主題公園們一進入九月份就紛紛開始變身了，從平日陽光明媚的歡樂世界變成陰暗血腥的恐怖之地——充斥著形形色色鬼屋、光怪陸離逃生室、迷離森林、荒涼德州公路以及史上最全驚悚電影場景大集合。其中還會遍布殭屍、狼人、超自然怪物——粉絲們能知道的所有著名恐怖IP，都會隨時隨地蹦出來把人嚇得靈魂出竅。這就是好萊塢流行的線下娛樂沉浸式體驗。
網絡熱播劇落地好萊塢主題公園
萬聖節旺季中，環球旗下主題公園環球影城每年舉辦的「萬聖節恐怖夜」（Halloween Horror Nights），是主題公園行業的經典項目。屬於年度大製作。今年在這個大型嚇人主題遊園活動中，第一次出現了流媒體巨頭Netflix的內容：《怪奇物語》迷宮。而且除了奧蘭多和好萊塢環球影城外，也會在新加坡環球影城落地。
《怪奇物語》算得上Netflix打造自己原創IP的經典案例。該劇（Stranger Things）是達菲兄弟（The Duffer Brothers）創作的科幻恐怖劇集。2016年7月在Netflix開播。講述一名小男孩失蹤後，一位有超能力的女孩幫他的朋友尋找男孩的驚險故事。
藉助《怪奇物語》的人氣，去年Netflix也嘗試過該劇的VR體驗，遺憾的是除了依然靠驚悚元素嚇人之外，對VR探索並無任何啟發。
因為故事背景是1980年代的美國，劇中出現大量屬於80年代的影視經典和流行文化符號，比如史蒂芬·金和喬治·盧卡斯的作品等。瞄準了80年代出生的Netflix用戶群的集體懷舊潮流。配合劇情的演員造型、對白和配樂也都在向80年代的經典影視致敬。因而口碑不錯。該劇目前已經播出兩季，確認將在2019年夏季推出第三季。
環球影城的官方海報透露出原班演員陣容，暗示粉絲們運氣好的話可以在「萬聖節恐怖夜」中遇見劇中各位小主角。背景中那隻恐怖怪獸（Demogorgon，Netflix版的異形）意味著遊客們將會在這個體驗中遭遇什麼。
《怪奇物語》迷宮由環球影城與該劇的原創班底聯手打造，其中主創就是達菲兄弟和執行製片人Shawn Levy。迷宮把線上場景完整移到了線下，讓粉絲在完美重現的場景中，體驗刺激的劇情。通過燈光、音響和令人毛骨悚然的逼真道具，以及曲折複雜的迷宮設計，讓遊客身處恐怖故事中、體驗一下充滿尖叫和魂飛魄散的沉浸式版本。
環球影城的「萬聖節恐怖夜」已經有25年歷史，每年從9月開始直到10月31號結束。雖然票價不菲（根據時間段從69-299美元/每人），到了最後的周末也是一票難求。環球把多年來在大銀幕上不斷積累和擴充的恐怖經典、都變成落地的沉浸式體驗。一些在大銀幕上業績不俗的嚇人角色：美國恐怖故事、閃靈、電鋸驚魂、行屍走肉、改編自史蒂芬金小說的《小丑回魂》（IT）……及其所有不寒而慄的故事，在「萬聖節恐怖夜」都能讓影迷們成為其中角色。
擴張迅猛的流媒體巨頭
自去年8月份迪士尼宣布與Netflix終止內容合作後，近一年來流媒體巨頭的表現一直很炫目。在迪斯尼「翻臉」後了兩個月，Netflix沒有因為來自娛樂行業龍頭老大的打壓、在原創內容上就此慫掉。而是立即開啟了堅定的「自力更生」之路：宣布2018年投入超過80億美元的資金用於自製影視劇。不僅自製原創劇集，還花錢購買獨立工作室和大廠的小成本製作。尤以在科幻題材的出品上可以說異軍突起，迎合了Netflix相對年輕用戶群的需求和口味。
今年在Netflix上線的、奧斯卡獲獎影片《機械姬》（最佳原創提名/最佳視效得主）導演亞力克斯·嘉蘭的《湮滅》（派拉蒙出品）是一部視角清奇的科幻片
效果上看，一些作品雖然不如好萊塢大廠在製作上大氣豪華上檔次，甚至跟風經典IP大電影的節奏，令人有東施效顰的感覺（《副本》、《Kiss Me First》）。但不可否認其中也不乏令人耳目一新的佳作比如《黑鏡》、《怪奇物語》、《湮滅》等等。這些符合當下科技時代認知或者引發集體懷舊的「新科幻」故事，既挑戰了觀眾的既往科學觀/世界觀，同時也跳脫了好萊塢傳統科幻片的套路。這些海量原創內容的上線帶來了用戶的增長。
截止2018Q1，Netflix全球共新增740萬用戶。其中美國本土新增196萬，其他地區新增546萬（還沒計那些躲在牆內即使看了全套《紙牌屋》或者《怪奇物語》的『不存在』用戶）。這個增長數字打破了此前Q1增長630萬用戶的預期。使得全球總用戶數達到了1.25億。
價值方面：Netflix 市值不僅早已破千億美元，而且曾一度超越迪士尼。目前全球媒體公司市值領銜的是迪士尼（1670億）和突破千億大關的康卡斯特。
與好萊塢老司機們的較量
這個局面下，線上稱王的流媒體巨頭開始考慮線下，卻在傳統影院遭遇阻擊：因為不願意遵守法國院線市場規定——在影院結束長達36周的窗口期之後才能在線上平臺發布。Netflix首先叫板全球最大的電影節及其市場坎城。在前者拒絕大銀幕首映之後，坎城電影節官方也拒絕了Netflix參加電影節。
如果算上去年8月始於迪士尼率先表達的、來自傳統娛樂行業的競爭態度，Netflix與傳統影視行業的互懟，是一場遲早要出現的較量。坎城宣布不帶流媒體平臺玩的時候，好萊塢的老藝術家們紛紛舉手贊成。史匹柏認為：奧斯卡也不應該帶Netflix玩。此前另一位好萊塢重量級導演克里斯多福·諾蘭在去年宣傳自己的《敦刻爾克》時，就跟媒體說過，Netflix要跟院線同時上映電影的戰略是一個「沒腦子」和「站不住腳的商業模式」。
較量有時候是一種表達：我想上你的車
較量可以有兩個層面：一種是我可以獨立自主完全與你抗衡。但大多數情況下其實是另一種：我想跟你合作，但有資格以最具優勢的方式。
Netflix目前看來還是後面那種。
Netflix喜歡紅地毯，也希望能與其他電影一起在電影節亮相。希望得到傳統行業的認可。為此去年它花了1000萬美元購買了很有希望獲奧獎的《無境之獸》（Beasts of No Nation）和《泥土之界》這兩部暗黑主題的作品。今年年初頒獎季，Netflix更是投入數百萬美元幫助《泥土之界》角逐奧斯卡小金人。結果這部電影獲得多項奧斯卡提名。
角逐奧斯卡的《泥土之界》
這一切都是為了強化自己作為新晉影視製造商的品牌形象，同時吸引更多的頂級創作者加入Netflix陣營。雖然對於創作者和製片人們來說，Netflix給的錢或許要比傳統製片廠多，但是靠花錢是買不來坎城金棕櫚獎和奧斯卡獎的。對於創作者而言，職業生涯最大的成就感依然是走坎城紅毯和被奧獎提名。
最近，Facebook領銜的納斯達克科技巨頭們（除蘋果之外）「組團」開啟股票大跌姿勢，市值紛紛縮水。今年股價已經持續飆升了90%的Netflix因此更令股東擔憂。雖然投入了巨額資金用於原創內容，但來自內容變現的盈利並沒有實現。為了降低投入帶來的營收壓力，Netflix依然在傳統的變現路徑——用戶會費上加大力度。各級別會員的年費額度及權限都有調整，總體來說就是Netflix訂閱用戶的年費更貴了。
這時候放出與環球合作線下內容的新聞，用故事「講故事」的目的之外，探索線下內容變現不僅成了Netflix也的重要戰略，也是網際網路的大勢所趨。
先上路再學開車
大銀幕市場，目前影視娛樂的主戰場依然在好萊塢把持下，窗口期妥協的可能性不大。線下市場其實才是好萊塢大廠真正盈利的市場。迪士尼去年的財報顯示，耗資巨大的旗下影視工作室並不掙錢，創收主要還靠主題公園。
線上內容製作上，Netflix的確已經開發了不少原創IP。然而現在正在成為流媒體巨頭的卻是迪士尼。迪士尼一直是通過大銀幕IP帶動周邊市場（主題公園和玩具/食品/酒店等等）為主要贏利方式的大玩家。今年三月，媒體在採訪Netflix的CEO Reed Hastings時，就已經問過這個問題：Netflix是否也打算弄個有《怪奇物語》過山車的主題公園？
「那當然太棒了！」CEO Reed Hastings承認自己在主題公園市場看到了Netflix原創IP帶來的前景。但是：
（主題公園）這計劃不在短期內，至少未來五年或十年內不會。
話是這麼說，具體到行動上卻不怠慢：Netflix去年已經完成了第一個落地的IP商品，在Target和Hot Topic（百貨公司和連鎖零售店）銷售《怪奇物語》T恤、玩偶，甚至還有劇中人氣角色Eggo的紙牌遊戲。
嘴上不著急落地周邊產品的Netflix，卻已經開始推出《怪奇物語》手辦
但是主題公園的生意，如同大銀幕一樣，是好萊塢們多年來靠IP打下的江山。流媒體巨頭的原創IP，其本身就含金量和老少皆宜的市場化運營方面，還是比不上傳統影視。尤其是把IP從院線如何落地到主題公園，是個技術含量超高的藝術再創作。並非只要有個IP就一朝一夕能辦到的。從這個角度看，眼下只存活在線上的Netflix還成不了迪士尼的對手。於是在跟傳統影視老司機叫板上一貫強硬的Netflix，這回選擇先上老司機的車再學開車。
大多數的所謂網際網路創新，最後總是瞄準了傳統業務中最落地的部分。根基的事情不是數字世界的虛高股價和用戶增長能短期搞定的。商業核心只看IPO怎麼說，可能要誤事，和市。
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