大年初一出來看電影，沒想到人這麼多。
遙想十年前的春節檔還是最冷的檔期，如今的境況卻是180度大逆轉。
從票房來看，今年春節檔大爆的片子毫無懸念是《西遊·伏妖篇》。
周星馳+徐克+西遊IP，想沒關注度都難。
但與高票房強烈反差的是該片褒貶不一的口碑。
豆瓣評分更是一度跌到5.5分
《西遊伏妖》延續了上一部《西遊降魔》的故事主線，講述在段小姐過世後，玄奘帶著孫悟空、豬八戒和沙和尚踏上了徵程，延途驅魔的故事。從小編的觀影體驗來說《西遊伏妖》特效很好，故事一般，主演演技有待提高。
在劇情改編方面，《西遊伏妖》將暗黑童話風格貫穿始終。
影片裡的唐僧、孫悟空、沙僧、白骨精等人物設定都有顛覆感，引出師徒四人內部矛盾的角度也很新穎，師徒間日常互動也比較有趣。
但這幾年，大家也注意到星爺的電影主題越來越暗黑。
雖然已經習慣老版人設的觀影者可能需要一個接受的過程，但總體來看比較有新鮮感。
畢竟「師從於經典，卻不同於經典」這才是最難的。
這一次，星爺還是跟徐老怪聯手打造，所以《西遊伏妖》貫穿始終的黑童話風也就很好理解了。單從劇情改編上來說，《西遊伏妖》的確很不一樣，結局也有反轉，有些出人意料，套用劇中姚晨出演的法師那句經典臺詞來說就是：「隨心，隨性……」
第二點要說的是美學和特效
特效方面，耗資4億的《西遊伏妖》請到徐克這個走在業界前沿的技術控，CG效果自然有保證。不論是場景設置、打鬥場面還是分海現身的如來，效果都算得上震撼。
其實在特效方面，徐克的發揮一直很穩定，畢竟他在2001年的《蜀山傳》中的特效運用就已經很驚豔了。這次《西遊伏妖》有了足夠的資金和更先進的技術，想必他這次也玩兒得很盡興。
而在美學方面，這片子有獨特的美感和韻味，算得上是誠意之作。
徐克也在片中全面釋放了他充滿妖氣的鬼魅美學風格。
印象比較深刻的是王麗坤所飾演的蜘蛛精，人形美豔驚人，現出原形時卻是個蜘蛛身加蜘蛛頭再加上倒掛著半個人身。
我們都知道，周式喜劇的特點是喜劇是為悲劇服務的，其中的深刻意義，需要細品。
所以周星馳的作品，看第一遍和第二遍的感覺完全不一樣。
在表演上，周星馳的作品也需要主角做到恰到好處的無釐頭，例如在越是荒誕脫線的情境下，當事人就要越淡定，製造落差喜感，如果演員詮釋得稍不到位，就會顯得非常浮誇。
所以，周氏喜劇其實是很考驗演技的。
《西遊伏妖》的兩位主演吳亦凡、林更新戲份相當。
先說吳亦凡。在該片中，一直走偶像路線的吳亦凡也算顛覆出演了。
從出場開始，除了最後那一襲白袍造型之外，他一直都以衣著破爛的邋遢苦行僧形象出現。
吳亦凡為了讓這版唐僧不那麼「細皮嫩肉」還刻意把膚色調暗扮糙。
更顛覆的是這個唐僧還會武功，但功力比較一般，所以在片中總被各種妖怪打得滿天飛。
據說在影片拍攝過程中，吳亦凡曾被曝是全劇組吊威亞最多的人。
吊了四個月威亞的吳亦凡，膝蓋腳踝無處不是各種小傷、吊到腦充血頭暈嘔吐也是家常便飯。在比丘國門口跪著連著扇自己耳光的那場戲，據說他跪了兩天，走路都是靠別人扶著的，以至於《西遊伏妖》殺青後吳亦凡一直長期帶著護腰。
所以從努力程度上來看，吳亦凡值得鼓勵。
但吳亦凡的努力，仍然無法補救他在演技上的缺失。
首先吳亦凡對唐僧這個人物的理解和消化趨於表面化，情緒表達沒有層次感。
其次片中吳亦凡的口型和臺詞嚴重不同步，據說這是因為吳亦凡有些臺詞是粵語，以及後期劇本改動造成的。
總體來說，吳亦凡是那種看得出在表演上有野心和欲望，也算肯努力，但就是缺少靈氣的那種演員。
林更新演的這版孫悟空，最大的特色就是「暴躁」。
隨時隨地開啟炸毛模式，有點孩子氣，糾結於「臭猴子」這個稱呼。
戰鬥值滿分卻又有「處處受師傅限制」的無奈。
從林更新的表演上講，看得出他的確很想要延續星爺表演時的那種冷面笑匠的酷感，但他的詮釋卻有些過於表面化。動作上同步了，內心戲沒跟上。
以至於很多觀眾走出電影院都吐槽說林更新這版孫悟空有些面癱。
看完這部春節檔的大製作電影，很多人都帶著惋惜說：如果《西遊伏妖》換實力演員來演，口碑也許會迎來大逆轉。
但小編覺得，對於周星馳、徐克這樣的大導，他們追求的已經不再是迎合觀眾的穩妥路線。
其實這部電影從一開始的宣傳就很神秘，都是星爺和徐老怪的宣傳語，宣傳物料和預告片也是遲遲不放出來。
也許這部電影最大的賣點就是這兩位導演的碰撞吧。
「有過痛苦，方知人間痛苦;有過執著，放下執著;有過牽掛，了無牽掛。」這段片中人生感悟放在電影創作裡也很恰當。
畢竟在疲態的電影市場裡，敢這麼顛覆經典的人，也只有他們了！
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