構圖，
能決定別人會從你的照片裡看到什麼，
而色調，
則近一步強化別人能感受到什麼。
色調，
能跨越空間與時間的局限，
一張普通的照片，
會因為色調的不同，
而帶來截然不同的視覺體驗。
1
這兩張照片拍攝的其實都是尋常風物，
構圖中規中矩並無亮點。
但這種略頹的色調卻賦予照片一種較為特殊的感覺，
不僅賦予場景獨特的味道，
也讓觀看者產生了獨特的情緒，
這就是色調的作用。
2
《聽說爸爸的外套+媽媽的絲巾=GUCCI模特》 佳能6D 定焦鏡頭50mm 在老家翻出爸媽20多年前的外套、圍巾和眼鏡，感覺跟路邊的雜草很搭，就支相機自拍了幾張， 大概傍晚5 6點鐘，拍的，感覺可以拍得更好想聽聽點評意見
這張照片也是一樣，
外套、圍巾、眼鏡和雜草，
經典的80年代姿勢，
配著褪色的後期色調，
將復古風展現得淋漓盡致，
如果說哪裡有不足的話，
就是給我發照片的時候，點擊了原圖，
相機拍攝的照片原圖過大，被壓縮之後，馬賽克過於嚴重。
3
iPhone 11promax 後期Lightroom當時看到這個樹幹就覺得很好看，框內應該是渝中半島，不知道哪個好看。
這個場景，
拍攝者給我發來了好幾張不同後期色調的照片，
我選擇了兩幅展現給大家，
可以看到，沒有顏色的那張，四周更暗，中心更突出，
如果是為了突出城市的現代繁華，可以用黑色。
有顏色的那張，則是情緒更突出，展現了都市水泥森林的壓抑感。
因此，看你最終想表達的是什麼，選擇合適的色調就好。
4
照片求翻牌
這張照片我看了好幾遍，才確定它真的是照片，
蜿蜒的枝蔓經過黑白處理之後，
漸層過渡看起來就像是水墨畫一般。
5
除了照片有點歪，其他的都是優點。
巧妙的使用電梯把手形成了一道引導線。
等待一個人走到中間，
而周圍的環境又很乾淨，並無路人幹擾畫面，
時機的把握,
滿分。
6
偶然發現公交車的窗戶就像一個畫框，將外面的風景都框了起來，真是別有一番風味
把公交車拍出了膠片感，
一個是色調，一個是形式，
窗戶就像一格一格的膠片，如果沒有右側的把手就更好了。
而色調上，暗部的處理是關鍵，
並不全黑，對比度稍稍低一點，略微泛藍，
這樣，和窗外的景色就形成了某種對比。
7
《旅途》
很乾淨的色調，清新脫俗。
略微過曝，很陽光，這也是旅途該有的狀態。
車上拍攝，將鐵軌拍出了動感，
從而也帶出了一種路上的心情。
構圖上以線條為主，
乾淨利落，動靜相宜。
8
葉片的光影明暗交錯。
整體上看，白色的天空和以翠綠為主調的樹葉在風格上是統一的。
給人以很清爽的感覺。
拍攝的是樹葉，但呈現的其實是線條和色彩。
9
《靜物》請老師點評
照片選取的角度比較乾淨，
選取的拍攝元素都質感十足，
香蕉、石塊以及杯子投射出的暗影紋理感都很強，風格上也就相對統一。
簡單的生活場景，被拍攝出了藝術美感。
10
@ 陳 年 愛 攝 老 馬
以傾斜的角度呈現了鏡子的局部，
而人物也是局部映射在了鏡子之內，
這種不完整，反而讓照片顯得不那麼死板，
構圖就像人物在鏡子中的狀態一樣，
隨意、放鬆、自由。
11
《滄桑》 華為mate30 snapseed 還請老師指教
這個場景，用黑白再合適不過了。
牆體亮，人物穿著暗，
黑白之下自然對比突出。
高光打在了人物的大腿上，使得腿部輪廓又能突出於背景中暗色的柜子，
老大爺神情自然，
抓拍的恰到好處。
12
《高低壩臺》華為P30，後期Snapseed，潑辣修圖
高低兩人形成對比，
一站一蹲，相映成趣。
上側人物用輪廓突出於背景，
下側人物用顏色突出於背景，
照片上下1：1構圖，
元素各司其位。
13
佳能R6從樓頂俯拍的廣場
以傾斜的明暗光線對比為主基調，
加入一個人讓照片變得有趣，
綠傘、紅鞋很突出，
給灰白的畫面增添了活力。
照片下半部分略微有一點點空，
如果人物居中一點，或者給下半部分加個水印，可能會更好一些。
14
《夢想啟航》華為p30 後期軟體snapseed 手中的飛機載著心中的夢想在此啟航
猛一看還以為是真的錯位拍攝到了一架飛機，
但仔細一想飛機不會這麼斜著飛~
好吧，被騙到了，
手拿捏的位置恰到好處，
以假亂真，
有趣。
15
《Yours to discover》經過隧道，除了玩回音就是玩剪影，望錫教
剪影前有一個人影沒有消除乾淨，
算是有點小瑕疵，
但隧道明暗的光影過渡讓照片很有層次感。
斑駁的牆面和厚重的英文字符都呈現了一種工業風。
水印的加入讓照片有了大片既視感。