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「沒有對比，就沒有傷害」這句老話，用在國內對日劇的翻拍上，總是一用一個準。
例如最近的一部《不負時光》，雖然是在原著小說（不是原版劇）的基礎上進行了本土化「改編」，但從女主角的穿著、分鏡、甚至是配樂，都與2016年播出的日劇《校閱女孩河野悅子》十分相像。
兩版《校閱女孩》相似場景對比
在這種情況下，中版「校閱女孩」的扮演者安悅溪在採訪時特意強調的一句「不是翻拍」，便顯得有些牽強。而就在《不負時光》播出的同時，B站上線了正版的《校閱女孩河野悅子》，微博上也有人製作了兩版同場景的直接對比。一輪對比下來，一部原本配置還算合格的網劇，一下成為了爭議焦點。
對比起來，另一部在優酷播出的《上鎖的房間》則力圖以「原創」來擺脫被對比的命運。同樣是跳過2014年的日劇，片方購買了日本作家貴志佑介的原著小說版權進行改編，並且在第一集，就讓小說「真身」出鏡，成為了破案的關鍵。
而其後的二到八集，則都是編劇的原創。
目前來看，《上鎖的房間》從人物關係，到人物設定和犯罪手法，都已經完全脫離了原著。片方花錢買下原著小說的版權，似乎也只是為了避免觀眾懷疑劇作是「抄襲」，或是與原版日劇進行比較。
雖然想盡辦法撇清關係，中國版《上鎖的房間》卻仍然在一個小細節上被網友抓住了「小辮子」。日劇中，大野智扮演的榎本徑，在思考時習慣性搓手指的動作，是演員在拍攝時進行的自我創作。
但在改編自原著小說的中版《上鎖的房間》中，男主角卻也使用了同樣的標誌性動作。
雖然日劇觀眾在國內仍屬小眾群體，但能夠被本土的片方和製作公司看中，並願意花錢買下版權進行拍攝製作的，都是在中日兩國的觀眾中有一定知名度的作品。在此前提下，中版的主創團隊對日版在細節上的模仿，對於看過原版作品的觀眾來說，便有點「東施效顰」的意思，顯得十分刺眼。
在翻拍日劇時，國內的影視製作者似乎總會走入一個誤區，認為日劇中的經典橋段，經典臺詞，經典場景，一定要「原汁原味」地放到中國版裡，才能夠吸引觀眾。
事實上，對於日劇迷來說，中國版如何進行「神還原」，他們其實並不感興趣，甚至天生排斥。而沒有看過原版的，所謂「情懷」「感動」更無從提起。
日劇IP「本土化」多年，相信不僅業界，許多觀眾都已經發現，由於中日兩國在社會結構、國民性格、以及影視文化上的根本差異，許多在日劇背景下順利成章的橋段，放在中國社會的語境下，便顯得浮誇而尷尬。
《約會~戀愛究竟是什麼》中日版同場景對比
就拿把日文名改成中文名這一項來說，對國內的創作者就是個大難題。
比如《校閱女孩河野悅子》中的女主角名字。日版的「河野悅子」一眼看上去很普通，但這個名字的簡寫「河悅」的發音，和日文中的「校閱」一詞一模一樣，因此才有了女主被調侃「天生就是要當校對」這個梗。
而中版，直接就讓女主叫做「李校」，足夠直接，卻少了語言上的趣味。
應當說，日劇IP的屢屢翻車，最大的問題是在於中日兩國看似相似，卻天差地別的社會文化基礎。而這一點，並不是買下小說版權，或是與日方進行正規的「戰略合作」，就能夠克服的。
2016年，尚世影業與日本富士電視臺進行了為期三年的版權合作，準備將《求婚大作戰》《約會~戀愛究竟是什麼》《最完美的離婚》三部作品，改編成「符合中國觀眾口味的全新作品。」
三年過去，《求婚大作戰》《約會~戀愛究竟是什麼》已經播出，《最完美的離婚》則似乎遙遙無期。
這或許是因為前兩部作品在播出後，並沒有如主創所預期的那樣，收穫觀眾和行業的好評。《約會~戀愛究竟是什麼》（以下簡稱《約會》）請來了日版編劇古沢良太坐鎮，在劇本上還算完整，雖然熱度不高，但口碑還算及格。
《求婚大作戰》的評價則簡直「慘不忍睹」，甚至引發了原版男主山下智久，和中版男主張藝興兩家粉絲之間的一場「大戰」。
應當說，中國的主創團隊在這個項目上並沒有偷懶，照搬日劇中的情節結構，反而加入了更多的支線創作和細節創作，並試圖在上海還原一個2007年的日本高中環境，供男主一次一次的穿越，重新把女朋友追回來。
如今看來，讓尚世影業在這次合作中碰壁的，是他們對這三部作品的定位問題。
在當年的報導中，還能看到，這三部作品被統稱為「純愛三部曲」。事實上，除了《求婚大作戰》是一部標準的純愛劇之外，《約會》與《最完美的離婚》雖然都是以男女間的感情為主要敘事線索，但是和「純愛」的聯繫不大。《約會》實際上講的是失敗者與社會邊緣人士的自我掙扎，以兩個「奇葩」硬著頭皮約會的故事，來表達日本當代男女對婚姻和戀愛的態度。
而《最完美的離婚》更是與「純愛」不沾邊。劇作家坂元裕二雖然寫過許多讓人潸然淚下的愛情劇，但《最完美的離婚》卻不是其中之一。
兩對夫婦之間從決定離婚到重歸於好，這其中當然有他們在被無聊的婚姻生活侵蝕之後，重新發現彼此還相愛的過程。但佔了更大的篇幅的，是關於「婚姻」這種社會契約的探討，以及平庸的生活中，男人和女人之間如何互相妥協，以求能從兩個「局外人」變成「一家人」的過程。
在準備拍攝中國版時，坂元裕二也曾表示，希望能在中國版裡，看見中國夫妻的真實相處模式。這一寄語，或許也正是中國版遲遲無法面世的原因。
在把《最完美的離婚》也划進「純愛」框架下的那一刻起，劇本中最重要的內核和翻拍的定位間，就已經形成了一種扭曲。
而這種扭曲，在筆者看來，才是日劇翻拍和改編多年來所遇到的最大問題。
在前幾年，熱錢大量湧入行業時，為了能夠迅速地讓市場了解劇集的定位和中心思想，在影視行業內出現了一股風氣，影視公司也好，媒體也好，都習慣性地用一些短促的概念性詞彙，簡單粗暴地為某一類型的劇目套上一個「框」。
久而久之，這個「框」也就套在了創作者的頭上。甚至當他們希望去將國外的好故事引入到國內的敘事環境中時，這個「框」也在限制他們透過「純愛」、「燒腦」、「高能」這些包裝，去找尋故事的內核。
在已播出的多部日劇改編和翻拍作品中，《問題餐廳》在其中相對來說，是口碑比較好的一部。雖然由於播出環境不同，中國版拿掉了其中的幾個角色，並加入了幾條原創的愛情線，但原版中女性團結一致，爭取自己的權益，並反抗社會歧視的故事核心，中國版還是抓住了。
必須承認，對於國內的許多編劇來說，改編日劇（或者是日本小說和漫畫）都是一件棘手的事情。
日本的創作者大多敢於直視社會的問題，並以一種相對客觀的視角和手法進行展現。因此，在日劇中，常常會有一些「毀三觀」的角色和情節出現。但是，日本的創作者和觀眾之間，已經產生了一種奇妙的默契，創作者很少在劇中表達自己的好惡，而是全盤交由觀眾去評判。
在國內如今的創作環境下，這一點是很難做到的。
但是，國內的編劇至少可以做到抓住原版故事中想要表達的內核，比如《校閱女孩》中對平凡的校對者「質樸但了不起」的尊重；《約會》中對「不婚不戀」的少數人群的包容；和《問題餐廳》中對女性群體的支持。而不僅僅去模仿石原裡美的穿搭，長谷川博己的頹廢，或是真木陽子的中性穿著。
「水土不服」四個字說得多了，如今聽起來也像個藉口。「翻拍」也好，「改編」也罷，都不是一件丟臉的事，真正讓國內觀眾對翻拍劇「恨鐵不成鋼」的，還是創作者在眼界上的自我局限與「原作至上」造成的創作懶惰。
【文/一樹】
The End