2019年的電影，我已經不止一次說過了是電影大年，這造就了2020奧斯卡很多入圍影片神仙打架，競爭異常激烈。
如今2020奧斯卡終於開獎！韓國奉俊昊導演的《寄生蟲》笑到了最後，拿到了最佳原創劇本，最佳國際電影（最佳外語片），最佳導演，最佳電影四個極為重量級的大獎，橫掃奧斯卡。
《寄生蟲》也成為了韓國電影史上最風光的一部電影，之前《寄生蟲》在坎城電影節拿到金棕櫚徵服了歐洲，這次拿到奧斯卡最佳影片徵服了好萊塢。
影史記載，同時拿到金棕櫚又拿到奧斯卡最佳影片的，是1956年的美國電影《君子好逑》（馬蒂）。
同時，《寄生蟲》也創下了非英語電影《放大》《鐵皮鼓》《芬尼與亞歷山大》《亂》《美麗人生》《臥虎藏龍》《羅馬》都沒有拿到的記錄，也就是一部電影同時拿到了最佳外語片，最佳導演和最佳影片。
早在大半年前，我就已經解析了這部《寄生蟲》，並在那時提前預定了我的年度第一，那時很多人還覺我太吹爆這電影，這電影過譽了，甚至說我恰飯。
其實對一部電影的評價和喜愛程度，一定是個人主觀感受，在此就不多解釋了，但到了今天，《寄生蟲》拿獎拿到手軟，最後問鼎奧斯卡最佳影片，已經足以證明這部電影的強悍了。
不過這種兩極評論的聲音依然存在，就在今天我寫短評發布的時候，評論區已經漸漸形成兩種聲音，一種是《寄生蟲》不配拿奧斯卡最佳影片，另一種是《寄生蟲》實至名歸。還有人覺得金棕櫚墮落成和好萊塢同流合汙的檔次，甚至還出了一張調侃的圖文梗在全網引起關注。
我對《寄生蟲》的態度就不想再多解釋了，在此我給出一些客觀的數據和個人見解，或許能側面了解《寄生蟲》如何拿到奧斯卡最佳影片的。
首先作為代表性的歐洲三大電影節，威尼斯柏林和坎城，都是評審團制，每一年的電影都是十幾位評審團討論出來的，有很強的作者性，所以我們能看到這樣的電影節更偏文藝和獨立電影。
而奧斯卡這樣電影節，代表的是好萊塢類型電影，今年的奧斯卡是有8000多位國際電影人出來投票選出來的，至於投票機制比較複雜就不展開了，換句話說就是奧斯卡是少數服從多數，對比來看偏向網羅大眾喜愛的熱門電影，所以為何奧斯卡的熱度比任何電影節都高也在於此，因為奧斯卡入圍的影片，大家都比較熟悉。
那麼今年《寄生蟲》拿到坎城金棕櫚和奧斯卡最佳影片，首先說明《寄生蟲》本身算是很好兼顧了作者性和類型化的電影，通俗點說就是藝術和商業都達到了很好的平衡，同時又有很強的現實社會性，而奧斯卡每年都有自己的風向標，今年奧斯卡的風向標，很明顯就是現實題材，這也讓《寄生蟲》能大獲全勝。
有一個數據很有趣，就是奧斯卡在2019年的時間裡，增加了將近2000名更為年輕的國際投票電影人，這也讓奧斯卡更為國際化，同時也更充滿著驚喜，也更向歐洲電影節靠攏，這或許也是間接造成《寄生蟲》能拿到最佳影片的原因之一。
而《寄生蟲》本身的品質，讓我想起了文牧野導演在訪談時說起好電影的定義，分為三個層次，一個是娛樂性也就是商業型，一個是靈魂性也就是作者要表達的思想，再來一個是社會性也就是現實題材，這種題材也就是最能拿獎的類型題材。
這三個層次在一部電影作品中，很難達到平衡，一般都是此消彼長的，而《寄生蟲》做得相當出色，也因此能一路高歌。
當然，這時候一定會有很苛刻的影迷覺得，《寄生蟲》太匠氣和充滿類型結構，遠不如《愛爾蘭人》獨立個人，也沒有《小丑》大膽和《1917》突破。
這些都對，但作為奧斯卡和好萊塢，大部分都是西方評委，看到一部擁有著如此精湛的好萊塢敘事結構，但又能如此契合韓國現實社會性的作品，同時還把國際化的商業娛樂性兼顧這麼好，真的讓人眼前一亮。
所以很多人說這次奧斯卡最佳影片頒給《寄生蟲》是爆冷門，我覺得這個詞有誤，《寄生蟲》一點都不冷門，《寄生蟲》能拿到最佳導演和最佳影片，一定是情理之中，意料之外的事，當《寄生蟲》拿到最佳影片時，臺下全體起立鼓掌半分鐘就說明一切了。
聊完最佳影片，我們來看最佳導演，其實在這個環節上，就已經讓人出乎意料了，可能大家不知道，今年2020年，正好是奉俊昊的導演職業生涯20年，他在2000年的時候，第一部作品《綁架門口狗》問世，然後第二部作品《殺人回憶》就拿到了非常高的評價，除了幸運，更多是奉俊昊對社會的敏銳和反思。
也從那開始，諷刺，反傳統，始終蘊藏在奉俊昊的電影中。奉俊昊的作品，一直秉持著上述的核心觀點，奉俊昊從來不會在他作品的人物面前選邊站，也不會讓觀眾能體會到誰是既得利益者，誰又是受害剝削人，他的作品一切人物的價值觀，都是複雜和渾濁的，這樣也變得更為真實和殘忍。
奉俊昊用20年的時間，拍了八部電影作品，就幾乎得到了世界級的認可，這放在影史上，都很難找到第二人。
在奉俊昊上臺領最佳導演獎時，還感謝了同為殿堂級的導演前輩們，其中最深情表白了馬丁斯科塞斯和昆汀塔倫蒂諾，這那一刻，電影才是這些導演最深的信仰，電影可以讓人生和社會，變得更美好。
接下來是奧斯卡最佳男主瓦昆菲尼克斯，鳳凰叔拿獎實至名歸，也沒什麼懸念。
他臺上的發言讓人觸動，他稱自己自私，粗魯，醜聞纏身，難以合作，確實，在此之前就不少新聞說過鳳凰叔的脾氣不好搞，所以他在臺上對所有電影人發表了感人救贖和解，最後鳳凰叔還引用了他的哥哥17歲寫下的歌詞：「當你帶著愛奔向救贖時，平靜就會隨之而來。」
這個時候讓人聯想到《小丑》的劇情，亞瑟站在俱樂部中間，遭受著眾人的嘲笑，亞瑟最後幻想著自己戰勝了緊張和歧視，最終觀眾對他敞開胸懷，給予寬容和愛。這多少有一種夢想照進現實的感覺了。
最佳女主角是《朱迪》的蕾妮.齊薇格，她在《朱迪》裡表現讓人驚豔，十年內她演藝生涯，大部分時間都沒有什麼波瀾，比起十多年前輝煌的她實在有些暗淡，但《朱迪》讓蕾妮.齊薇格重新回到了聚光燈前，她現實的經歷，和片中的朱迪有著異曲同工之妙。
《朱迪》一部角色研究方向的電影，又是傳奇歷史人物，還是音樂傳記片，表演細膩感人，誰能看出女主就是當年《BJ單身日記》的那位虎背熊腰的女孩呢。
最佳女配是《婚姻故事》的蘿拉.鄧恩，之前多麼希望是《喬喬》的寡姐，但相比下來，從戲份比重和人物的設立來看，蘿拉.鄧恩都佔了很大的優勢，而且蘿拉.鄧恩在飾演女強人人物上，確實讓人印象深刻，那種犀利中帶著溫柔，溫柔還帶著殺氣的迂迴，表現得十分出色。
最佳男配是《好萊塢往事》的布拉德彼特，終於拿獎了，算算年紀布拉德皮特也確實算少了些帥氣，多了沉穩和內斂，所以在《好萊塢往事》和《星際探索》中，布拉德皮特都表現出了更為成熟男人的一面。
在《好萊塢往事》中布拉德皮特的表演，讓人感受到好萊塢黃金時代小人物的沉著和自信。
接下來是最佳攝影，《1917》的羅傑.狄金斯，15次提名，現在第二次拿獎，坦白講，這個第二次拿得有點晚了，羅傑.狄金斯早應該拿到屬於他的小金人了。
《1917》這部電影的成就，毫不誇張的說羅傑.狄金斯佔了很大的比重，一鏡到底不管在技術上和藝術表達上，都需要很大的難度和膽量。
聊完熱門的獎項，最後我們再回來聊聊其他熱門的電影和話題。
第92屆奧斯卡的獲獎數量中，關於電影廠牌的獲獎分配，其實還算均勻，北美電影發行公司NEON今年憑藉《寄生蟲》成為最大贏家，NEON和奉俊昊的團隊已經是第五次合作了，承包了《寄生蟲》北美的發行，所以NEON這次算是一位幸運兒。
接下來是傳統的索尼影業和迪士尼，分別也拿了四座小金人，之後是環球3座，網飛和華納各2座。
這裡重點說說網飛吧，和其他電影公司比起來，網飛特立獨行是流媒體。
這幾年好萊塢電影廠牌變化莫測，最近的就是迪士尼收購福克斯，這十多年來，傳統八大電影廠牌逐漸變成了五大電影廠牌，分別是迪士尼，華納，派拉蒙，環球，索尼哥倫比亞。
但就在去年，網飛被奧斯卡和美國電影協會獲得認可，這也標誌著網飛正是進入電影大廠牌俱樂部，形成「新6大」。
所以去年《羅馬》開始在奧斯卡亮相，今年網飛則更多，有《愛爾蘭人》，《婚姻故事》，《教宗的承繼》，《美國工廠》這些品質保證的影片。
但大家也看到了，如果算入圍數量，網飛不差，但幾乎都被淪為陪跑，尤其是馬丁斯科賽斯拿了9項入圍的《愛爾蘭人》顆粒無收，未能做到大家之前猜想的雨露均沾。
所以一直有人說，奧斯卡和各種國際電影節，都不太想把重要的獎項頒給網飛這樣的流媒體電影公司。
這個猜想有一定的道理，但存在著偽命題，對也不對，怎麼理解。
因為奧斯卡和金球獎這樣的頒獎典禮，都是通過會員盲投出來的結果，不是大家坐在一起面對面討論出來的，這就讓獎項有了一定的公平性，更多的是看電影本身的品質。
但話說回來，投票的評委自身也是電影人，也會考慮到各種綜合因素，比如一直提到的網飛是流媒體而不是院線電影，這或許就讓很多會員納入考慮範圍。
所以這也導致了今年網飛電影品質和入圍數雖然增加，但卻比不上去年《羅馬》在奧斯卡的戰績。
《愛爾蘭人》雖然在鏡頭語言，人物塑造和表演，故事史詩性上，都幾乎做到無可挑剔，但遺憾的說，這就是我們很多年前看到的馬丁斯科塞斯，他一直保持著自己獨特的精品路線，但說句可能得罪很多人的話，這種精品品質保證的cinema，我們在幾十年前就領教過馬丁的魅力了，今年《愛爾蘭人》和其他電影相比，少的是驚喜和突破。
說到這是否很多人要噴我呢，我對《愛爾蘭人》的熱愛其實不比你們少，不信可以回看我《愛爾蘭人》萬字深度解析。
另一個拿獎熱門是《1917》，最後分別拿到的是最佳攝影，最佳混音，最佳視覺效果這些比較偏技術類的獎項，也側面說明《1917》在奧斯卡上，被看做技術表達比故事性更強，因此也沒能拿到最佳導演和最佳影片。
《小丑》提名最多，但正如我所料的，從影片社會性的角度去看，在奧斯卡這樣傳統電影人佔絕大多數的前提下，《小丑》一定是不討喜的，甚至隨著時間的推移和發酵，《小丑》的爭議一直不絕於耳，最大的討論點就在於，影片的警世價值，是否大於憤世教唆。
所以在這樣的環境下，《小丑》的藝術性值得肯定，但票數不見得會高，拿獎的機會就變少了。
而在表演方面，《小丑》幾乎是鳳凰叔一人撐起來的大戲，大家可以算一下，整部《小丑》，基本上每場戲都有鳳凰叔，整部電影放棄了副線結構，一條主線走到底，這樣的為角色服務的電影，再加上鳳凰叔的表演實力，拿最佳男主也是理所當然的了。
總的來說，今年的奧斯卡四平八穩，預料之中的肯定能拿獎，驚喜也同樣並存，奧斯卡給足了韓國電影《寄生蟲》面子。
對於從觀賞性的角度來看，不是奧斯卡讓《寄生蟲》更加曝光，相反，因為《寄生蟲》，奧斯卡在今年變得討論度更高，更寬容，更國際化，更具可看性。《寄生蟲》和奧斯卡互相成就，最終最享受的，是作為影迷的我們。