多為小件，超過一尺的都少見。
二、造型，多為碗、瓶之類的小件瓷器。
三、底為純白釉，不偏青也不偏黃，但釉面光滑潔淨無瑕疵。
四、琺瑯彩釉色鮮豔且柔和，很少以純色而為粉彩型偶合色。色種多，同一物上可同時出現七、八種顏色，有時甚至多達十多種。
五、釉料特點：每一圖案均由多種釉色料調配而成。其釉料在燒結後，表面光滑，有玻璃質反光感，有時還可以反射出蛤蜊光效果，十分美觀。
釉料均凸出底釉，略高於底釉面，有明顯的立體凹凸感，閉眼用手摸可明顯感覺到，若用高倍放大鏡可看，可以看到，在釉面上能看到極少的開光紋，這一現象用普通方式是看不出來的，這也是最重要的一個特徵。而粉彩則感覺不到有明顯的凹凸感。
六、繪畫與紋飾：琺瑯彩瓷器的畫功特別講究，多為工筆畫，細膩傳神，各個朝代有所不同。
如康熙時期的琺瑯彩大多底色以紅、黃、藍、綠、紫、胭脂色為多。在色地上畫以纏枝牡丹，折枝花卉等圖案。康熙琺瑯彩的特點是有花無鳥，其色彩調配比雍正、乾隆兩代都略差一些。
雍正時期的琺瑯彩工藝比較成熟，工藝上也有所突破，釉料顏色更為豐富，雍正時期的琺瑯彩也是底色加彩繪，但更多的則採用了白底加彩繪。
白底彩繪能更好地突出琺瑯彩釉的豔麗鮮亮。雍正琺瑯彩紋飾多為山水、竹石、花鳥等圖案，同時在繪畫中在配以相應的詩句，融詩、書、畫於一體，別有風味，顯得更加高雅。雍正時期還盛行單色作畫，如用胭脂紅、深藍、墨彩……任選一色成畫，頗有中國畫風格。這是獨創，特別亮麗。
乾隆時期琺瑯彩繼承了雍正時期的風格，但技藝上沒有雍正時嚴謹。由於乾隆帝對粉彩瓷器情有獨鍾，很關心和發展粉彩的技藝，於是，琺瑯彩瓷的發展就有些退後了，而出現了粉彩兼琺瑯彩之間的作品。這些過渡時期的產品也有其較高的藝術水平。
乾隆時期的琺瑯彩繪畫以花鳥、山水、人物和西洋女人為主，並配御題詩句。此時又出現了扎道工藝，隨之而來就有了非常優美的錦地開光的山水、人物、花鳥紋飾，這一新的工藝實質上也不是琺瑯彩了，而是粉彩，也叫「綠裡粉彩」。
七、款識：康熙時期的款識有一度是被禁止寫款的，康熙四十年後才逐漸開放禁令讓其在瓷器上落款，康熙的款識在琺瑯彩瓷器上均用顏色料寫款，有紅、藍、紫、黑等色。落款僅為「康熙御製」四字楷書，加雙方框。雍正時期的款識也有兩種方式，一為仿宋體，一為楷書體，均由四字組成外加雙方框，仿宋體是「雍正年制」，楷書體是「雍正御製」，多見蘭料款。乾隆的款識只有「乾隆年制」四字雙方框一種，乾隆有藍料也有褐色。