「說天親，天可不算親，天有日月和星辰。日月穿梭催人老，帶走世上多少的人」。這是德雲社小曲《大實話》重要的小曲節選，由德雲社的創始人之一的張文順所作。在很長的一段時間裡，都做為了德雲社的社歌。
但是自張文順老先生去世之後，便由郭德綱改為了短版曲調，「說天親，天也算親，天有日月和星辰。古人不見今時月，明月曾經照過古人」。是不是現在的德雲社人丁興旺，發展如日中天之後，郭德綱最真切的人生感悟呢？
不要惹三十多歲的人，活得久的才是大師
對於一件事情而言，每個人的看法都是褒貶不一的。而在相聲行業經歷了一百多年滄桑巨變的過程中，自然也少不了類似於馬三立、侯寶林等大師的傑出貢獻，而像他們一樣的相聲大師，對於這樣一門傳統的藝術都有著不同的理解，這是毋庸置疑的。
而在郭德綱身上，正是將「話語權」三個字詮釋得非常清楚明白。曾經郭德綱在參加商演的時候調侃道：「不要惹三十多歲的人，你想你都七十歲了，我就是不說相聲，等到十年之後再出來，你都在盒裡了。」從郭德綱口中調侃的意味，我們也大概能夠讀出郭德綱想要表達的是什麼意思，那就是「活得久的才是大師！」
雖然更像是開玩笑，但其實也不無道理。要說起郭德綱對於相聲行業的貢獻，可以說在近代的很多相聲人中是肯難找到與之比肩的，尤其是郭德綱三句不離相聲的敬業精神，當然在很多時候他並不僅僅只是說說而已。將相聲常識普及到了更多人耳邊，可能在相聲的發展史上很多的相聲名家都難以比得上他。
在德雲社迅速崛起之前，很多人聽了幾十年的相聲，仍舊會以為，相聲的表演形式還保留在兩個人站到臺上說說話，讓觀眾從中找到笑點的就是相聲。其實不僅只是觀眾會這樣覺得，就連當下的很多相聲演員都是這樣認為的。著名相聲愛好者李宏燁在此之前還不斷發聲，認為人人都可以說相聲，無非就是站在舞臺上說段子取悅觀眾，這就是相聲。
郭德綱提高了相聲門檻？
正是因為郭德綱長年累月的相聲普及，才讓很多的觀眾知道了相聲四門功課：說、學、逗、唱。與此同時，才知道了相聲的基本功以及貫口對於一個相聲人的重要性。而這，也間接地提高了成為一個相聲人的門檻，並且讓很多在以往紅極一時的知名相聲演員黯然失色。他們底虛的地方在哪兒呢？自然是沒有從小踏實練好相聲的基本功，要是他們始終都像郭德綱一樣的話，那麼也不會隨著時間的流逝名氣大減，甚至被人遺忘，但是遺忘的他們的又何止觀眾呢？
而現如今，郭德綱在相聲行業如日中天的發展勢頭，也成功地讓德雲社逐步成長為了相聲行業首屈一指的中流砥柱。所以郭德綱對於相聲的很多觀點，也逐步演化成了我們現在所看到的相聲準則。都說無規矩不成方圓，對於這樣的準則，很多人表示質疑，但是話又說回來，這僅僅只是郭德綱一家之言。比如郭德綱所說的唱功，難道僅僅只局限於太平歌詞？這句話就未免有點讓人難以接受了。
誠然，在對太平歌詞進行普及重要性而言，郭德綱確實起到了非常關鍵的作用，但是在郭德綱的觀念裡，卻始終都有一個相互矛盾的問題存在。矛盾的點一方面郭德綱推崇太平歌詞，認為老一輩兒的相聲人，在演出的時候，如果連太平歌詞都不會唱，那麼還算是一個老一輩的相聲演員嗎？對於這樣的相聲演員，就該少拿一部分錢。
但是另一方面，太平歌詞本身的詞和曲調就非常簡單，那麼既然如此，很多人還不是信手拈來嗎？既然那麼容易讓人記住，為什麼在歲月的洪流當中作為四門功課之一的太平歌詞，為什麼會慢慢失傳呢？
馬三立：（太平歌詞）那玩意，不值錢
當然對於這樣的疑問，郭德綱在參加商演的時候就解釋過這一現象，正是因為太平歌詞太普及，就連剃頭修腳的都能哼哼兩句。從中很多人也能夠從郭德綱的解釋當中總結出結論，而這恰恰也證實了馬三立老先生對於太平歌詞的觀點非常對。馬三立老先生就曾犀利表示：（太平歌詞）那玩意，不值錢。
而相聲大師侯寶林，也曾經在總結相聲人四大功課中的唱時，提出了開門柳、太平歌詞和數來寶。這三門功課才是作為相聲人，所必備的唱功。也就是在相聲開演前，演員們借用當時流行的小調，唱些能夠吸引觀眾的時興詞句，以招徠觀眾，後來成為「開場小唱」。
比較著名的表演者有由侯寶林、劉寶瑞、郭啟儒、郭全寶等。而論起起因的話，相信很多人都不太清楚，過去相聲藝術的活動場地多半在露天設場，與各種雜耍技藝分別演出，為了吸引觀眾。因為各地區的相聲演員對唱詞也有很多不同的選擇，而這其中《問答歌》最為流行。
而這些東西，在現在看來，似乎從很大程度上，都被郭德綱所遺忘了因為會唱太平歌詞僅僅只是唱功的一種，並不是僅此一種。那麼說起郭德綱對於太歌詞的貢獻究竟在哪兒呢？首先正因為郭德綱對太平歌詞過於重視，所以在此基礎上他收集了很多瀕臨失傳的傳統精華，郭德綱沒有忘本。其次，曾經的太平歌詞曲調過於簡單通俗，郭德綱利用現代化的手段進行了很大程度上的精進，所以才有了現在的曲調形式，讓人聽起來更加耐人尋味。
很多人認為相聲大師馬三立先生觀點是正確的，天平歌詞、白沙撒字，是相聲舊藝人，撂地摳餅時，招攬聽眾的一種手段，曲調單一，單唱天平歌詞，誰人會聽，誰人會自願掏錢買單，人聚多時才開始表相聲，才有機會收錢養家餬口。就好比耍猴的敲鑼，敲鑼聚觀眾，人多才耍猴、要錢、或賣藥等。人們看的是耍猴，而非敲鑼。 解放後，相聲藝人地位提高了，成為新社會文藝工作者，不在撂地摳餅，不合時宜的太平歌詞，不在起到耍猴敲鑼的作用，必然會退出歷史舞臺。所以，不必把天平歌詞吹成無與倫比的傳統節目。
小結
話又說回來，畢竟社會始終都是推著向前走的。那個時代的傳統相聲演員，拿太平歌詞開場的太多了，所以老先生說不值錢。到郭德綱進北京的時候傳統相聲已經沒落了，他又拿起來，會的已經少了。
所以郭德綱才會說太平歌詞才是相聲裡「唱」，至於是否郭德綱過於神話的說法，終歸是見仁見智的，不知道大家怎樣看待呢？