新劇與老劇之間的對比也一直是很多道友爭論不休的話題。
按道理來說，以前的老劇，偶造型粗糙，又不好看，燈光又暗，清晰度也遠沒有現在的好，又是閩南語單一配音（沒聽習慣的道友都會覺得不自然），為什麼總有很多道友老是吹老劇。
更甚者是踩著新劇吹老劇，讓人難以理解與接受。
一個事物，能有他龐大的受眾，那就說明這個事物確實有它獨到吸引人的地方，今天就來聊聊這個問題。
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破析這個問題，我們先把霹靂吸引人的地方分成幾個維度，拋開人物造型，不外乎，劇情腦洞，特效打鬥，文化底蘊與背景音樂這幾個方面。
先來看特效打鬥，特效技術方面現在確實是比以前好，但你細看就會發現，現在的一般打鬥場面也確實是光波對轟然後就結束，往往不了了之。
以前的武戲那是一場視覺盛宴，操偶師不僅有嫻熟的操偶技巧，武指方面，也有一定的武術功底，所以拍出來的武戲場面會更生動形象，具有很強觀賞性。
現在武戲打鬥，大多是靠憑空想像，對武術的運用與了解少了，就算是加持的特效的運用，也就其中一兩個比較有創意，有看頭。
大多時候，讓人覺得是在硬生生的湊劇情，本來木偶就僵硬，在肢體語言上就存在不足，這類的精彩本就勝在操偶師的靈活操作上。
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再來看看劇情方面，這應該是最主要的一個方面。
先來看臺詞嚴謹度，適當的調劑對於影視劇作品來說是必然的，但度這個方面的掌控，真沒有以前掌控的好。
以前的很多經典臺詞，場面都令觀眾記憶猶新和感同身受。道友們都耳熟能詳，隨時都能來上一段，最近幾年的劇，有多少道友能記得看過的經典場面。臺詞，人物的塑造確實是低了一個檔次。
就算別家現在來盜版人物，也沒看上中意的，花點心事，都能寫出來的，自然用不著盜用。
以前的經典角色，無論正反面，都特別出挑，隔三差五就會有讓你共鳴的角色，看完就想伸個大拇指，這編劇，真他麼懂生活；現在的幾年，你數數看令你神魂顛倒的有那幾個，是不是看完真如道友所講，這編劇，真他麼該寄刀片。
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再來說度，以前的劇拿捏確實比較好，無論是感情戲，還是基情局都不會太過，讓你不會覺得太膩和沒必要。現在的劇是，只要有觀眾喜歡，給我使勁灌，甜死不算，溺死活該，誰叫你好這口，都不許要節操了。
譬如同樣是一個人裝牛逼，配上臺詞，旁白，你會絕對，這個人物是真挺牛，至少在出場的時候hold住；現在的人物，出場就是，我帥嗎？我是逗比嗎？
所以有道友詬病總說，現在劇情一度弱智化，校園玄幻風太濃。
以前的劇，雖然也有不完美的地方，但你會發現，這夥人腦洞思維真大，真能玩配合，劇情邏輯感不會太差，各種梗，各種套路玩得得心應手，一套一套的層出不窮。
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至於臺詞的文化底蘊，也是根本沒得比地，道友可以回顧一看，就能明顯地區分開，無論是應景還是應實性。至於背景音樂，這類的喜歡的基點不一樣，就不單一而論。
這不是刻意貶低，不足就是不足，得認，新劇也有新劇的優點，總體來說比老劇是差了些，但也不至於全盤。
吐槽歸吐槽，也不能老拿這個說事，不然太打擊積極性，我覺得在吐槽的話，有道友該寄刀片我了。
但你要相信，美好的東西總是能經得住吐槽的，更不怕你詬病。對於作品而言，越吐槽才會越完備。
作為霹靂迷，自然是希望霹靂的劇越來越精彩，能拍出更優質作品。