分享到：
原標題：國產動畫電影的聲畫幻境與內容迭新
國產動畫電影《姜子牙》上映以來，遭遇了兩極化的口碑差異。毫無疑問，肯定與支持國產動畫電影的發展，是大家評論《姜子牙》的前提。但這種肯定與支持，不應被一腔澎湃的愛國情懷所左右，而應在藝術範疇內進行理性分析和思考。如此，國產動畫電影才能不因孤獨無依而風雨飄搖，也不被甜言蜜語迷惑不前，最終找到一條正確、健康的可持續發展之路。
聲畫幻境：動畫電影的優劣博弈
與真人電影相比，動畫電影更顯示出媒介材料本身的特點，呈現出極具個性的影像風貌。隨著數位技術的不斷普及與提升，動畫電影在聲畫幻境的營造上更加流暢與純熟。歷時四年創作的《姜子牙》，在視覺呈現上給予觀眾一個全新的「封神世界」。
以往存在於神話傳說中的幽都山、歸墟、天梯、北海等，在《姜子牙》中都以一種極具視覺衝擊力的形態，在一個個完整段落中被全方位地渲染與展示。相較於真人電影中「真」所帶來的日常連接性，動畫電影依靠線條、色塊造就的影像世界，更具未知世界的神秘性。換言之，即便它以某種具象的形式和形象出現，但由於風格化的媒介材料，人們依然無法將其與生活中的物品相對照，因而更能保持一種獨特審美世界的完整性。
另一方面，由於慣常認知，動畫電影往往被簡單等同於卡通片。事實上，動畫電影不僅是兒童片，更是一種電影類型。且看《姜子牙》的放映廳裡，14歲以下的兒童比比皆是。這對真人電影而言，是不能想像的。觀影門檻的下降，意味著動畫電影可能產生的影響更加深遠，也更有利於文化塑造功能的實現。與此同時，動畫電影還能與當下流行的二次元文化發生強烈關聯，藉由各種細分群體的合作，實現廣泛傳播。動畫電影創造出的聲畫幻境，對青少年群體頗具吸引力。
然而，動畫電影對技術的高度依賴，也產生了不穩定性。一旦技術不足，就會導致聲畫幻境的破裂。這種破裂對動畫電影是致命的，會中斷觀眾觀影過程中的閉合狀態，從而使觀影感受大打折扣。看得出，在《姜子牙》中，技術支持已傾盡全力，諸多場面顯示出當前動畫技術的進步。不過，仍然有不少明顯的瑕疵亟待修補。比如，姜子牙懷抱女童朝向歸墟奔跑時，他的腳部與地面呈懸浮狀而缺少必要的力量和速度。另外，近景中的姜子牙也缺少必要的上身細節反映。這都與奔跑的運動狀態不相符合。在缺乏相應動作表現的情況下，聲音的生動反而顯得尷尬。因為在明顯看不到角色的奔跑狀態時，耳邊卻是艱難的喘息聲。這種尷尬，必然會減弱對觀眾的吸引力，最終成為作品的阿喀琉斯之踵。
內容迭新：中國故事的現代講述
講好中國故事是當下文藝創作的使命。《姜子牙》正是中國故事的現代講述，用動畫電影的形式，呈現出一個流傳在中國人文化血液裡的神話故事。影片對姜子牙的故事講述，不僅包括人物形象的重新塑造，還包括故事結構的整體調整。
主人公姜子牙的形象，歷經青年、中年、老年等三個階段。作品展示了姜子牙的信仰從建立、打破到重塑的過程，而不是直接以人們熟悉的「姜太公」形象出場，給予觀眾一段新的歷史解釋。另外，在其他角色比如蘇妲己、紂王、九尾狐、申公豹等形象塑造上，也表現出明顯的差異性。蘇妲己從一個禍國殃民的成年女性形象，變為一個天真爛漫的少女形象。凡此種種，不一而足。形象上大刀闊斧的改變，給人耳目一新之感。
在故事結構上，《姜子牙》也有不少亮點。首先，影片故事側重不再是紂王妲己、武王伐紂，而是姜子牙個人信仰的反覆試煉。故事脫離了原本的歷史層面，轉而向神話層面繼續演說。伐紂成為契機，關鍵在於是否斬殺九尾狐。姜子牙的猶豫不決，是個體在進化成為所謂「神」的過程中，對人性喪失的警覺。其次，影片把九尾狐作為對手力量，進行濃墨重彩的展示，在一定程度上賦予了悲劇色彩，但從更本質層面說，還是為了幫助姜子牙完成打破權威的歷練。當姜子牙開始懷疑「一個人」和「眾生」孰輕孰重的時候，原本在他心中高高在上的師尊，事實上已然跌落神壇。
這兩個維度的更改，不僅改變了姜子牙帶有歷史色彩的敘述，也改變了姜子牙作為神話人物的行為動機，並最終將其塑造成一個現代意義上的人。不懼權威，保守初心，成為姜子牙精神的總結。
文藝作品推陳出新，必然有所變化，但變化需拿捏適度。改過了，則人物故事面目全非；改少了，又是老調重彈，了無趣味。整體來說，《姜子牙》是一部較為成功的作品。但在主題提煉和敘事節奏上，仍有些許不足。影片把姜子牙的「個人與蒼生」叩問作為核心主題，在一定程度上缺少了與一般觀眾的共鳴。而且，片中姜子牙的內心變化缺少較大起伏，主人公無法主動推動故事的進展，導致故事顯得比較平淡，落入敘事拖沓、節奏紊亂的俗套，也削弱了人物的力量。另外，過多的大場面展示和略顯疲態的人物關係建構，使故事講述也顯得緩慢而沉重。這啟發我們，對於沿著《鐵扇公主》《大鬧天宮》《寶蓮燈》一路走來的中國動畫電影而言，在豐富歷史文化資源、先進數位技術的支撐下，還需繼續努力、精益求精。（作者 滕小娟，系南京師範大學文學院講師）