當藝術家們決定要樹立個人品牌形象時，藝術與商業的之間的關係便會更進一步。但如果，像莫奈、達文西、梵谷等藝術巨匠在現在時代進行創作，將會是怎樣的一番場景？擁有這樣構想的，並非只有我們。來自巴西的藝術家Milton Omena，便別出心裁，從藝術家的作品之中尋找元素，設計出能體現出各位大師的LOGO。
文森特·梵谷
黃色、藍色，獨特的紋路，風格像極了梵谷的畫作。
顯而易見，Omena對於梵谷LOGO的靈感來自於梵谷那獨特的筆觸。
萊昂納多·達·文西
曾研究過幾何學、物理學、天文學、哲學、歷史、美學、音樂等方面知識的達文西，也被稱為「人類史上偉大的全才」。藝術家、哲學家、發明家、工程師、解剖學者……等等身份放置在達文西的身上，都能完美的融合。無論是他極具表現力的人物插畫、完美的比例，還是精細把握的背景透視與深度，無不令人稱奇。
而在達文西眾多的身份之中，最能映射出他天馬行空想像力的，便是那發明家的身份，由此，這充滿秩序的LOGO便出現了。
克勞德·莫奈
莫奈一直被稱為「印象派」的領導者，非常擅長光與影的實驗與表現技法，在他的畫作之中，我們總是難以捕捉到明確的陰影。
毫無疑問，Omena為莫奈所設計的LOGO，雛形取自莫奈的代表作之一《日本橋》之中的橋梁。
巴勃羅·畢卡索
在我們的印象之中，畢卡索的風格豐富多樣，一生之中畫法與風格幾經變化，從近似表現派到立體主義再到超現實主義，給予西方藝術派很大的影響。而他筆下的女人，是哀傷的，也是傲慢的，若是為畢卡索設計LOGO，自然難以免除那充滿立體主義的女人。
雖然線條被剝離出原作，但卻保留了立體主義風格的荒誕之感。
皮特·科內利斯·蒙德裡安
蒙德裡安的幾何抽象畫作，明亮、抽象，崇拜著直線之美，主張透過直角靜觀萬物內部安寧，表現自己在人類和宇宙裡所感覺到的高度神秘。
當幾何、抽象的畫作遇上LOGO，自然一切都好辦，照搬就可以了~
傑克遜·波洛克
威廉·德·庫寧曾稱自己的好友波洛克為「繪畫牛仔」，以此形容波洛克總是在攤在地上的畫布邊走邊畫，任由顏料四處飛濺的創作方式。
Omena為波洛克設計的LOGO，便是以波洛克滴落在畫布上的顏料為靈感創作而成，從混亂的顏色之中，提取出畫作最為原始的面貌。
薩爾瓦多·達利
達利的畫作，通常是把物象放置在十分荒涼卻又陽光明媚的風景裡，帶有一定真實感，又包含寄寓某些他所偏愛的內涵，《永恆的回憶》便是如此。
若是為他創作LOGO，自然免不了他那出名的「軟埸塌的鐘」了~
那麼問題來了，若是用這些LOGO創造出獨特的周邊，你願意為誰買單？
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