【攝影講評】如何用攝影描述心理 第1380講?

2021-01-09 網易

  

  圖=阿魯斯

  文=劉淼

  自從有了照相機,人們似乎一下子有了能夠掌控時間的錯覺,特別是在手機獲取圖像如此輕而易舉的如今,人們逐漸失去了對於按下快門這個動作的敬畏心,哪怕是專業攝影師,大都也沒能體驗過屬於膠片時代的謹慎。

  但無論怎樣,在按快門的間隙中,時間還是偷偷溜了過去。有的時候,你以為你抓到了它,大部分的時候,對於當時腦海裡閃過的畫面,你往往後知後覺。

  

  沒有拍下來的這種感受,應該說是屬於攝影師生命中的獨特感受,讓一個畫面沒有被拍下來的感受可能是因為攝影師拍攝時的遲疑,也可能來自於周遭環境和拍攝對象的阻礙,但往往被談論最多的是攝影時內心彼刻的感受,置身於眼前景物直觀的、主觀的聯想。

  

  它們也許是難以描述的心理刻畫,也許是畫面外的某些東西。這麼說可能有些模糊,法國文學家羅蘭·巴特早在他的著作《明室》裡就對於這個「感受」進行了闡述,並賦予它一個經常被後人所提及的名字:刺點(Punctum)。

  Punctum 指的是照片中與整體格格不入或是突出的部分,可以引起強烈的情感變化,就好像刺到觀看者的心裡去,也就是「刺點」。「刺點」具有刺激觀看者展開更深層次的思考。

  

  初次見到阿魯斯的照片,就很難將目光從他的「繪畫」作品中移開。

  在你正在試圖區分他的作品究竟是攝影還是繪畫作品時,你的思緒、你的情感就早已游離在這四邊形的方寸畫框之外了。

  

  對於「直接攝影」所能夠承載的美感和信息似乎一直也無法描述阿魯斯對於生活的感悟和對於藝術的感知,他有太多的話想要說,最後凝結成一張張可以無限延伸的畫面,沉默而含情的無言,就如同他口中的「馬」這種生物,渾身充滿著靈性,眼神裡都是話語。

  

  而在攝影之前,承擔攝影功能的是什麼呢?

  不是繪畫,是記憶。

  阿魯斯會把他拍攝的照片帶回家,並在暗房裡精心製作出來,此刻,照片依然只是想像的半成品,只是用以寄宿的軀殼,而腦海中彼時的記憶才是照片真正的靈魂。

  爾後的水彩、丙烯、拓印等繪畫手段都是用來的刻畫記憶和感受藥引,阿魯斯保留了更多我自己的痕跡和操控,一次又一次的化學反應都在最後有所呈現。

  

  就如阿魯斯所說:「人的思維也是一種化學反應,這種不確定性很迷人,是對未知的一種探索。」「經驗在技術上有所反映,才能在藝術上產生新的認知。」他也並不在乎究竟用了什麼方法,總之是一件藝術感召之下的行為。

  

  在阿魯斯看來,往往繪畫者不了解攝影,而大部分攝影者也不懂製作是什麼。

  攝影之前,承擔攝影功能的是繪畫,而攝影之後,繪畫已無心在具象層面停留,畫家們或走向抽象,或專注於刻畫感受,跟繪畫一樣,具象的攝影作品往往只能用來「觀看」,而很難打動觀眾。

  這也是為什麼阿魯斯不停地嘗試新的試驗,去「製作」新的攝影,他覺得不是所有的事情都需要掌控在自己手裡,就如同人們無法真正記錄「記憶」,讓畫面自然地產生,試驗的過程是偶然性、不確定性和意外性的結果,這往往更貼合記憶的產生。

  在人像攝影中有一類特殊的低調人像,能把人拍出別樣的神秘美感。

  

  怎麼樣,很好看吧!

  低調人像到底是什麼,有何特點與優勢?它如何拍攝,需要用哪些技巧,有哪些注意事項?

  今天要為您分享的,正是這一系列低調人像的拍攝技巧,一起來看看吧~

  

  低調人像的概念與特點

  在人像攝影中,低影調佔據畫面的大部分,並對剩餘小部分高調形成包圍趨勢的照片被稱為低調人像。

  在這類照片中,亮部往往是人物的膚色和服飾,觀眾的視線自然而然會集中在人物上,突出主體的效果很顯著。

  

  由於暗色調佔大部分,畫面整體也往往帶有深沉、凝重、憂鬱或頹廢、慵懶的情感,當然同時也具有某種神秘之美。

  為了和畫面整體氛圍達到相匹配的效果,人物的表情一般以「板著臉」為主,最多也只能淺笑,否則看著會有些彆扭。

  笑得很燦爛的低調人像,大概是一種什麼效果呢?嗯,大概就是下圖這個樣子吧,總讓人感覺很違和。

  

  2

  製作暗背景

  為了達到「畫面大部分為低影調」的效果,暗背景是拍攝低調人像所必須的。先從最基本而典型的純黑色背景開始練習吧。

  背景的材質一般應選擇吸光較好的材料,比如說,黑毛絨布、黑棉布、無仿布、粗糙的深色牆壁等等。

  如果背景是黑色紙板、光滑牆面等吸光性不好,具有一定的反光率的材質,可能會在光照下呈現出深淺不一的色調。

  

  吸光不強的背景,在光照下產生影調差異

  並不是說這樣就不行,用光、構圖時稍微注意一下,或者在後期環節進行一定的修補工作就可以了。

  就拿上圖來說,稍微調整一下亮度/對比度之後,背景的影調差異就幾乎看不出來了。

  

  經過拍攝練習後,可以嘗試其他深色系的背景,如深藍、墨綠、暗紫、黑褐、紅褐等顏色,與不同的主題進行搭配。

  

  3

  用光技巧

  拍攝低調照片多使用側光或半逆光,用光影效果體現畫面的層次。

  模特的姿勢以側面為宜,配合側光在人物的鼻、眼、嘴、面部形成高光,使這些部位得到更好的表現效果。

  

  從光比上看,低調人像還可以分為軟低調和硬低調兩種。

  軟低調人像的光比一般控制在1:4左右,光影對比不明顯,更注重用接近的影調和細緻的影紋來表現被攝對象的層次和質感。

  在柔和的光線下,軟低調營造的畫面整體範圍更接近「慵懶,頹廢,神秘」,更適合拍攝女性和私房題材。

  

  硬低調人像的光比一般控制在1:8左右,使用的光線也往往較「硬」,創造強烈的光影效果與明暗對比。

  硬低調畫面更多體現的是一種「凝重、沉悶、壓抑」的情感,男性的低調人像多屬硬低調。

  

  4

  曝光控制

  在測光時,低調人像攝影宜採用點測光或局部測光模式,對人物的面部進行測光。

  在自然光條件下,採取這樣的曝光方案,配合相機有限的寬容度往往可以壓暗處於陰影中的背景,營造低調的畫面氣氛。

  這樣一來,即使背景不是通常意義上的「暗背景」,也可以製造近似低調畫面的效果。

  

  當然,這樣處理的前提是,人臉至少要比背景亮......

  感光度可以恰當提高,不僅能擴大人物與暗背景的反差,也能使畫面亮部、次亮部、次暗部、暗部之間更有層次感。

  在拍黑白軟低調私房時,提高感光度是非常常見的技術手法。

  

  5

  深色著裝

  低調人像的本質上與負空間構圖類似,畫面中的低影調部分作為襯託、突出主體的負空間。

  而拍人像,自然希望注意力更多集中在人物臉上,因此人物著裝應儘量以深色係為主。

  至少,不要穿太鮮豔的亮色。不幫忙,至少也別添亂啊...

  

  右圖的白衣服完全搶了臉的風頭

  
什麼是高調人像

  高調攝影是從黑白攝影中衍生到彩色攝影中的一個概念,在人像攝影作品中,高調的作品以其明朗的影調、簡潔的線條、明快的氛圍,深受人們歡迎。高調照片畫面中的基調大部分是以白和淺灰影調為主,黑灰影調所佔比例一般在25%以下。

  

  高調照片又分為軟高調和硬高調兩種:軟高調畫面上的影調差距很小,可以細緻地表現被攝對象的層次結構;硬高調的畫面影調層次很少,主要是依靠線條勾劃出輪廓。

  

  高調人像攝影畫面的特點

  高調人像的特點是畫面的影調構成以亮調為主,儘量避免或少用暗調。

  1、黑白人像的影調組成應以白、淺灰、中灰影調為主。

  2、深暗的調子,無論在黑白人像或彩色人像中都應儘量避免。

  3、沒有明顯的陰影,沒有投影,顯得潔淨、明朗、柔和。

  4、高調攝影作品中的色彩傾向偏低飽合、淺色色調。

  

  高調人像對妝面造型的要求

  1、妝面的立體感不要太強

  2、色彩要柔和淡雅

  3、造型的色彩要淺淡

  4、黑色的頭髮儘量減少到最少

  5、整體的妝面清新自然忌濃妝豔抹。

  

  高調人像的服裝選擇和搭配

  被攝者要穿白色或淺淡的服裝,服裝的顏色儘量避免出現反差大的顏色或在明度上對比較強烈的顏色。

  

  高調攝影的背景

  高調人像照片的背景要明亮、乾淨、均勻,但最好又保留一點淺淡的層次。

  

  高調人像的用光

  拍攝高調的人像攝影,攝影現場的布光有很重要。高調影像的照明實際上是一種無影照明, 首先主體必須是亮色調的。燈光大多以柔性光為主,儘量要散射柔和,位置要儘量接近相機。要利用輔助光和反光工具消除主燈光產生的陰影,拍攝時可以適當的過量曝光。

  光位圖一

  正面較高位置用反光傘,左右各一個柔光箱45度側逆角度照射人物,人物面頰兩側及頭部下方各有一塊反光板。兩側燈光強度比正面高出一檔左右,這 樣的布光,可形成柔光與柔光之間的相互折射,光線輻射到人物面部上,有衝淡細節,降低飽和,突出眼睛的效果。

  

  光位圖二

  兩側夾光效果的布光方式

  拉近兩側的柔光箱和人物的距離,調整為90度垂直於人物身體照射,正面使用高角度的反光傘,兩側光比正面主光高出一檔半左 右,使人物面部產生稍大一些的光比,兩側的柔光箱可離背景稍微近一些,令較多的光線溢出在背景上,這樣會令畫面 更為乾淨明亮。夾光會產生較為個性化的視覺效果。

  

  光位圖三

  修飾臉形的正面燈位

  人物正面高角度用反光傘照射,頭部下方使用了一塊較大的反光板。光線最強部分照射到鼻梁上面,然後向兩面展開,面 部受光面積大,過度柔和,亮麗。這樣的布光方式可以讓人物臉形稍顯瘦長,並使受光部位形成一個弧度,使整個面部線條更顯流暢。

  

  以上只是列舉幾個布光方案,其實還有很多的高調布光方式,攝影的布光方案沒有絕對的好,影響布光的因素又是相互關聯的,攝影師只有不斷提高自己的藝術素養,提高對畫面的整體控制能力,才能拍出影調和諧、整體感強的高調人像攝影作品。

  技術要求

  1.照明光線一定要柔和、勻稱。一般多使用順光或柔光箱拍攝,這樣可獲得反差平淡的效果。在拍攝頭像特寫時,臉部的光比不要超過1:2。

  2.拍攝人像時,被攝者要穿白色或淡色服裝。拍攝自然景物時也要選取淺色調的景物。主體和背景的色調和色彩應儘量接近。

  

  拍攝高調圖片時應該注意以下幾點

  1、高調並不等於過曝,更要保證面部肌膚的質感和細節。

  2、用光應以散射光為主,輔助光和反光板也必不可少。

  3、想拍攝出細膩的面部,無論採用什麼樣的布光方式,都應有從人物順光位打過來的光線,以加強面部的照明。

  4、人物與背景亮度相當時,高調的效果就能出來,如果背景的亮度比主體強一擋,高調的效果就更加明顯,但背景亮度最好不要超過2檔。

  5、拍攝高調效果的照片,光比不要太大,除頭髮外,面部光最好不要超過1:2。

  6、人物和背景之間的距離不要太近,一般應該保持在1.5-2米左右,以減少陰影效果。

  7、深暗的調子少用或不用,要避免畫面中出現明顯的深色調子。

  

  文中部分圖片源於網絡,如有侵權聯繫刪除。

相關焦點

  • 【攝影講評】攝影棚打燈須知 第1260講?
    無影罩 只要是在攝影棚拍照,大家都會用無影罩,且很理所當然的認為..無影罩本來就是攝影棚裡的一部份,但你有沒有想過以前的攝影師在沒有無影罩這樣東西時,又是如何控制光線,是如何拍照的?時間約在1987年左右.所謂的無影罩才開始在攝影棚出現,且還不是一個普遍的控燈工具。
  • 【攝影講評】「白加、黑減」如何運用 第1211講?
    也就是攝影術語中所說的"白加、黑減"。 如果你還是對直方圖有些疑問,推薦你閱讀一下之前的文章:如何用直方圖判斷曝光是否準確 局限性 避免過度補償,如果你增加了太多的曝光,陰影中的噪點就會變得更明顯,而減少太多曝光會導致暗部細節缺失。在這兩種情況下,這可能意味著你原來的曝光方式是錯誤的。
  • 【攝影講評】建築攝影拍攝注意事項 第1384講?
    保特相機水平在建築攝影中極為重要,除非為了獲得特殊效果,一般照相機鏡頭應該置於正常平視位置上(即鏡頭軸線與兩眼平視的視線一致),才不會出現透視失真、變形的情況。    多次曝光也可用於夜間建築物的攝影,在黃昏時對建築物進行第一次曝光,到燈光燦爛時再對燈光進行第二次曝光,這樣可以得到一張建築物和燈光都十分清晰的照片。  16.計算機後期加工可以對變形的照片進行校正,如傾斜透視的調校。  另外,古、舊、鄉、土建築,室內建築裝飾,也可作為建築攝影的內容。在此就不再作進一步討論了。
  • 【攝影講評】如何拍出最有價值的新聞照片 第1357講?
    那麼筆者就談一談新聞攝影。 新聞攝影最重要的一點就是新,它所反映的是正在發生的事件,具有新聞性,新聞照片的畫面不能添加或者刪減,必須是原樣子,而且這種照片必須是攝影的人在現場抓取的瞬間,而不是自己創造的,新聞照片必須是真實的。
  • 【攝影講評】六個小技巧,拍出最美自拍照 第1382講?
    一、提高審美   我自己認為在攝影裡面,審美還是非常重要的,一個好的攝影師應該有較高的審美和一定的藝術修養。作為攝影師,除了學習、掌握基本的攝影技術之外,還需要多看看別的攝影師的照片,去尋求一些你喜歡的風格的攝影作品,分析他們的構圖、用光、色調等等。
  • 【攝影講評】膠片攝影帶給我的經驗教訓 第1365講?
    這樣讓更多的人都能夠接觸到攝影,不再認為攝影是一門複雜的技術,但是負面影響就是帶來了過多無意義的隨手拍。 不同於數碼可以及時查看,拍攝膠片就算我們按下快門也不知道剛剛那一下拍的如何,如果對於曝光不是很了解或者沒什麼把握的甚至不知道剛剛拍下的照片是否正確曝光,是否正確對焦,在照片衝掃出來之前
  • 【攝影講評】怎麼拍攝舞臺演出 第1283講?
    怎麼拍攝影舞臺場景,才能既具有美感,又不落俗套呢?下面給大家整理了6條有關於舞臺攝影的拍照技巧,快來看看吧。拍攝舞臺表演的場景,閃光燈就不要使用了,閃光燈的使用會對舞臺上的演員有幹擾,影響演出,其次,距離舞臺太近則會出現大量的亮塊兒,太遠又沒什麼作用,容易適得其反。
  • 【攝影講評】如何拍攝一張好的肖像 第1175講?
    Q:您的攝影作品獲獎無數,哪些攝影內容您覺得最自豪? A:有不少地方讓我與之深深共鳴,我不止一次地去過——阿富汗、緬甸、印度......每次故地重遊,無論間隔多久,都能看到不同的變化。我很榮幸親眼見證這些地方在衝突中、政權更迭中以及現代化進程中經年累月的發展。
  • 【攝影講評】手機攝影:背景與主體的搭配 第1348講?
    二、分享自己用的攝影器材 1、佳能6D2單機(價格:8900RMB) 佳能6D2是6D的第二代,也是入門級全畫幅單反
  • 布達佩斯大飯店:攝影構圖經典方法,演繹如何用攝影表達復古
    至關重要的是,電影畫面中的攝影,要用什麼樣的樣式串聯起故事和背後的思想,導演韋斯·安德森在自己一貫的攝影風格指導下,附加了更豐沛的浪漫態度和裝置性極強的視覺表現,勾勒了一場精彩的視覺奇觀,在電影史上,也可以說是獨樹一幟的。
  • 產品攝影如何用光?
    光線一直是攝影中一個很重要的因素,很多人都說攝影其實就是「用光在作畫」。
  • 攝影好書|我們該如何理解史蒂芬·肖爾所說的《照片的本質》
    在這本書裡,肖爾用簡練的文字揭示「相機前的世界如何轉變成照片」。而造成一部分讀者無法理解作者意圖的原因,可能源於解釋性文字太少。因為這直接導致書中的每句話都包含著充足的思考空間,讀者通常需要具備有關攝影媒介的基礎知識、對視覺圖像的熱愛,以及充滿耐心的閱讀與咀嚼過程,才能真正有所收穫。
  • 我校舉辦「用攝影表達」講座
    2020年12月10日晚7點,校藝術教學中心舉辦了藝術講習堂第二期「用攝影表達」專題講座,邀請著名攝影師、策展人陳強做客科大,與師生共話攝影之美。講座由藝術教學中心丁翠平主任主持。陳強先從「攝影是什麼?」講起,用圖文並茂的方式,多層次多角度地闡釋了攝影的內涵,生動直觀地表達了他對攝影的理解。他指出,理清攝影的內在邏輯,了解攝影的表達方式,才能超越簡單的圖片拷貝階段,更好地進行攝影創作和思想表達。
  • 【麗卡攝影】用照片講故事 商丘鄭州婚紗攝影工作室排名哪家好?
    鄭州作為副省級城市,無論是城市景色還是人文建設都可以說是非不錯的,所以說鄭州婚紗攝影哪家好的外景選擇也是非常多,但內景婚紗照依然是每對新人都必拍的主題風格,因為無論外景多麼的好看,內景的美和氣質也是不可代替的
  • 我是零基礎,如何系統學習攝影?
    很多人學攝影是東學一點、西學一點,昨天還在學習光圈、快門等基礎理論知識,今天就在學習如何拍攝夜景了。等自己真正拍的時候才發現,知識銜接不起來,中間有些操作不會。學攝影最好系統的學習,這樣你的基礎才牢靠,在實踐拍攝時也才更加流暢。今天給大家分享一下如何系統學習攝影,希望對大家有幫助。
  • 攝影藝術,攝影用光法則教學應用
    學習要點一、光源的種類及特點二、光在攝影中的作用三、光線的運用攝影用光:1、攝影就是「用光作畫」。2、好的攝影者應該是用光的高手。3、學攝影必須重視攝影用光。攝影者要對光有獨特敏感:法國著名雕塑家羅丹:「美是到處都有的,對於我們的眼睛,不是缺少美,而是缺少發現。」
  • 【攝影講評】拍攝時快門參數怎麼調 第1184講?
    在該模式下,一般設置拍攝參數步驟為: 對拍攝畫面進行構圖取景; 半按快門進行對焦,按下快門拍攝完成; 適合拍攝場合:光線條件比較好的情況下拍攝; 優點:方便簡單,所有參數都不需要手動設置,適合缺乏攝影知識的人進行拍攝; 缺點
  • 攝影技巧_如何拍攝剪影_陳閱攝影培訓
    今天,陳閱攝影培訓就給大家分享一下如何來拍攝剪影!例如,幾年前,藝術總監尼古拉斯· 鮑維耶(Nicolas Bouvier),又名斯帕斯(Sparth),因其夢幻而令人回味的剪影而成為頭條新聞,在太平洋西北大霧蒙蒙的背景下,以黑白相繼合影。
  • 舞臺攝影有哪些小竅門?新視覺大講堂新年首講如何拍好舞臺照
    近年來,隨著北京城市文明創建工作的深入推進,越來越多舞臺演出,聯歡活動也在基層社區遍地開花,如何拍好舞臺照,如何在朋友圈曬出自己的攝影手藝成了不少人的新需求。本次活動特邀知名攝影人狄輝為社區居民帶來一場別開生面的「如何拍好舞臺攝影」分享會。太陽宮文聯書法攝影協會攝影俱樂部的近百位影友到現場參與。理論結合實際配合生動的實例說明,一堂讓攝影小白聽得懂、攝影達人有提高的攝影交流會在輕鬆歡樂的氣氛中結束。現場不少影友聽後茅塞頓開,受益匪淺,紛紛表示有了新的攝影思路。
  • 反思:我們的攝影是如何「煉成」的
    不管前者或者後者,事實上都產生了著名的攝影師和藝術家,但更多的卻屬於默默無名的「攝影/藝術愛好者」。這說明無論通過哪條途徑,都可以走向攝影的高峰,至於高峰的高度究竟有多高,可以開另外一個話題來探討。先來說說「半途出家的業餘學習」。從數量上講,絕大多數「搞攝影」的人都屬於這個群體。